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Un'ampia collezione di design iconici

Vitra, un'icona nel mondo del design d'interni, ha costruito la sua reputazione in oltre settant'anni di storia come ambasciatore di innovazione, funzionalità e estetica sofisticata. Fondata nel 1950, Vitra è sinonimo di mobili che uniscono forma e funzione in un connubio armonioso, evidenziando la sua dedizione per la creazione di oggetti intramontabili.

La vasta collezione di Vitra abbraccia una gamma diversificata di arredi, dai classici moderni alle nuove creazioni firmate dai designer più rinomati a livello internazionale. I loro iconici pezzi, come le sedie di Charles e Ray Eames e la lounge chair, sono diventati pietre miliari del design contemporaneo, esemplificando l'impegno di Vitra per la produzione artigianale di alta qualità.

Sostenibilità e innovazione tecnologica

Ciò che distingue Vitra è la sua attenzione al design ecosostenibile e all'innovazione tecnologica. Vitra, infatti, non solo crea mobili belli e funzionali, come le celebri sedie e poltrone Vitra, ma si impegna anche a minimizzare l'impatto ambientale attraverso pratiche di produzione ecologiche e materiali sostenibili. La collaborazione con designer di fama mondiale ha portato a una vasta gamma di prodotti, dai sistemi di arredamento per ufficio alle sedie ergonomiche, sempre improntati a una visione avanguardista.

Espressione di uno stile di vita moderno

Presente nel catalogo di Ciat Design, Vitra è una scelta per coloro che cercano arredi che incarnino l'eccellenza artigianale, l'innovazione e l'estetica senza tempo. Con Vitra, l'arredamento diventa un mezzo per esprimere uno stile di vita moderno e sofisticato, arricchendo gli spazi abitativi con un tocco di eleganza raffinata. Con una continua ricerca di nuove prospettive e soluzioni di design intelligenti, Vitra rimane un faro nel panorama del design contemporaneo, anticipando le esigenze della vita contemporanea e offrendo mobili che uniscono bellezza e funzionalità in modo impeccabile.

Vitra ha prodotto molti modelli iconici nel corso degli anni, alcuni dei quali includono:

• Eames Lounge Chair: Progettata da Charles e Ray Eames nel 1956, questa poltrona è diventata un simbolo del design moderno, con il suo stile elegante e confortevole.
• Panton Chair: Creata da Verner Panton nel 1967, questa sedia monocarena in plastica è stata una pioniera nel suo utilizzo di materiali innovativi e nella sua forma sinuosa e audace.
• Noguchi Coffee Table: Disegnato da Isamu Noguchi nel 1944, questo tavolino basso è caratterizzato da un piano in vetro trasparente sorretto da due elementi in legno curvato, creando un contrasto tra materiali e forme.
• EM Table: Questo tavolo, progettato da Jean Prouvé nel 1950, si distingue per la sua struttura metallica leggera e funzionale, riflettendo l'approccio industriale e ingegneristico del designer.
• Eames Plastic Chair: Questa serie di sedie, creata da Charles e Ray Eames nel 1950, rappresenta un esempio di design industriale rivoluzionario, grazie alla loro forma ergonomica e alla versatilità di utilizzo.

Alcuni dei designer di fama mondiale che hanno collaborato con Vitra includono Charles e Ray Eames, Verner Panton, Isamu Noguchi e Jean Prouvé. Questi artisti hanno contribuito in modo significativo alla creazione di alcuni dei mobili più iconici e ammirati nel mondo, con i loro lavori che continuano a influenzare il panorama del design contemporaneo.

La storia del brand Cappellini

Cappellini, un'eccellenza nel panorama del design contemporaneo, porta con sé una storia intrisa di innovazione, creatività e un'incessante ricerca di forme e materiali all'avanguardia. Fondata nel cuore della Brianza nel 1946 da Enrico Cappellini, la casa ha rapidamente conquistato un posto di rilievo nel mondo dell'arredamento di alta gamma. Da oltre settant'anni, Cappellini incarna l'eleganza italiana attraverso pezzi unici e riconoscibili che si fondono armoniosamente con gli ambienti più sofisticati. L'approccio visionario di Cappellini ha trasformato la semplice concezione di arredamento in un'esperienza emotiva, dove ogni pezzo racconta una storia di estro e raffinatezza.

La filosofia e l'identità

Cappellini si distingue per la sua filosofia intramontabile: abbracciare l'eclettismo senza perdere di vista l'eleganza. Ogni pezzo, dalle iconiche sedie alle lampade scultoree, è una celebrazione della creatività senza confini, dove il design diventa un linguaggio universale che parla di bellezza e funzionalità. L'identità del brand si riflette nell'audace mescolanza di stili, nella sperimentazione di materiali e nelle collaborazioni con designer di fama mondiale. Il catalogo di Ciat Design ospita le migliori creazioni firmate Cappellini, offrendo agli amanti del design un viaggio senza tempo attraverso le opere più iconiche e le ultime innovazioni del marchio.

Iconici designer e pezzi storici

Tra le fila dei talenti che hanno contribuito a plasmare l'eredità di Cappellini, spiccano nomi illustri come Jasper Morrison, Marcel Wanders e Tom Dixon. Le loro creazioni, come la "Thinking Man's Chair" di Morrison o la "Knotted Chair" di Wanders, sono diventate vere e proprie icone del design contemporaneo, trasformando gli spazi domestici in scenari di pura bellezza ed espressione. Ogni pezzo firmato Cappellini è un capolavoro in grado di coniugare l'arte con la funzionalità, elevando ogni ambiente a un livello superiore di raffinatezza e stile. Lasciatevi ispirare dal fascino senza tempo di Cappellini e immergetevi in un universo di design senza eguali.

Storia e filosofia

Il brand Zanotta incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione nel mondo dell'interior design. Fondata nel 1954 da Aurelio Zanotta, l'azienda ha radici profonde nella tradizione artigianale italiana, ma è stata capace di guardare al futuro, abbracciando le nuove tendenze e collaborando con i più grandi designer contemporanei. La filosofia di Zanotta è quella di creare pezzi unici che coniugano funzionalità e estetica, portando un tocco di raffinatezza e stile in ogni ambiente. Il brand si distingue per la sua attenzione ai dettagli e per la continua ricerca di materiali e tecnologie innovative, che garantiscono la qualità e la durata dei suoi prodotti nel tempo.

La mission di Zanotta

La mission di Zanotta è quella di creare arredi che non siano solamente oggetti d'uso quotidiano, ma vere e proprie opere d'arte che trasformano gli spazi in ambienti accoglienti e suggestivi. Ogni pezzo Zanotta è frutto di un processo creativo rigoroso e meticoloso, dove ogni dettaglio è curato con attenzione maniacale. L'azienda si impegna a mantenere gli elevati standard qualitativi che l'hanno resa celebre nel tempo, utilizzando solo materiali pregiati e tecnologie all'avanguardia. La passione per il design e l'attenzione per le esigenze dei suoi clienti sono alla base di ogni creazione, garantendo un'esperienza di acquisto unica e soddisfacente per tutti coloro che scelgono Zanotta per arredare i loro spazi.

Continua innovazione e prestigio

Da oltre mezzo secolo, Zanotta continua a essere sinonimo di innovazione e prestigio nel mondo dell'arredamento. Il brand si impegna costantemente a rimanere all'avanguardia, collaborando con designer di fama mondiale per creare pezzi unici e sorprendenti. Grazie alla sua lunga storia di successo e alla sua costante ricerca della perfezione, Zanotta rimane una scelta di riferimento per chi cerca mobili di alta qualità che uniscano estetica e funzionalità in un equilibrio perfetto. Con la sua capacità di adattarsi alle mutevoli esigenze dei tempi e di anticipare le tendenze future, Zanotta continua a essere un'icona del design contemporaneo, portando un tocco di eleganza e raffinatezza in ogni casa.

La storia di FontanaArte

FontanaArte è un marchio iconico nel mondo dell'illuminazione e del design d'interni, con una storia che affonda le radici nel cuore stesso dell'arte e dell'innovazione italiane. Fondata nel 1932 da Luigi Fontana e Gio Ponti, due figure di spicco nel panorama dell'architettura e del design del XX secolo, l'azienda ha sempre incarnato l'eccellenza artigianale e la creatività senza confini.

Sin dalle sue origini, FontanaArte si è dedicata alla produzione di lampade e oggetti di design che si distinguono per la loro eleganza senza tempo e per l'attenzione al dettaglio. Nel corso degli anni, il brand ha collaborato con alcuni dei più grandi designer del mondo, creando pezzi che hanno lasciato un'impronta indelebile nella storia del design contemporaneo.

Iconici modelli e designer

Tra i modelli iconici di FontanaArte spiccano opere immortali come la lampada da tavolo "Bilia" disegnato da Gio Ponti nel 1932, un esempio di raffinatezza e semplicità che ancora oggi continua ad arricchire gli ambienti con stile senza tempo. Altrettanto celebre è la lampada Globo di Gae Aulenti, un'icona del design degli anni '60 che ha conquistato il mondo con la sua forma sferica e il suo diffuso fascino futuristico.

Ma FontanaArte non si limita al passato glorioso: continua a collaborare con i più talentuosi designer contemporanei, come Federico Peri, Karim Rashid molti altri ancora per creare pezzi innovativi che coniugano tradizione e modernità in un connubio perfetto di forma e funzione. Ogni prodotto FontanaArte è frutto di un'attenta ricerca dei materiali più pregiati e delle tecnologie più avanzate, unita a un'insuperabile maestria artigianale che si riflette in ogni dettaglio.

Il vostro stile: illuminato

Entrare nel mondo di FontanaArte significa immergersi in un'atmosfera di eleganza e raffinatezza senza tempo, dove ogni oggetto è una testimonianza tangibile dell'amore per il design e per la bellezza. Che si tratti di illuminare un salotto con la calda luce di una lampada da tavolo in vetro soffiato o di creare un'atmosfera suggestiva in un ristorante con imponenti lampadari dal design avveniristico, FontanaArte offre soluzioni illuminate per ogni esigenza.

Con una gamma di prodotti che spazia dalle lampade da terra agli applique, dai lampadari ai faretti, il brand si rivolge a un pubblico sofisticato che apprezza la fusione tra estetica e funzionalità. Lasciatevi ispirare dalla nostra collezione e trasformate i vostri ambienti in scenari di puro incanto, dove la luce diventa protagonista indiscussa della vostra casa o del vostro spazio lavorativo. Con FontanaArte, il vostro stile sarà sempre illuminato con classe e raffinatezza.

La cucina è l'ambiente dove arte e funzionalità si fondono armoniosamente. Qui, il vostro stile di vita prende forma, dove gli aromi delle spezie danzano nell'aria e i sapori si intrecciano in un'armonia gustativa. Ogni dettaglio, dal design delle superfici alla disposizione degli elettrodomestici, racconta la vostra storia e la vostra personalità. Nel catalogo di Ciat Design, incontrerete un'eclettica selezione di mobile da cucina che esprimono eleganza senza tempo e innovazione senza pari.

Lusso raffinato e funzionalità senza compromessi

Il connubio tra lusso e funzionalità è il fulcro intorno al quale ruota l'universo delle cucine di design. Materiali pregiati e diversi si fondono armoniosamente per creare un'atmosfera di raffinata eleganza. Gli spazi di lavoro sono ottimizzati per garantire un'esperienza culinaria fluida e senza soluzione di continuità. I dettagli curati in maniera minuziosa, assicurano prestazioni di alto livello, mentre le linee seplici e moderne garantiscono ordine e praticità senza sacrificare lo stile. Con Ciat Design, la vostra cucina diventa uno spazio in cui il lusso e la funzionalità si abbracciano in un connubio perfetto.

Il design come espressione di personalità

Nel mondo del design d'interni, la cucina è un palcoscenico dove si esprime la vostra personalità più autentica. I modelli esclusivi che vi proponiamo  incarnano le più recenti tendenze nel panorama del design, reinterpretandole con un tocco di raffinata originalità. Dai toni neutri e sofisticati a quelli dai colori vivaci, ogni collezione riflette una gamma infinita di stili e ispirazioni. Iconici designer hanno contribuito a plasmare il DNA estetico dei brand più prestigiosi conferendo un'aura di autenticità a ogni creazione. 

La storia del designer Jasper Morrison

Jasper Morrison, figura di spicco nel panorama del design contemporaneo, incarna l'eleganza senza tempo e la semplicità sofisticata. Nato nel 1959 a Londra, ha conseguito la laurea in Design presso la Kingston Polytechnic Design School e si è successivamente specializzato al Royal College of Art di Londra. La sua carriera è stata caratterizzata da una costante ricerca di equilibrio tra funzionalità e forma, con una predilezione per il minimalismo e l'essenzialità. Morrison ha collaborato con alcuni dei marchi più prestigiosi del settore dell'interior design, contribuendo a ridefinire gli standard estetici e funzionali del mobilio contemporaneo.

Il catalogo di Ciat Design offre una vetrina esclusiva delle opere più significative di Jasper Morrison, evidenziando la sua genialità nel reinterpretare forme tradizionali con un tocco di modernità. I suoi progetti trasudano un'aura di raffinatezza discreta, invitando a immergersi in un mondo di armonia e semplicità senza tempo.

Le collaborazioni con i brand di interior design più famosi

Nel corso della sua illustre carriera, Jasper Morrison ha stretto collaborazioni fruttuose con i più rinomati brand di design internazionale. Tra questi spicca la sua partnership con Vitra, con cui ha dato vita a una serie di pezzi iconici destinati a diventare pietre miliari del design contemporaneo. La sedia "HAL", caratterizzata da linee pulite e una struttura leggera ma resistente, rappresenta un esempio eloquente della sua visione estetica e funzionale. Inoltre, la sua collaborazione con Cappellini ha dato vita a creazioni che coniugano l'innovazione tecnologica con un'estetica senza tempo, come il divano "Elan 23", che si distingue per il suo design essenziale e accogliente.

Attraverso il suo lavoro con Magis, Jasper Morrison ha contribuito a ridefinire il concetto di arredamento contemporaneo, proponendo soluzioni che coniugano praticità e stile in modo impeccabile. La poltrona "Air-Chair" è un esempio paradigmatico di come il designer sia riuscito a combinare comfort ed estetica in un unico pezzo, conferendo agli ambienti un'eleganza discreta ma irresistibile. Visitando il catalogo di Ciat Design, è possibile scoprire una selezione accurata delle creazioni di Jasper Morrison, che incarnano il perfetto equilibrio tra forma e funzione, tradizione e innovazione.

Un genio del design contemporaneo

Marcel Wanders, uno dei più rinomati progettisti contemporanei, incarna l'eleganza e l'innovazione nel panorama dell'interior design. Nato nei Paesi Bassi nel 1963, Wanders ha studiato alla Design Academy di Eindhoven, dove ha poi ottenuto il titolo di laurea in design industriale. La sua carriera è stata segnata da una costante ricerca di originalità e raffinatezza, attraverso una sintesi armoniosa tra forme audaci e materiali pregiati. Il suo stile distintivo, caratterizzato da un'estetica sognante e un tocco di eccentricità, ha reso le sue opere riconoscibili in tutto il mondo. Wanders si distingue per la sua capacità di coniugare tradizione e modernità, creando opere d'arte funzionali che trasformano gli spazi abitativi in scenari di raffinato lusso e comfort senza tempo.

Collaborazioni di prestigio e creazioni iconiche

Il percorso di Marcel Wanders è stato arricchito da collaborazioni prestigiose con alcuni dei marchi più illustri nel settore dell'interior design e dell'arredamento di lusso. Tra le sue partnership più significative spiccano quelle con Poltrona Frau, Flos e Moooi, quest'ultimo brand che ha cofondato nel 2001 e che continua a rappresentare il cuore pulsante della sua creatività. Attraverso queste collaborazioni, Wanders ha dato vita a una serie di creazioni iconiche che hanno conquistato il mondo del design, come la celebre sedia "Knotted Chair", un manifesto di eleganza e sperimentazione stilistica. Nel vasto catalogo di Ciat Design, rivenditore ufficiale di molte delle sue opere, è possibile trovare una selezione delle migliori creazioni di Wanders, dalle lampade dalle forme sinuose e ipnotiche alle sedute dal design audace e accattivante.

Il percorso creativo di Joe Colombo

Joe Colombo è stato uno dei designer più innovativi e influenti del XX secolo, con un'approccio visionario al design che ha ridefinito gli spazi abitativi e l'ergonomia degli oggetti. Nato a Milano nel 1930, Colombo ha mostrato sin da giovane un interesse precoce per l'arte e il design, che lo ha portato a frequentare l'Accademia di Belle Arti di Brera. La sua formazione eclettica e il suo spirito pionieristico lo hanno reso un pioniere nel campo del design industriale, dove ha saputo coniugare funzionalità, estetica e innovazione tecnologica in modo senza precedenti.

La carriera di Colombo è stata caratterizzata da una serie di collaborazioni fruttuose con i brand più rinomati nel settore dell'interior design. Il suo genio creativo ha lasciato un'impronta indelebile in una vasta gamma di progetti, che spaziano dall'arredamento domestico agli oggetti di uso quotidiano. Iconici sono i suoi mobili dalle forme organiche e futuristiche, come la celebre "Elda Chair", che unisce comfort e stile in un'unica soluzione avveniristica. Questo capolavoro del design è diventato un simbolo dell'epoca spaziale degli anni '60 e '70, grazie alla sua forma avvolgente e alla sua struttura sospesa che sembra sfidare la gravità.

L'innovazione e la visione di Colombo

La visione di Colombo ha anticipato molte delle tendenze attuali nel design degli interni, con un'attenzione particolare all'ottimizzazione dello spazio e alla multifunzionalità degli oggetti. Il suo lavoro è caratterizzato da una costante ricerca di soluzioni innovative, che integrano tecnologia e design in modo armonioso ed elegante. Il catalogo di Ciat Design offre una selezione accurata delle migliori creazioni di Colombo, che spaziano dai mobili modulari agli accessori per la casa, tutti contraddistinti da un'estetica distintiva e da una qualità artigianale impeccabile.

Colombo ha saputo reinventare concetti tradizionali, trasformando oggetti di uso comune in opere d'arte funzionali. La sua capacità di anticipare le esigenze dei consumatori e di interpretare lo spirito del suo tempo lo ha reso un'icona del design moderno, la cui influenza si riflette ancora oggi nell'evoluzione degli spazi abitativi e nell'approccio alla progettazione degli interni. Attraverso la sua visione innovativa e il suo impegno per l'eccellenza creativa, Joe Colombo ha lasciato un'eredità duratura nel mondo del design, continuando a ispirare generazioni di designer e appassionati di arredamento in tutto il mondo.

La creatività visionaria di Gae Aulenti

Gae Aulenti, icona del design italiano del XX secolo, ha lasciato un'impronta indelebile nel mondo dell'interior design con la sua visione audace e innovativa. Nata nel 1927 a Palazzolo dello Stella, nel nord-est dell'Italia, Aulenti ha intrapreso il suo percorso artistico studiando architettura all'Università di Milano, dove in seguito ha anche insegnato. La sua carriera è stata una straordinaria miscela di talento e impegno, caratterizzata da una costante ricerca di nuove forme e funzionalità. I suoi progetti hanno spaziato dall'architettura alla scenografia teatrale, ma è nel design degli interni che ha lasciato un segno indelebile.

Le creazioni di Aulenti sono una fusione di eleganza senza tempo e funzionalità innovativa, che si riflettono in ogni dettaglio delle sue opere. La sua collaborazione con FontanaArte, celebre marchio italiano di illuminazione e arredamento, ha dato vita a pezzi iconici come la lampada "Pipistrello", con la sua forma sinuosa e la diffusione della luce morbida, diventata un simbolo di stile e raffinatezza. Oltre alle lampade, Aulenti ha lasciato il segno nel mondo del design dei mobili, con opere che coniugano linee pulite e materiali di alta qualità. Tra i suoi modelli più celebri figura la sedie di arredi per esterno "Locus Solus", caratterizzata da una struttura in metallo e rivestimento in pelle, che unisce comfort e estetica in modo impeccabile.

L'eredità duratura nel mondo dell'interior design

L'influenza di Gae Aulenti nel panorama dell'interior design è ancora palpabile oggi, con molte delle sue creazioni presenti nei cataloghi dei migliori brand di arredamento di lusso, tra cui Cassina e Flos. La sua capacità di trasformare gli spazi attraverso l'uso sapiente della luce e dei materiali ha reso i suoi progetti ambiti da clienti di tutto il mondo, desiderosi di portare un tocco di eleganza italiana nelle loro case. Il catalogo di Ciat Design offre una selezione accurata delle opere più rappresentative di Aulenti, consentendo agli amanti del design di scoprire e apprezzare la sua genialità creativa. Nella sua lunga e illustre carriera, Gae Aulenti ha incarnato l'essenza stessa del design italiano, coniugando forme classiche con un approccio innovativo e sperimentale. La sua eredità artistica continua a ispirare designer e appassionati di tutto il mondo, dimostrando che il vero genio è eterno e universale.