Prodotti Vitra Alias Kartell Zanotta Foscarini Jasper Morrison Michele De Lucchi Eugeni Quitllet Alberto Meda Marcel Wanders Enzo Mari Atelier Oï

Un'ampia collezione di design iconici

Vitra, un'icona nel mondo del design d'interni, ha costruito la sua reputazione in oltre settant'anni di storia come ambasciatore di innovazione, funzionalità e estetica sofisticata. Fondata nel 1950, Vitra è sinonimo di mobili che uniscono forma e funzione in un connubio armonioso, evidenziando la sua dedizione per la creazione di oggetti intramontabili.

La vasta collezione di Vitra abbraccia una gamma diversificata di arredi, dai classici moderni alle nuove creazioni firmate dai designer più rinomati a livello internazionale. I loro iconici pezzi, come le sedie di Charles e Ray Eames e la lounge chair, sono diventati pietre miliari del design contemporaneo, esemplificando l'impegno di Vitra per la produzione artigianale di alta qualità.

Sostenibilità e innovazione tecnologica

Ciò che distingue Vitra è la sua attenzione al design ecosostenibile e all'innovazione tecnologica. Vitra, infatti, non solo crea mobili belli e funzionali, come le celebri sedie e poltrone Vitra, ma si impegna anche a minimizzare l'impatto ambientale attraverso pratiche di produzione ecologiche e materiali sostenibili. La collaborazione con designer di fama mondiale ha portato a una vasta gamma di prodotti, dai sistemi di arredamento per ufficio alle sedie ergonomiche, sempre improntati a una visione avanguardista.

Espressione di uno stile di vita moderno

Presente nel catalogo di Ciat Design, Vitra è una scelta per coloro che cercano arredi che incarnino l'eccellenza artigianale, l'innovazione e l'estetica senza tempo. Con Vitra, l'arredamento diventa un mezzo per esprimere uno stile di vita moderno e sofisticato, arricchendo gli spazi abitativi con un tocco di eleganza raffinata. Con una continua ricerca di nuove prospettive e soluzioni di design intelligenti, Vitra rimane un faro nel panorama del design contemporaneo, anticipando le esigenze della vita contemporanea e offrendo mobili che uniscono bellezza e funzionalità in modo impeccabile.

Vitra ha prodotto molti modelli iconici nel corso degli anni, alcuni dei quali includono:

• Eames Lounge Chair: Progettata da Charles e Ray Eames nel 1956, questa poltrona è diventata un simbolo del design moderno, con il suo stile elegante e confortevole.
• Panton Chair: Creata da Verner Panton nel 1967, questa sedia monocarena in plastica è stata una pioniera nel suo utilizzo di materiali innovativi e nella sua forma sinuosa e audace.
• Noguchi Coffee Table: Disegnato da Isamu Noguchi nel 1944, questo tavolino basso è caratterizzato da un piano in vetro trasparente sorretto da due elementi in legno curvato, creando un contrasto tra materiali e forme.
• EM Table: Questo tavolo, progettato da Jean Prouvé nel 1950, si distingue per la sua struttura metallica leggera e funzionale, riflettendo l'approccio industriale e ingegneristico del designer.
• Eames Plastic Chair: Questa serie di sedie, creata da Charles e Ray Eames nel 1950, rappresenta un esempio di design industriale rivoluzionario, grazie alla loro forma ergonomica e alla versatilità di utilizzo.

Alcuni dei designer di fama mondiale che hanno collaborato con Vitra includono Charles e Ray Eames, Verner Panton, Isamu Noguchi e Jean Prouvé. Questi artisti hanno contribuito in modo significativo alla creazione di alcuni dei mobili più iconici e ammirati nel mondo, con i loro lavori che continuano a influenzare il panorama del design contemporaneo.

Alias: un'eccellenza nel design contemporaneo italiano

In un panorama del design intriso di storia e tradizione, Alias si erge come un faro di innovazione e creatività. Fondata nel lontano 1979, l'azienda italiana ha saputo conquistare una posizione di prestigio nel mondo del design internazionale grazie alla sua capacità di coniugare estetica, funzionalità e innovazione in ogni creazione. Il marchio Alias si distingue per la sua filosofia orientata verso la leggerezza, la versatilità e la funzionalità dei suoi mobili, che incarnano l'eleganza e l'essenza del design contemporaneo.

Collaborazioni con designer di fama mondiale

Una delle caratteristiche distintive di Alias è la sua collaborazione con alcuni tra i più rinomati designer a livello mondiale. Philippe Starck, Jasper Morrison e Patricia Urquiola sono solo alcuni dei talenti creativi che hanno contribuito a plasmare il catalogo di Alias, lasciando un'impronta indelebile nel mondo del design. Grazie a tali partnership, Alias ha dato vita a una vasta gamma di prodotti, dalle sedie ai tavoli, dai sistemi di arredamento più complessi agli accessori d'arredo, ciascuno portatore di un'eleganza senza tempo e di una funzionalità impeccabile. Ogni pezzo, frutto della collaborazione tra l'azienda e i designer, porta con sé un'aura di innovazione e originalità che lo rende unico nel suo genere, testimoniando la continua ricerca di soluzioni innovative nel campo del design.

L'eredità iconica di Alias

Nel vasto panorama del design contemporaneo, Alias può vantare una serie di modelli iconici che hanno fatto la storia del settore. Tra questi, spiccano la sedia "Spaghetti" di Giandomenico Belotti, caratterizzata da un'intrigante trama di cavi elastici intrecciati, e i tavoli della linea "Frame" di Alberto Meda, con la sua struttura leggera e minimale che sfida la gravità. Queste creazioni, insieme ad altre altrettanto celebri, sono testimonianza della capacità di Alias di anticipare le tendenze e di ridefinire i canoni estetici nel mondo dell'arredamento. Grazie al catalogo di Ciat Design, è possibile esplorare le migliori creazioni firmate Alias e portare a casa un pezzo di storia del design italiano, arricchendo così il proprio ambiente con l'eleganza e l'originalità che solo Alias sa offrire.

Kartell: icona del design contemporaneo

Il brand store Kartell su Ciat Design è una destinazione virtuale che celebra l'estetica sofisticata e l'innovazione nei mobili e negli oggetti d'arredo. Fondata nel 1949, Kartell è un'icona nell'industria del design, sintetizzando il lusso contemporaneo attraverso la produzione di pezzi unici con un design ricercato. La distinta filosofia di Kartell si riflette nell'uso audace e creativo di materiali moderni e innovativi, su tutti la plastica. Questi elementi si fondono armoniosamente in creazioni che trasudano stile e funzionalità. Ogni prodotto Kartell è un connubio di forma e sostanza, risultato di un processo di design rigoroso che si impegna a superare i confini tradizionali. 

Un'eredità italiana nel mondo del design

L'heritage di Kartell è radicato nella tradizione del design italiano, e la sua influenza si estende ben oltre i confini nazionali, esportando l'eccellenza della produzione italiana in tutto il mondo. Il brand store offre un'ampia gamma di arredi, illuminazione e accessori, tra cui i celebri sgabelli e tavolini Kartell, catturando l'essenza di uno stile di vita contemporaneo. Ogni pezzo, come le sedie Kartell, esprime l'artigianato impeccabile e la visione audace che hanno reso Kartell un punto di riferimento nel design d'interni. Grazie alla sua capacità di reinterpretare i materiali e le forme in modo innovativo, Kartell ha conquistato un posto speciale nei cuori e nelle case degli amanti del design di tutto il mondo. 

Ridefinendo gli standard del design contemporaneo

Con un impegno costante per l'originalità e la qualità, Kartell continua a ridefinire gli standard del design contemporaneo, offrendo ai clienti un'esperienza di acquisto online all'insegna della bellezza e della raffinatezza. La ricerca incessante di soluzioni innovative e la collaborazione con designer di fama mondiale assicurano che ogni nuovo pezzo sia all'avanguardia, come ad esempio le lampade Kartell, soddisfacendo le esigenze dei consumatori moderni che cercano non solo prodotti funzionali, ma anche opere d'arte che arricchiscano e trasformino i loro spazi abitativi. Kartell rappresenta un connubio di tradizione e modernità, un marchio che continua a ispirare e a influenzare il mondo del design contemporaneo con la sua visione audace e la sua inconfondibile estetica.

Kartell ha prodotto molti modelli iconici nel corso degli anni, alcuni dei quali includono:

• Louis Ghost Chair: Progettata da Philippe Starck nel 2002, questa sedia trasparente in policarbonato è diventata un'icona del design contemporaneo, combinando eleganza e versatilità.
• Componibili: Disegnato da Anna Castelli Ferrieri nel 1969, questo sistema di mobili modulari è caratterizzato da elementi cilindrici sovrapposti, offrendo flessibilità e funzionalità innumerevoli.
• Masters Chair: Creata da Philippe Starck e Eugeni Quitllet nel 2010, questa sedia interpreta in modo innovativo le classiche sedie di tre designer iconici del XX secolo (Arne Jacobsen, Charles Eames e Eero Saarinen), combinando le loro linee in un unico pezzo audace.
• Bubble Club Sofa: Progettato da Philippe Starck nel 2000, questo divano è realizzato in polietilene stampato ad iniezione, caratterizzato da linee pulite e un design moderno, ideale per spazi esterni e interni.
• FL/Y Lamp: Questa lampada a sospensione, progettata da Ferruccio Laviani nel 2002, presenta una forma sferica e un design minimalista, offrendo un'illuminazione morbida e diffusa.

Alcuni dei designer di fama mondiale che hanno collaborato con Kartell includono Philippe Starck, Anna Castelli Ferrieri, Eugeni Quitllet e Ferruccio Laviani. Questi designer hanno contribuito in modo significativo alla creazione di pezzi iconici che hanno ridefinito gli standard del design contemporaneo, fusi con l'innovazione e la creatività che caratterizzano il marchio Kartell.

Storia e filosofia

Il brand Zanotta incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione nel mondo dell'interior design. Fondata nel 1954 da Aurelio Zanotta, l'azienda ha radici profonde nella tradizione artigianale italiana, ma è stata capace di guardare al futuro, abbracciando le nuove tendenze e collaborando con i più grandi designer contemporanei. La filosofia di Zanotta è quella di creare pezzi unici che coniugano funzionalità e estetica, portando un tocco di raffinatezza e stile in ogni ambiente. Il brand si distingue per la sua attenzione ai dettagli e per la continua ricerca di materiali e tecnologie innovative, che garantiscono la qualità e la durata dei suoi prodotti nel tempo.

La mission di Zanotta

La mission di Zanotta è quella di creare arredi che non siano solamente oggetti d'uso quotidiano, ma vere e proprie opere d'arte che trasformano gli spazi in ambienti accoglienti e suggestivi. Ogni pezzo Zanotta è frutto di un processo creativo rigoroso e meticoloso, dove ogni dettaglio è curato con attenzione maniacale. L'azienda si impegna a mantenere gli elevati standard qualitativi che l'hanno resa celebre nel tempo, utilizzando solo materiali pregiati e tecnologie all'avanguardia. La passione per il design e l'attenzione per le esigenze dei suoi clienti sono alla base di ogni creazione, garantendo un'esperienza di acquisto unica e soddisfacente per tutti coloro che scelgono Zanotta per arredare i loro spazi.

Continua innovazione e prestigio

Da oltre mezzo secolo, Zanotta continua a essere sinonimo di innovazione e prestigio nel mondo dell'arredamento. Il brand si impegna costantemente a rimanere all'avanguardia, collaborando con designer di fama mondiale per creare pezzi unici e sorprendenti. Grazie alla sua lunga storia di successo e alla sua costante ricerca della perfezione, Zanotta rimane una scelta di riferimento per chi cerca mobili di alta qualità che uniscano estetica e funzionalità in un equilibrio perfetto. Con la sua capacità di adattarsi alle mutevoli esigenze dei tempi e di anticipare le tendenze future, Zanotta continua a essere un'icona del design contemporaneo, portando un tocco di eleganza e raffinatezza in ogni casa.

La storia di Foscarini

Il marchio italiano Foscarini incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione nel mondo dell'illuminazione di design. Fondata nel 1981 sull'isola di Murano, veneziana per eccellenza, Foscarini ha radici profonde nel ricco patrimonio dell'arte del vetro. La sua storia è una fusione di tradizione artigianale e visione contemporanea, un connubio che ha dato vita a un brand distintivo e riconosciuto a livello globale. Nel corso degli anni, Foscarini ha saputo conquistare il panorama del design con prodotti iconici e collaborazioni con i più rinomati designer internazionali. Il catalogo di Ciat Design offre un'affascinante selezione delle migliori lampade e creazioni firmate Foscarini, offrendo ai suoi clienti un viaggio attraverso l'estetica e l'innovazione luminosa.

L'essenza del design Foscarini

L'essenza del design Foscarini risiede nella sua capacità di coniugare la funzionalità con un'estetica sorprendente. Ogni lampada è una sinfonia di forme, colori e materiali, concepita per illuminare gli spazi con stile e raffinatezza. Tra i modelli iconici spicca Twiggy, disegnata da Marc Sadler, un'elegante lampada da terra che sfida la gravità con la sua struttura sottile e flessibile. Allo stesso tempo, la collezione di luci a sospensione Caboche, creata da Patricia Urquiola e Eliana Gerotto, seduce con la sua luminosità e la sua suggestione visiva, grazie alle sfere di polimetilmetacrilato che diffondono una luce calda e avvolgente. Le lampade Foscarini sono vere e proprie opere d'arte luminosa, capaci di trasformare qualsiasi ambiente in uno spazio di raffinato design.

Collaborazioni e innovazioni

Le collaborazioni con i più grandi nomi del design contemporaneo sono un pilastro fondamentale della filosofia di Foscarini. Dai maestri italiani come Ferruccio Laviani e Carlo Urbinati, fino agli architetti e designer internazionali come Rodolfo Dordoni e Patricia Urquiola, ogni collaborazione porta un vento di freschezza e creatività al marchio. Le innovazioni tecnologiche si fondono armoniosamente con un'estetica sofisticata, creando lampade che non solo illuminano gli spazi, ma li trasformano in scenari suggestivi e accoglienti. Foscarini non è solo un marchio di illuminazione, ma un vero e proprio simbolo di stile e prestigio nel mondo dell'interior design. Scopri le creazioni più esclusive di Foscarini nel catalogo di Ciat Design, e lasciati conquistare dall'arte luminosa di uno dei brand più prestigiosi al mondo.

La storia del designer Jasper Morrison

Jasper Morrison, figura di spicco nel panorama del design contemporaneo, incarna l'eleganza senza tempo e la semplicità sofisticata. Nato nel 1959 a Londra, ha conseguito la laurea in Design presso la Kingston Polytechnic Design School e si è successivamente specializzato al Royal College of Art di Londra. La sua carriera è stata caratterizzata da una costante ricerca di equilibrio tra funzionalità e forma, con una predilezione per il minimalismo e l'essenzialità. Morrison ha collaborato con alcuni dei marchi più prestigiosi del settore dell'interior design, contribuendo a ridefinire gli standard estetici e funzionali del mobilio contemporaneo.

Il catalogo di Ciat Design offre una vetrina esclusiva delle opere più significative di Jasper Morrison, evidenziando la sua genialità nel reinterpretare forme tradizionali con un tocco di modernità. I suoi progetti trasudano un'aura di raffinatezza discreta, invitando a immergersi in un mondo di armonia e semplicità senza tempo.

Le collaborazioni con i brand di interior design più famosi

Nel corso della sua illustre carriera, Jasper Morrison ha stretto collaborazioni fruttuose con i più rinomati brand di design internazionale. Tra questi spicca la sua partnership con Vitra, con cui ha dato vita a una serie di pezzi iconici destinati a diventare pietre miliari del design contemporaneo. La sedia "HAL", caratterizzata da linee pulite e una struttura leggera ma resistente, rappresenta un esempio eloquente della sua visione estetica e funzionale. Inoltre, la sua collaborazione con Cappellini ha dato vita a creazioni che coniugano l'innovazione tecnologica con un'estetica senza tempo, come il divano "Elan 23", che si distingue per il suo design essenziale e accogliente.

Attraverso il suo lavoro con Magis, Jasper Morrison ha contribuito a ridefinire il concetto di arredamento contemporaneo, proponendo soluzioni che coniugano praticità e stile in modo impeccabile. La poltrona "Air-Chair" è un esempio paradigmatico di come il designer sia riuscito a combinare comfort ed estetica in un unico pezzo, conferendo agli ambienti un'eleganza discreta ma irresistibile. Visitando il catalogo di Ciat Design, è possibile scoprire una selezione accurata delle creazioni di Jasper Morrison, che incarnano il perfetto equilibrio tra forma e funzione, tradizione e innovazione.

Il talento rivoluzionario di Michele De Lucchi

Michele De Lucchi, uno dei protagonisti indiscussi del panorama del design contemporaneo, incarna l'eccellenza dell'arte e della creatività italiana. La sua carriera, intrisa di innovazione e riconoscimenti internazionali, testimonia la sua capacità di trasformare concetti astratti in forme tangibili e funzionali. Laureato in Architettura all'Università di Firenze nel 1975, De Lucchi ha iniziato il suo percorso professionale presso lo studio di Achille Castiglioni e Giancarlo Fassina, dove ha affinato il suo stile eclettico e sperimentale. La sua firma si distingue per una combinazione audace di linee fluide e materiali d'avanguardia, che conferiscono un carattere distintivo e contemporaneo alle sue creazioni.

Tra le sue collaborazioni più celebrate, spicca il sodalizio con Artemide, celebre brand di illuminazione, che ha dato vita a prodotti iconici come la lampada da tavolo "Tolomeo", un'opera che ha ridefinito gli standard estetici e funzionali nel campo dell'illuminazione domestica. De Lucchi ha saputo coniugare l'estetica con l'ergonomia, creando oggetti destinati a diventare simboli di stile e funzionalità. Oltre ad Artemide, De Lucchi ha collaborato con altre prestigiose realtà del design, tra cui Alessi e Kartell, arricchendo il panorama del design italiano con creazioni innovative e senza tempo. Nel vasto catalogo di Ciat Design è possibile trovare una selezione accurata delle migliori opere firmate Michele De Lucchi, che incarnano l'eleganza e l'eccellenza del design contemporaneo.

La versatilità creativa di De Lucchi

La versatilità di Michele De Lucchi si esprime attraverso una vasta gamma di progetti, che spaziano dal design industriale all'architettura, dall'interior design alla progettazione di spazi pubblici. La sua visione eclettica e poliedrica si riflette anche nella sua attività accademica e curatoriale, che lo ha portato a essere docente presso prestigiose istituzioni internazionali e curatore di importanti mostre di design e architettura. 

L'eredità di Michele De Lucchi nel mondo del design è imponente e duratura, un tributo alla sua genialità e al suo instancabile impegno nel trasformare le idee in realtà tangibili. Attraverso la sua costante ricerca di innovazione e bellezza, De Lucchi continua a ispirare generazioni di designer e appassionati del bello, confermandosi come una delle menti creative più influenti e rispettate nel panorama internazionale del design. La sua presenza nel catalogo di Ciat Design è una testimonianza tangibile della sua immensa contribuzione al mondo dell'interior design e dell'home decor, offrendo ai clienti l'opportunità di accedere alle migliori creazioni di uno dei maestri del design contemporaneo.

Un genio del design contemporaneo

Marcel Wanders, uno dei più rinomati progettisti contemporanei, incarna l'eleganza e l'innovazione nel panorama dell'interior design. Nato nei Paesi Bassi nel 1963, Wanders ha studiato alla Design Academy di Eindhoven, dove ha poi ottenuto il titolo di laurea in design industriale. La sua carriera è stata segnata da una costante ricerca di originalità e raffinatezza, attraverso una sintesi armoniosa tra forme audaci e materiali pregiati. Il suo stile distintivo, caratterizzato da un'estetica sognante e un tocco di eccentricità, ha reso le sue opere riconoscibili in tutto il mondo. Wanders si distingue per la sua capacità di coniugare tradizione e modernità, creando opere d'arte funzionali che trasformano gli spazi abitativi in scenari di raffinato lusso e comfort senza tempo.

Collaborazioni di prestigio e creazioni iconiche

Il percorso di Marcel Wanders è stato arricchito da collaborazioni prestigiose con alcuni dei marchi più illustri nel settore dell'interior design e dell'arredamento di lusso. Tra le sue partnership più significative spiccano quelle con Poltrona Frau, Flos e Moooi, quest'ultimo brand che ha cofondato nel 2001 e che continua a rappresentare il cuore pulsante della sua creatività. Attraverso queste collaborazioni, Wanders ha dato vita a una serie di creazioni iconiche che hanno conquistato il mondo del design, come la celebre sedia "Knotted Chair", un manifesto di eleganza e sperimentazione stilistica. Nel vasto catalogo di Ciat Design, rivenditore ufficiale di molte delle sue opere, è possibile trovare una selezione delle migliori creazioni di Wanders, dalle lampade dalle forme sinuose e ipnotiche alle sedute dal design audace e accattivante.

La storia di Enzo Mari

Enzo Mari, uno dei protagonisti indiscussi del design italiano del XX secolo, ha lasciato un'impronta indelebile nel panorama del design internazionale. Nato nel 1932 a Novara, in Italia, Mari ha sviluppato fin da giovane una passione per l'arte e la creatività che lo ha portato a intraprendere una straordinaria carriera nel design. La sua formazione presso l'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano ha fornito solide basi artistiche, che si sono poi fuse con una visione audace e rivoluzionaria nel campo del design industriale. Mari ha intrapreso una proficua collaborazione con prestigiosi brand di interior design, tra cui Artemide, Danese, Alessi e Kartell, contribuendo a definire gli standard estetici e funzionali del design contemporaneo.

Il genio creativo di Enzo Mari

La genialità di Enzo Mari si manifesta in modo tangibile attraverso le sue creazioni iconiche, che incarnano un'estetica senza tempo e una funzionalità impeccabile. Enzo Mari, maestro del design italiano del XX secolo, ha infatti lasciato un'eredità immensa nel mondo dell'arredamento con le sue creazioni innovative e funzionali. Con il suo genio creativo e la sua instancabile ricerca ha rivoluzionato il mondo del design, lasciando un'eredità preziosa che continua ad ispirare le nuove generazioni di designer. Nel catalogo di Ciat Design, è possibile trovare una selezione delle migliori creazioni di Enzo Mari, che incarnano l'eccellenza del design italiano e sono destinate a diventare pezzi da collezione ambiti da appassionati di tutto il mondo.