Prodotti Tribù Bontempi Davide Groppi Cassina Zanotta Foscarini Anna Castelli Ferrieri Piero Lissoni Charlotte Perriand Toshiyuki Kita Marco Zanuso Enzo Mari Atelier Oï

Storia del brand

Agli inizi degli anni ’90, Tribù era uno dei pionieri che vedeva nella terrazza e il giardino un’estensione della casa. Fondato su un'idea visionaria, il brand ha saputo trasformare spazi esterni in ambienti raffinati e accoglienti. Ciò che iniziò come un'azienda familiare è cresciuto nel corso degli anni, affinando un'identità distintiva nel mondo del design d'arredo per esterni. Da quel momento, tribù è diventato un rinomato marchio internazionale, sinonimo di eleganza, comfort e funzionalità per gli spazi all'aperto. La sua storia è una di continua innovazione, guidata dalla passione per il design contemporaneo e l'artigianato di alta qualità.

Design e collaborazioni

La filosofia di Tribù si riflette nei suoi design unici e distintivi, frutto di collaborazioni con alcuni dei più grandi talenti nel mondo del design. Da grandi nomi come Patricia Urquiola e Monica Armani, a giovani promesse ogni pezzo tributato porta con sé l'eleganza senza tempo e l'innovazione che caratterizzano il marchio. Tra i modelli iconici, spicca la collezione Branch, con le sue linee organiche e il suo comfort avvolgente, ideale per rilassarsi in giardino. Anche la serie Natal Alu Sofa, con la sua struttura minimalista e i suoi cuscini soffici, ha conquistato l'attenzione degli amanti del design di tutto il mondo. Ogni pezzo è una testimonianza dell'impegno di tribù per creare arredi che armonizzino con l'ambiente circostante, combinando forma e funzione in perfetta armonia.

Visione e impegno

La visione di tribù va oltre la semplice creazione di mobili per esterni; si tratta di creare esperienze, di trasformare gli spazi all'aperto in luoghi di ritrovo e relax. Con una vasta gamma di arredi di design da giardino, tribù offre soluzioni per ogni esigenza e gusto. Dalle eleganti sedute lounge alle pratiche tavolate da pranzo, ogni pezzo è progettato per garantire comfort, durata e stile senza tempo. Con materiali di alta qualità e una cura meticolosa dei dettagli, i mobili tribù sono destinati a resistere alle intemperie e a conservare la loro bellezza nel tempo. Che si tratti di una serata tranquilla con la famiglia o di una festa con gli amici, tribù rende ogni momento all'aperto un'esperienza indimenticabile. Concedetevi il lusso e l'eleganza del design d'arredo per esterni con tribù, e trasformate il vostro giardino in un'oasi di stile e comfort.

Storia e filosofia del brand Bontempi

Il brand Bontempi ha radici profonde nella tradizione artigianale italiana, fondata sull'eccellenza del design e sull'impegno per la qualità senza compromessi. Fondato nel 1963 da Alessandro e Giovanni Bontempi, il marchio ha prosperato attraverso generazioni, incarnando l'essenza stessa del "Made in Italy". La sua storia è un racconto di passione per l'innovazione e l'estetica, incastonato nella cultura del design italiano. La filosofia del brand è incardinata sull'idea che il design debba essere non solo funzionale ma anche emozionale, elevando gli spazi domestici a contesti di bellezza e comfort. Bontempi si distingue per la sua capacità di combinare tradizione e modernità, creando pezzi iconici che resistono al passare del tempo e che incarnano l'eleganza senza tempo.

Iconici modelli e collaborazioni

Tra le sue creazioni più iconiche spiccano il tavolo "Artistico", celebre per la sua struttura sinuosa e la sua leggerezza visiva, e le sedie "Linda" e "Shark", che incarnano l'armonia tra forme sinuose e materiali di alta qualità. Bontempi ha anche collaborato con rinomati designer, come il visionario R&D Department, che ha contribuito a plasmare l'identità del marchio attraverso progetti innovativi e avanguardistici. Ogni pezzo del catalogo di Bontempi, disponibile su Ciat Design, racconta una storia di creatività e maestria artigianale, portando avanti il patrimonio del design italiano con un tocco contemporaneo.

Esperienza sensoriale

L'esperienza di vivere con un pezzo Bontempi è un viaggio sensoriale attraverso forme armoniose e materiali pregiati. Ogni oggetto è concepito non solo per soddisfare esigenze pratiche, ma anche per solleticare l'immaginazione e suscitare emozioni. I mobili Bontempi trasformano gli ambienti domestici in spazi di raffinata eleganza, dove la bellezza e la funzionalità si fondono armoniosamente. Sfogliando il catalogo su Ciat Design, troverete una selezione curata dei migliori pezzi Bontempi, pronti a donare un tocco di classe e raffinatezza alla vostra casa. Con Bontempi, il vostro ambiente domestico diventa un riflesso del vostro gusto esclusivo e della vostra attenzione per i dettagli, celebrando l'arte del vivere bene e con stile.

La storia di Davide Groppi: un'illuminazione senza tempo

Dagli anni Ottanta, nel cuore del suggestivo centro storico di Piacenza, nasce un'idea illuminata: Davide Groppi. Una visione che si trasforma in realtà, dando vita a lampade che non sono solo fonti di luce, ma vere e proprie opere d'arte. Groppi non è solo un designer, è un maestro artigiano che plasma la luce con maestria e passione. La sua storia è intrecciata con la ricerca incessante di sensazioni uniche attraverso la luce, una ricerca che ha conquistato gli animi di estimatori e esperti di design in tutto il mondo.

La filosofia della luce: semplicità ed emozione

Principale creatore di progetti originali, Davide Groppi incarna l'essenza della semplicità, dell'invenzione e dell'emozione. Ogni lampada è il risultato di un'intuizione, di un'ispirazione che prende forma per trasmettere emozioni uniche. La luce non è solo funzione, ma diventa poesia, una meravigliosa occasione per sedurre ed emozionare. In ogni creazione di Groppi si respira un'atmosfera magica, capace di trasformare gli spazi e catturare l'essenza di chi li abita.

Collaborazioni e riconoscimenti: un mondo di luce e prestigio

Davide Groppi non cammina da solo nel suo viaggio luminoso. Si circonda di fidati collaboratori con cui dà vita a progetti straordinari. La sua firma si staglia accanto a grandi nomi del design, come De Padova, Boffi, Paola Lenti e Christofle. Il suo talento si riflette anche nei luoghi più esclusivi del mondo: i ristoranti di chef stellati che hanno scelto la luce di Groppi per illuminare le loro opere culinarie. Nomi illustri come Albert Adrià, Massimo Bottura, Carlo Cracco e altri ancora hanno affidato al marchio Davide Groppi il compito di creare l'atmosfera perfetta per i loro spazi. Il suo lavoro è stato più volte celebrato e premiato, una conferma dell'impatto straordinario che ha avuto nel mondo dell'illuminazione e del design contemporaneo. Esplorando il catalogo di Ciat Design, si possono scoprire le creazioni iconiche e le ultime novità firmate Davide Groppi, testimoni di un'arte senza tempo che continua a stupire e incantare.

La storia di Cassina

Il marchio Cassina incarna l'eleganza senza tempo nel mondo dell'interior design. Fondata nel 1927 a Meda, in Italia, da Cesare e Umberto Cassina, l'azienda ha rapidamente conquistato una reputazione per la sua meticolosa attenzione al dettaglio e la sua costante ricerca dell'innovazione. Nel corso degli anni, Cassina ha saputo mantenere un equilibrio tra tradizione e modernità, collaborando con alcuni dei più grandi designer del mondo. Il suo impegno per la qualità artigianale e la produzione sostenibile è evidente in ogni pezzo, che trasuda un'aura di raffinatezza e prestigio.

Iconici modelli e designer

Tra i capolavori iconici del brand, spicca la poltrona LC4 Chaise Longue, progettata da Le Corbusier, Pierre Jeanneret e Charlotte Perriand. Questo pezzo rivoluzionario, con la sua forma sinuosa e la sua struttura ergonomica, rimane un simbolo di comfort e stile senza tempo. Altri modelli celebri includono la sedia Superleggera di Gio Ponti, un'icona di leggerezza e raffinatezza, e il divano Maralunga di Vico Magistretti, con il suo design modulare e accogliente. Cassina ha collaborato anche con designer contemporanei di fama mondiale, come Philippe Starck e Patricia Urquiola, che hanno arricchito il catalogo del brand con creazioni innovative e audaci.

L'eccellenza del design italiano

Cassina continua a incarnare l'eccellenza del design italiano, mescolando abilmente tradizione e modernità per creare arredi che sono vere opere d'arte. Ogni pezzo è frutto di una ricerca approfondita sulle forme, i materiali e le tecnologie più avanzate, garantendo una combinazione perfetta di funzionalità ed estetica. Le linee pulite e lussuose dei mobili Cassina si integrano armoniosamente in qualsiasi ambiente, conferendo un tocco di raffinatezza e prestigio. Grazie alla sua lunga storia di collaborazioni con i più grandi talenti del design, Cassina rimane un punto di riferimento per gli amanti del bello e dell'eleganza, offrendo soluzioni d'arredo che sono sinonimo di lusso e gusto sofisticato.

Scoprite anche la collezione Outdoor di Cassina.

Storia e filosofia

Il brand Zanotta incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione nel mondo dell'interior design. Fondata nel 1954 da Aurelio Zanotta, l'azienda ha radici profonde nella tradizione artigianale italiana, ma è stata capace di guardare al futuro, abbracciando le nuove tendenze e collaborando con i più grandi designer contemporanei. La filosofia di Zanotta è quella di creare pezzi unici che coniugano funzionalità e estetica, portando un tocco di raffinatezza e stile in ogni ambiente. Il brand si distingue per la sua attenzione ai dettagli e per la continua ricerca di materiali e tecnologie innovative, che garantiscono la qualità e la durata dei suoi prodotti nel tempo.

La mission di Zanotta

La mission di Zanotta è quella di creare arredi che non siano solamente oggetti d'uso quotidiano, ma vere e proprie opere d'arte che trasformano gli spazi in ambienti accoglienti e suggestivi. Ogni pezzo Zanotta è frutto di un processo creativo rigoroso e meticoloso, dove ogni dettaglio è curato con attenzione maniacale. L'azienda si impegna a mantenere gli elevati standard qualitativi che l'hanno resa celebre nel tempo, utilizzando solo materiali pregiati e tecnologie all'avanguardia. La passione per il design e l'attenzione per le esigenze dei suoi clienti sono alla base di ogni creazione, garantendo un'esperienza di acquisto unica e soddisfacente per tutti coloro che scelgono Zanotta per arredare i loro spazi.

Continua innovazione e prestigio

Da oltre mezzo secolo, Zanotta continua a essere sinonimo di innovazione e prestigio nel mondo dell'arredamento. Il brand si impegna costantemente a rimanere all'avanguardia, collaborando con designer di fama mondiale per creare pezzi unici e sorprendenti. Grazie alla sua lunga storia di successo e alla sua costante ricerca della perfezione, Zanotta rimane una scelta di riferimento per chi cerca mobili di alta qualità che uniscano estetica e funzionalità in un equilibrio perfetto. Con la sua capacità di adattarsi alle mutevoli esigenze dei tempi e di anticipare le tendenze future, Zanotta continua a essere un'icona del design contemporaneo, portando un tocco di eleganza e raffinatezza in ogni casa.

La storia di Foscarini

Il marchio italiano Foscarini incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione nel mondo dell'illuminazione di design. Fondata nel 1981 sull'isola di Murano, veneziana per eccellenza, Foscarini ha radici profonde nel ricco patrimonio dell'arte del vetro. La sua storia è una fusione di tradizione artigianale e visione contemporanea, un connubio che ha dato vita a un brand distintivo e riconosciuto a livello globale. Nel corso degli anni, Foscarini ha saputo conquistare il panorama del design con prodotti iconici e collaborazioni con i più rinomati designer internazionali. Il catalogo di Ciat Design offre un'affascinante selezione delle migliori lampade e creazioni firmate Foscarini, offrendo ai suoi clienti un viaggio attraverso l'estetica e l'innovazione luminosa.

L'essenza del design Foscarini

L'essenza del design Foscarini risiede nella sua capacità di coniugare la funzionalità con un'estetica sorprendente. Ogni lampada è una sinfonia di forme, colori e materiali, concepita per illuminare gli spazi con stile e raffinatezza. Tra i modelli iconici spicca Twiggy, disegnata da Marc Sadler, un'elegante lampada da terra che sfida la gravità con la sua struttura sottile e flessibile. Allo stesso tempo, la collezione di luci a sospensione Caboche, creata da Patricia Urquiola e Eliana Gerotto, seduce con la sua luminosità e la sua suggestione visiva, grazie alle sfere di polimetilmetacrilato che diffondono una luce calda e avvolgente. Le lampade Foscarini sono vere e proprie opere d'arte luminosa, capaci di trasformare qualsiasi ambiente in uno spazio di raffinato design.

Collaborazioni e innovazioni

Le collaborazioni con i più grandi nomi del design contemporaneo sono un pilastro fondamentale della filosofia di Foscarini. Dai maestri italiani come Ferruccio Laviani e Carlo Urbinati, fino agli architetti e designer internazionali come Rodolfo Dordoni e Patricia Urquiola, ogni collaborazione porta un vento di freschezza e creatività al marchio. Le innovazioni tecnologiche si fondono armoniosamente con un'estetica sofisticata, creando lampade che non solo illuminano gli spazi, ma li trasformano in scenari suggestivi e accoglienti. Foscarini non è solo un marchio di illuminazione, ma un vero e proprio simbolo di stile e prestigio nel mondo dell'interior design. Scopri le creazioni più esclusive di Foscarini nel catalogo di Ciat Design, e lasciati conquistare dall'arte luminosa di uno dei brand più prestigiosi al mondo.

Il talento di Piero Lissoni

Vi presentiamo un visionario del design contemporaneo, il maestro delle forme armoniose e delle linee pulite: Piero Lissoni. La sua carriera luminosa ha attraversato epoche e stili, lasciando un'impronta indelebile nel panorama dell'interior design. Con la sua maestria artistica, Lissoni ha saputo catturare l'essenza dell'eleganza senza tempo, mescolando sapientemente funzionalità e bellezza estetica.

Originario di Milano, città d'arte e innovazione, Lissoni ha respirato l'ispirazione sin dalla giovinezza. La sua formazione architettonica e industriale ha contribuito a forgiare un approccio unico al design, con una predilezione per la semplicità e l'eleganza senza tempo. Attraverso un'eclettica carriera, ha collaborato con prestigiosi marchi internazionali, dando vita a una serie di icone del design.

Il catalogo di Ciat Design è una vetrina imperdibile delle migliori creazioni firmate Piero Lissoni. Qui è possibile immergersi nel mondo delle sue opere più celebri, come il sofisticato divano "Avio" per B&B Italia, che incarna l'essenza della comodità senza sacrificare lo stile. Le sue creazioni, caratterizzate da una fusione impeccabile tra forma e funzione, rappresentano il culmine dell'arte del design contemporaneo.

La visione creativa

Lissoni non si accontenta di creare semplici oggetti d'arredo: la sua missione è trasformare gli spazi abitativi in opere d'arte viventi, dove ogni dettaglio è studiato con cura maniacale. La sua firma distintiva è l'uso sapiente dei materiali, dalla morbida pelle italiana al legno pregiato, che conferisce un'eleganza senza tempo a ogni creazione.

Il suo portfolio comprende una vasta gamma di progetti, dai prestigiosi hotel alle residenze private di lusso, tutti pervasi da un senso di raffinatezza senza sforzo. Con una carriera costellata di premi e riconoscimenti internazionali, Lissoni continua a ispirare e stupire con la sua visione innovativa del design. Esplorate il mondo straordinario di Piero Lissoni su Ciat Design e lasciatevi trasportare nell'universo dell'arte e della bellezza senza tempo.

Charlotte Perriand: icona del design moderno

Charlotte Perriand, nome iconico nel panorama del design del XX secolo, rappresenta una figura rivoluzionaria che ha saputo coniugare estetica e funzionalità, dando vita a creazioni senza tempo che ancora oggi arredano le nostre case. Nata a Parigi nel 1903, Perriand si forma presso l'École de l'Union Centrale des Arts Décoratifs, dove matura una profonda passione per l'arredamento e l'architettura. Il suo percorso professionale è costellato di collaborazioni con i grandi maestri del design, tra cui Le Corbusier e Pierre Jeanneret, con i quali condivide l'ideale di un'architettura funzionale e accessibile a tutti.

Un approccio innovativo al design

Perriand si distingue per un approccio innovativo al design, caratterizzato da una costante ricerca di forme ergonomiche e materiali innovativi. Le sue creazioni, spesso realizzate in acciaio tubolare e legno, si contraddistinguono per la loro essenzialità e leggerezza, coniugando perfettamente estetica e funzionalità. Tra i suoi modelli più iconici ricordiamo la sedia CS (1928), la sedia transat (1934) e la cucina in metallo (1929), vere e proprie opere d'arte che hanno rivoluzionato il modo di concepire l'arredamento.

Collaborazioni prestigiose

Nel corso della sua prolifica carriera, Perriand ha collaborato con alcuni dei più prestigiosi brand del settore del design, tra cui Cassina, Thonet e Nemo. Le sue creazioni sono state esposte in importanti mostre internazionali e sono oggi parte delle collezioni permanenti di musei d'arte moderna e design in tutto il mondo.

L'eredità di Charlotte Perriand continua a vivere attraverso le sue opere, ancora oggi prodotte e apprezzate da un pubblico internazionale. Il catalogo di Ciat Design, ad esempio, offre una vasta selezione dei suoi modelli più iconici, permettendovi di arredare la vostra casa con pezzi di design senza tempo che coniugano bellezza e funzionalità.

Charlotte Perriand rappresenta una figura centrale nella storia del design moderno, un'antesignana che ha saputo coniugare innovazione e tradizione, dando vita a creazioni che ancora oggi ci affascinano e ispirano. Le sue opere, espressione di un pensiero libero e anticonformista, continuano a influenzare le nuove generazioni di designer, confermando la sua immensa influenza sul panorama del design contemporaneo.

La storia di Enzo Mari

Enzo Mari, uno dei protagonisti indiscussi del design italiano del XX secolo, ha lasciato un'impronta indelebile nel panorama del design internazionale. Nato nel 1932 a Novara, in Italia, Mari ha sviluppato fin da giovane una passione per l'arte e la creatività che lo ha portato a intraprendere una straordinaria carriera nel design. La sua formazione presso l'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano ha fornito solide basi artistiche, che si sono poi fuse con una visione audace e rivoluzionaria nel campo del design industriale. Mari ha intrapreso una proficua collaborazione con prestigiosi brand di interior design, tra cui Artemide, Danese, Alessi e Kartell, contribuendo a definire gli standard estetici e funzionali del design contemporaneo.

Il genio creativo di Enzo Mari

La genialità di Enzo Mari si manifesta in modo tangibile attraverso le sue creazioni iconiche, che incarnano un'estetica senza tempo e una funzionalità impeccabile. Enzo Mari, maestro del design italiano del XX secolo, ha infatti lasciato un'eredità immensa nel mondo dell'arredamento con le sue creazioni innovative e funzionali. Con il suo genio creativo e la sua instancabile ricerca ha rivoluzionato il mondo del design, lasciando un'eredità preziosa che continua ad ispirare le nuove generazioni di designer. Nel catalogo di Ciat Design, è possibile trovare una selezione delle migliori creazioni di Enzo Mari, che incarnano l'eccellenza del design italiano e sono destinate a diventare pezzi da collezione ambiti da appassionati di tutto il mondo.