Prodotti Toulemonde Bochart Flexteam Kartell Zanotta Foscarini Anna Castelli Ferrieri Andries Van Onck Patrick Jouin Ludovica e Roberto Palomba Marco Zanuso Frank Rettembacher Joe Colombo Atelier Oï

La storia di Toulemonde Bochart

La storia avvolgente e affascinante di Toulemonde Bochart si dipana sin dagli anni '70 del secolo scorso, quando un'idea ambiziosa prese forma a Wissous, nell'incantevole regione dell'Île-de-France. Fondato come un'impresa familiare intraprendente, il marchio si è distintamente specializzato nella creazione di elementi d'arredo per la casa, rendendo gli ambienti domestici autentici rifugi di eleganza e stile. Ma è negli anni '80 che l'azienda ha intrapreso un'epoca di rinnovamento e collaborazione, aprendo le sue porte a designer francesi e internazionali di fama mondiale. Questo atto audace ha catapultato Toulemonde Bochart nell'olimpo dell'innovazione nel mondo dell'interior design, portando ad una sinergia creativa che continua a plasmare il panorama dell'arredamento contemporaneo.

L'arte dei tappeti e delle creazioni

Tra le molte opere d'arte che compongono il catalogo di Ciat Design, le creazioni di Toulemonde Bochart brillano con luce propria. L'iconico tappeto, cuore pulsante del marchio, si è trasformato nel corso del tempo, da semplice elemento funzionale a vero e proprio manifesto di stile e innovazione. Le tecniche produttive artigianali si fondono armoniosamente con pratiche all'avanguardia, dando vita a collezioni che evocano emozioni e trasmettono un senso di raffinatezza senza tempo. Ogni modello è una storia a sé, tessuta con maestria e cura, e ogni tessitura racconta un viaggio unico tra le culture e i gusti del mondo.

Collaborazioni e design di fama mondiale

Le collezioni di Toulemonde Bochart sono il risultato di un'incessante ricerca estetica, supportata da collaborazioni con alcuni dei designer più rinomati del panorama internazionale. Nomi come Marie Christine Dorner, Hervé Langlais e Laurent Maugoust, solo per citarne alcuni, hanno contribuito a plasmare l'identità del marchio, lasciando un'impronta indelebile nella storia dell'arredamento di lusso. Ogni creazione riflette la visione unica e l'ecletticità dei suoi creatori, trasformando gli spazi abitativi in scenari mozzafiato di bellezza e raffinatezza.

La storia di Flexteam

Flexteam, un marchio iconico nel mondo del design d'interni, ha radici che affondano nel terreno fertile della creatività italiana. Fondata nel cuore del XX secolo, la storia di Flexteam è una fusione di ingegno artigianale e visione progressista. Da decenni, questo brand ha plasmato gli spazi abitativi con una combinazione unica di eleganza senza tempo e funzionalità innovativa. Nelle sue origini, Flexteam nacque come un laboratorio di sperimentazione, dove artigiani e designer si univano per dare vita a pezzi straordinari. Nel corso degli anni, Flexteam ha continuato a evolversi, mantenendo sempre fermo il proprio impegno per l'eccellenza e l'originalità. Il catalogo di Ciat Design è una vetrina che celebra le migliori creazioni di Flexteam, invitando gli amanti del design a esplorare un mondo di stile senza confini.

Il DNA di Flexteam

Ciò che distingue Flexteam è la sua capacità di combinare forma e funzione in un'unica armoniosa espressione. Ogni pezzo è frutto di una ricerca incessante di innovazione e bellezza. I modelli iconici come il divano "Ralph" e il letto "Ray" sono emblemi di questo approccio distintivo. L'estetica di Flexteam si distingue per linee pulite e sinuose, che abbracciano lo spazio con eleganza raffinata. Ma la bellezza di un pezzo Flexteam non si limita alla sua forma: la cura artigianale e la scelta di materiali pregiati garantiscono anche una durata senza tempo. Collaborazioni con designer di fama internazionale hanno arricchito ulteriormente il patrimonio creativo di Flexteam, portando nuove visioni e prospettive al marchio.

Espressione di stile personale con Flexteam

Quando si sceglie Flexteam, si fa una dichiarazione di stile che va oltre le tendenze effimere. Ogni pezzo è pensato per integrarsi armoniosamente negli ambienti domestici, trasformando gli spazi in rifugi di raffinata eleganza. Che si tratti di arredi per il living, la zona notte o lo studio, Flexteam offre soluzioni su misura per ogni esigenza. La sua collezione di letti, divani, mobili e complementi d'arredo è un invito a esplorare la propria creatività e a creare ambienti che rispecchino appieno la personalità e lo stile di vita di chi li abita. Con Flexteam, l'interior design diventa un'arte, un modo di esprimere la propria individualità attraverso lo spazio circostante. Scopri il meglio del design firmato Flexteam nel catalogo di Ciat Design e trasforma la tua casa in un'opera d'arte vivente.

Kartell: icona del design contemporaneo

Il brand store Kartell su Ciat Design è una destinazione virtuale che celebra l'estetica sofisticata e l'innovazione nei mobili e negli oggetti d'arredo. Fondata nel 1949, Kartell è un'icona nell'industria del design, sintetizzando il lusso contemporaneo attraverso la produzione di pezzi unici con un design ricercato. La distinta filosofia di Kartell si riflette nell'uso audace e creativo di materiali moderni e innovativi, su tutti la plastica. Questi elementi si fondono armoniosamente in creazioni che trasudano stile e funzionalità. Ogni prodotto Kartell è un connubio di forma e sostanza, risultato di un processo di design rigoroso che si impegna a superare i confini tradizionali. 

Un'eredità italiana nel mondo del design

L'heritage di Kartell è radicato nella tradizione del design italiano, e la sua influenza si estende ben oltre i confini nazionali, esportando l'eccellenza della produzione italiana in tutto il mondo. Il brand store offre un'ampia gamma di arredi, illuminazione e accessori, tra cui i celebri sgabelli e tavolini Kartell, catturando l'essenza di uno stile di vita contemporaneo. Ogni pezzo, come le sedie Kartell, esprime l'artigianato impeccabile e la visione audace che hanno reso Kartell un punto di riferimento nel design d'interni. Grazie alla sua capacità di reinterpretare i materiali e le forme in modo innovativo, Kartell ha conquistato un posto speciale nei cuori e nelle case degli amanti del design di tutto il mondo. 

Ridefinendo gli standard del design contemporaneo

Con un impegno costante per l'originalità e la qualità, Kartell continua a ridefinire gli standard del design contemporaneo, offrendo ai clienti un'esperienza di acquisto online all'insegna della bellezza e della raffinatezza. La ricerca incessante di soluzioni innovative e la collaborazione con designer di fama mondiale assicurano che ogni nuovo pezzo sia all'avanguardia, come ad esempio le lampade Kartell, soddisfacendo le esigenze dei consumatori moderni che cercano non solo prodotti funzionali, ma anche opere d'arte che arricchiscano e trasformino i loro spazi abitativi. Kartell rappresenta un connubio di tradizione e modernità, un marchio che continua a ispirare e a influenzare il mondo del design contemporaneo con la sua visione audace e la sua inconfondibile estetica.

Kartell ha prodotto molti modelli iconici nel corso degli anni, alcuni dei quali includono:

• Louis Ghost Chair: Progettata da Philippe Starck nel 2002, questa sedia trasparente in policarbonato è diventata un'icona del design contemporaneo, combinando eleganza e versatilità.
• Componibili: Disegnato da Anna Castelli Ferrieri nel 1969, questo sistema di mobili modulari è caratterizzato da elementi cilindrici sovrapposti, offrendo flessibilità e funzionalità innumerevoli.
• Masters Chair: Creata da Philippe Starck e Eugeni Quitllet nel 2010, questa sedia interpreta in modo innovativo le classiche sedie di tre designer iconici del XX secolo (Arne Jacobsen, Charles Eames e Eero Saarinen), combinando le loro linee in un unico pezzo audace.
• Bubble Club Sofa: Progettato da Philippe Starck nel 2000, questo divano è realizzato in polietilene stampato ad iniezione, caratterizzato da linee pulite e un design moderno, ideale per spazi esterni e interni.
• FL/Y Lamp: Questa lampada a sospensione, progettata da Ferruccio Laviani nel 2002, presenta una forma sferica e un design minimalista, offrendo un'illuminazione morbida e diffusa.

Alcuni dei designer di fama mondiale che hanno collaborato con Kartell includono Philippe Starck, Anna Castelli Ferrieri, Eugeni Quitllet e Ferruccio Laviani. Questi designer hanno contribuito in modo significativo alla creazione di pezzi iconici che hanno ridefinito gli standard del design contemporaneo, fusi con l'innovazione e la creatività che caratterizzano il marchio Kartell.

Storia e filosofia

Il brand Zanotta incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione nel mondo dell'interior design. Fondata nel 1954 da Aurelio Zanotta, l'azienda ha radici profonde nella tradizione artigianale italiana, ma è stata capace di guardare al futuro, abbracciando le nuove tendenze e collaborando con i più grandi designer contemporanei. La filosofia di Zanotta è quella di creare pezzi unici che coniugano funzionalità e estetica, portando un tocco di raffinatezza e stile in ogni ambiente. Il brand si distingue per la sua attenzione ai dettagli e per la continua ricerca di materiali e tecnologie innovative, che garantiscono la qualità e la durata dei suoi prodotti nel tempo.

La mission di Zanotta

La mission di Zanotta è quella di creare arredi che non siano solamente oggetti d'uso quotidiano, ma vere e proprie opere d'arte che trasformano gli spazi in ambienti accoglienti e suggestivi. Ogni pezzo Zanotta è frutto di un processo creativo rigoroso e meticoloso, dove ogni dettaglio è curato con attenzione maniacale. L'azienda si impegna a mantenere gli elevati standard qualitativi che l'hanno resa celebre nel tempo, utilizzando solo materiali pregiati e tecnologie all'avanguardia. La passione per il design e l'attenzione per le esigenze dei suoi clienti sono alla base di ogni creazione, garantendo un'esperienza di acquisto unica e soddisfacente per tutti coloro che scelgono Zanotta per arredare i loro spazi.

Continua innovazione e prestigio

Da oltre mezzo secolo, Zanotta continua a essere sinonimo di innovazione e prestigio nel mondo dell'arredamento. Il brand si impegna costantemente a rimanere all'avanguardia, collaborando con designer di fama mondiale per creare pezzi unici e sorprendenti. Grazie alla sua lunga storia di successo e alla sua costante ricerca della perfezione, Zanotta rimane una scelta di riferimento per chi cerca mobili di alta qualità che uniscano estetica e funzionalità in un equilibrio perfetto. Con la sua capacità di adattarsi alle mutevoli esigenze dei tempi e di anticipare le tendenze future, Zanotta continua a essere un'icona del design contemporaneo, portando un tocco di eleganza e raffinatezza in ogni casa.

La storia di Foscarini

Il marchio italiano Foscarini incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione nel mondo dell'illuminazione di design. Fondata nel 1981 sull'isola di Murano, veneziana per eccellenza, Foscarini ha radici profonde nel ricco patrimonio dell'arte del vetro. La sua storia è una fusione di tradizione artigianale e visione contemporanea, un connubio che ha dato vita a un brand distintivo e riconosciuto a livello globale. Nel corso degli anni, Foscarini ha saputo conquistare il panorama del design con prodotti iconici e collaborazioni con i più rinomati designer internazionali. Il catalogo di Ciat Design offre un'affascinante selezione delle migliori lampade e creazioni firmate Foscarini, offrendo ai suoi clienti un viaggio attraverso l'estetica e l'innovazione luminosa.

L'essenza del design Foscarini

L'essenza del design Foscarini risiede nella sua capacità di coniugare la funzionalità con un'estetica sorprendente. Ogni lampada è una sinfonia di forme, colori e materiali, concepita per illuminare gli spazi con stile e raffinatezza. Tra i modelli iconici spicca Twiggy, disegnata da Marc Sadler, un'elegante lampada da terra che sfida la gravità con la sua struttura sottile e flessibile. Allo stesso tempo, la collezione di luci a sospensione Caboche, creata da Patricia Urquiola e Eliana Gerotto, seduce con la sua luminosità e la sua suggestione visiva, grazie alle sfere di polimetilmetacrilato che diffondono una luce calda e avvolgente. Le lampade Foscarini sono vere e proprie opere d'arte luminosa, capaci di trasformare qualsiasi ambiente in uno spazio di raffinato design.

Collaborazioni e innovazioni

Le collaborazioni con i più grandi nomi del design contemporaneo sono un pilastro fondamentale della filosofia di Foscarini. Dai maestri italiani come Ferruccio Laviani e Carlo Urbinati, fino agli architetti e designer internazionali come Rodolfo Dordoni e Patricia Urquiola, ogni collaborazione porta un vento di freschezza e creatività al marchio. Le innovazioni tecnologiche si fondono armoniosamente con un'estetica sofisticata, creando lampade che non solo illuminano gli spazi, ma li trasformano in scenari suggestivi e accoglienti. Foscarini non è solo un marchio di illuminazione, ma un vero e proprio simbolo di stile e prestigio nel mondo dell'interior design. Scopri le creazioni più esclusive di Foscarini nel catalogo di Ciat Design, e lasciati conquistare dall'arte luminosa di uno dei brand più prestigiosi al mondo.

Il percorso creativo di Joe Colombo

Joe Colombo è stato uno dei designer più innovativi e influenti del XX secolo, con un'approccio visionario al design che ha ridefinito gli spazi abitativi e l'ergonomia degli oggetti. Nato a Milano nel 1930, Colombo ha mostrato sin da giovane un interesse precoce per l'arte e il design, che lo ha portato a frequentare l'Accademia di Belle Arti di Brera. La sua formazione eclettica e il suo spirito pionieristico lo hanno reso un pioniere nel campo del design industriale, dove ha saputo coniugare funzionalità, estetica e innovazione tecnologica in modo senza precedenti.

La carriera di Colombo è stata caratterizzata da una serie di collaborazioni fruttuose con i brand più rinomati nel settore dell'interior design. Il suo genio creativo ha lasciato un'impronta indelebile in una vasta gamma di progetti, che spaziano dall'arredamento domestico agli oggetti di uso quotidiano. Iconici sono i suoi mobili dalle forme organiche e futuristiche, come la celebre "Elda Chair", che unisce comfort e stile in un'unica soluzione avveniristica. Questo capolavoro del design è diventato un simbolo dell'epoca spaziale degli anni '60 e '70, grazie alla sua forma avvolgente e alla sua struttura sospesa che sembra sfidare la gravità.

L'innovazione e la visione di Colombo

La visione di Colombo ha anticipato molte delle tendenze attuali nel design degli interni, con un'attenzione particolare all'ottimizzazione dello spazio e alla multifunzionalità degli oggetti. Il suo lavoro è caratterizzato da una costante ricerca di soluzioni innovative, che integrano tecnologia e design in modo armonioso ed elegante. Il catalogo di Ciat Design offre una selezione accurata delle migliori creazioni di Colombo, che spaziano dai mobili modulari agli accessori per la casa, tutti contraddistinti da un'estetica distintiva e da una qualità artigianale impeccabile.

Colombo ha saputo reinventare concetti tradizionali, trasformando oggetti di uso comune in opere d'arte funzionali. La sua capacità di anticipare le esigenze dei consumatori e di interpretare lo spirito del suo tempo lo ha reso un'icona del design moderno, la cui influenza si riflette ancora oggi nell'evoluzione degli spazi abitativi e nell'approccio alla progettazione degli interni. Attraverso la sua visione innovativa e il suo impegno per l'eccellenza creativa, Joe Colombo ha lasciato un'eredità duratura nel mondo del design, continuando a ispirare generazioni di designer e appassionati di arredamento in tutto il mondo.