Prodotti Qeeboo Kartell Zanotta Foscarini Alessandro Mendini Stefano Giovannoni Ron Arad Jerszy Seymour Patricia Urquiola Alberto e Francesco Meda Piero Lissoni Enzo Mari Atelier Oï

Un brand di design italiano: il racconto di Qeeboo

Nato e lanciato nel 2016 a Milano da Stefano Giovannoni, Qeeboo si distingue come un marchio italiano di design che celebra l'individualità e potenzia l'espressione creativa. Ogni creazione di Qeeboo è una testimonianza della sua filosofia, fondata sull'incrocio tra pensiero, visione ed emozione. Questa miscela unica dà vita a oggetti narrativi che non solo adornano gli spazi, ma li trasformano in mondi di libertà creativa. Le creazioni di Qeeboo sono progettate per raccontare storie, per intrecciarsi con le esperienze personali e dare nuova vita agli ambienti quotidiani, popolando gli interni di emozioni e significati.

La magia di Qeeboo nel vostro ambiente

Con un tocco di pop, meraviglia e cultura, Qeeboo porta un'aura di originalità e freschezza in ogni ambiente. Le sue creazioni sono pensate per esaltare lo stile individuale, aggiungendo quel tocco di sorpresa che trasforma gli spazi in esperienze uniche e coinvolgenti. L'attenzione ai dettagli e l'impegno per la massima qualità finale conferiscono alle opere di Qeeboo un'eleganza unica. Ogni pezzo è un'opera d'arte che dona personalità agli interni, trasformando gli ambienti domestici in scenari vibranti e coinvolgenti. Nel catalogo di Ciat Design potete trovare le migliori creazioni firmate Qeeboo, pronte a trasformare e arricchire il vostro spazio abitativo con il loro fascino unico.

Storia e collaborazioni iconiche

La storia di Qeeboo è una storia di innovazione e collaborazione. Designer di fama mondiale si sono uniti al marchio per creare pezzi iconici che hanno fatto la storia del design contemporaneo. Nomi come Stefano Giovannoni, Marcel Wanders e Nika Zupanc hanno contribuito a plasmare l'identità di Qeeboo, dando vita a opere che mescolano funzionalità ed estetica in modo unico e sorprendente. Ogni pezzo nel catalogo di Ciat Design è un tributo alla creatività e alla visione audace che caratterizza il marchio, offrendo agli amanti del design l'opportunità di portare a casa un pezzo di storia. Con Qeeboo, l'arte e la funzionalità si fondono armoniosamente, creando un connubio perfetto per un ambiente raffinato e distintivo.

Kartell: icona del design contemporaneo

Il brand store Kartell su Ciat Design è una destinazione virtuale che celebra l'estetica sofisticata e l'innovazione nei mobili e negli oggetti d'arredo. Fondata nel 1949, Kartell è un'icona nell'industria del design, sintetizzando il lusso contemporaneo attraverso la produzione di pezzi unici con un design ricercato. La distinta filosofia di Kartell si riflette nell'uso audace e creativo di materiali moderni e innovativi, su tutti la plastica. Questi elementi si fondono armoniosamente in creazioni che trasudano stile e funzionalità. Ogni prodotto Kartell è un connubio di forma e sostanza, risultato di un processo di design rigoroso che si impegna a superare i confini tradizionali. 

Un'eredità italiana nel mondo del design

L'heritage di Kartell è radicato nella tradizione del design italiano, e la sua influenza si estende ben oltre i confini nazionali, esportando l'eccellenza della produzione italiana in tutto il mondo. Il brand store offre un'ampia gamma di arredi, illuminazione e accessori, tra cui i celebri sgabelli e tavolini Kartell, catturando l'essenza di uno stile di vita contemporaneo. Ogni pezzo, come le sedie Kartell, esprime l'artigianato impeccabile e la visione audace che hanno reso Kartell un punto di riferimento nel design d'interni. Grazie alla sua capacità di reinterpretare i materiali e le forme in modo innovativo, Kartell ha conquistato un posto speciale nei cuori e nelle case degli amanti del design di tutto il mondo. 

Ridefinendo gli standard del design contemporaneo

Con un impegno costante per l'originalità e la qualità, Kartell continua a ridefinire gli standard del design contemporaneo, offrendo ai clienti un'esperienza di acquisto online all'insegna della bellezza e della raffinatezza. La ricerca incessante di soluzioni innovative e la collaborazione con designer di fama mondiale assicurano che ogni nuovo pezzo sia all'avanguardia, come ad esempio le lampade Kartell, soddisfacendo le esigenze dei consumatori moderni che cercano non solo prodotti funzionali, ma anche opere d'arte che arricchiscano e trasformino i loro spazi abitativi. Kartell rappresenta un connubio di tradizione e modernità, un marchio che continua a ispirare e a influenzare il mondo del design contemporaneo con la sua visione audace e la sua inconfondibile estetica.

Kartell ha prodotto molti modelli iconici nel corso degli anni, alcuni dei quali includono:

• Louis Ghost Chair: Progettata da Philippe Starck nel 2002, questa sedia trasparente in policarbonato è diventata un'icona del design contemporaneo, combinando eleganza e versatilità.
• Componibili: Disegnato da Anna Castelli Ferrieri nel 1969, questo sistema di mobili modulari è caratterizzato da elementi cilindrici sovrapposti, offrendo flessibilità e funzionalità innumerevoli.
• Masters Chair: Creata da Philippe Starck e Eugeni Quitllet nel 2010, questa sedia interpreta in modo innovativo le classiche sedie di tre designer iconici del XX secolo (Arne Jacobsen, Charles Eames e Eero Saarinen), combinando le loro linee in un unico pezzo audace.
• Bubble Club Sofa: Progettato da Philippe Starck nel 2000, questo divano è realizzato in polietilene stampato ad iniezione, caratterizzato da linee pulite e un design moderno, ideale per spazi esterni e interni.
• FL/Y Lamp: Questa lampada a sospensione, progettata da Ferruccio Laviani nel 2002, presenta una forma sferica e un design minimalista, offrendo un'illuminazione morbida e diffusa.

Alcuni dei designer di fama mondiale che hanno collaborato con Kartell includono Philippe Starck, Anna Castelli Ferrieri, Eugeni Quitllet e Ferruccio Laviani. Questi designer hanno contribuito in modo significativo alla creazione di pezzi iconici che hanno ridefinito gli standard del design contemporaneo, fusi con l'innovazione e la creatività che caratterizzano il marchio Kartell.

Storia e filosofia

Il brand Zanotta incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione nel mondo dell'interior design. Fondata nel 1954 da Aurelio Zanotta, l'azienda ha radici profonde nella tradizione artigianale italiana, ma è stata capace di guardare al futuro, abbracciando le nuove tendenze e collaborando con i più grandi designer contemporanei. La filosofia di Zanotta è quella di creare pezzi unici che coniugano funzionalità e estetica, portando un tocco di raffinatezza e stile in ogni ambiente. Il brand si distingue per la sua attenzione ai dettagli e per la continua ricerca di materiali e tecnologie innovative, che garantiscono la qualità e la durata dei suoi prodotti nel tempo.

La mission di Zanotta

La mission di Zanotta è quella di creare arredi che non siano solamente oggetti d'uso quotidiano, ma vere e proprie opere d'arte che trasformano gli spazi in ambienti accoglienti e suggestivi. Ogni pezzo Zanotta è frutto di un processo creativo rigoroso e meticoloso, dove ogni dettaglio è curato con attenzione maniacale. L'azienda si impegna a mantenere gli elevati standard qualitativi che l'hanno resa celebre nel tempo, utilizzando solo materiali pregiati e tecnologie all'avanguardia. La passione per il design e l'attenzione per le esigenze dei suoi clienti sono alla base di ogni creazione, garantendo un'esperienza di acquisto unica e soddisfacente per tutti coloro che scelgono Zanotta per arredare i loro spazi.

Continua innovazione e prestigio

Da oltre mezzo secolo, Zanotta continua a essere sinonimo di innovazione e prestigio nel mondo dell'arredamento. Il brand si impegna costantemente a rimanere all'avanguardia, collaborando con designer di fama mondiale per creare pezzi unici e sorprendenti. Grazie alla sua lunga storia di successo e alla sua costante ricerca della perfezione, Zanotta rimane una scelta di riferimento per chi cerca mobili di alta qualità che uniscano estetica e funzionalità in un equilibrio perfetto. Con la sua capacità di adattarsi alle mutevoli esigenze dei tempi e di anticipare le tendenze future, Zanotta continua a essere un'icona del design contemporaneo, portando un tocco di eleganza e raffinatezza in ogni casa.

La storia di Foscarini

Il marchio italiano Foscarini incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione nel mondo dell'illuminazione di design. Fondata nel 1981 sull'isola di Murano, veneziana per eccellenza, Foscarini ha radici profonde nel ricco patrimonio dell'arte del vetro. La sua storia è una fusione di tradizione artigianale e visione contemporanea, un connubio che ha dato vita a un brand distintivo e riconosciuto a livello globale. Nel corso degli anni, Foscarini ha saputo conquistare il panorama del design con prodotti iconici e collaborazioni con i più rinomati designer internazionali. Il catalogo di Ciat Design offre un'affascinante selezione delle migliori lampade e creazioni firmate Foscarini, offrendo ai suoi clienti un viaggio attraverso l'estetica e l'innovazione luminosa.

L'essenza del design Foscarini

L'essenza del design Foscarini risiede nella sua capacità di coniugare la funzionalità con un'estetica sorprendente. Ogni lampada è una sinfonia di forme, colori e materiali, concepita per illuminare gli spazi con stile e raffinatezza. Tra i modelli iconici spicca Twiggy, disegnata da Marc Sadler, un'elegante lampada da terra che sfida la gravità con la sua struttura sottile e flessibile. Allo stesso tempo, la collezione di luci a sospensione Caboche, creata da Patricia Urquiola e Eliana Gerotto, seduce con la sua luminosità e la sua suggestione visiva, grazie alle sfere di polimetilmetacrilato che diffondono una luce calda e avvolgente. Le lampade Foscarini sono vere e proprie opere d'arte luminosa, capaci di trasformare qualsiasi ambiente in uno spazio di raffinato design.

Collaborazioni e innovazioni

Le collaborazioni con i più grandi nomi del design contemporaneo sono un pilastro fondamentale della filosofia di Foscarini. Dai maestri italiani come Ferruccio Laviani e Carlo Urbinati, fino agli architetti e designer internazionali come Rodolfo Dordoni e Patricia Urquiola, ogni collaborazione porta un vento di freschezza e creatività al marchio. Le innovazioni tecnologiche si fondono armoniosamente con un'estetica sofisticata, creando lampade che non solo illuminano gli spazi, ma li trasformano in scenari suggestivi e accoglienti. Foscarini non è solo un marchio di illuminazione, ma un vero e proprio simbolo di stile e prestigio nel mondo dell'interior design. Scopri le creazioni più esclusive di Foscarini nel catalogo di Ciat Design, e lasciati conquistare dall'arte luminosa di uno dei brand più prestigiosi al mondo.

Il genio creativo di Alessandro Mendini

Alessandro Mendini, figura iconica nel mondo del design contemporaneo, ha lasciato un'impronta indelebile nel panorama artistico e culturale italiano. Nato nel 1931 a Milano, Mendini ha intrapreso un percorso di studio e ricerca che lo ha portato a divenire uno dei designer più influenti del XX secolo. La sua formazione architettonica, arricchita da un'infinita curiosità per le arti visive e il design, ha plasmato la sua visione creativa, trasformando oggetti di uso quotidiano in opere d'arte funzionali. La sua carriera è stata caratterizzata da una continua sperimentazione e innovazione, che ha contribuito a ridefinire i canoni estetici del design contemporaneo.

Un'icona del design contemporaneo

La vasta gamma delle creazioni di Alessandro Mendini spazia dall'architettura all'arredamento, dalla grafica al design industriale. La sua carriera è costellata di collaborazioni con prestigiosi brand, affermandosi come un maestro nell'interpretare e reinterpretare l'oggetto di design. Tra le sue partnership più significative ricordiamo:

• Alessi: Un connubio duraturo e prolifico ha portato alla realizzazione di icone del design come il cavatappi "Anna G.", il bollitore "Practica" e la serie di posate "Dry". Mendini ha infuso negli oggetti Alessi un tocco di ironia e colore, reinterpretandoli con forme giococose e pattern vivaci.
• Magis: La collaborazione con Magis ha dato vita a sedie rivoluzionarie come la "Sella Perpetua" (1979) e la "Taj Mahal" (1986), divenute simboli del Postmoderno. Mendini ha sperimentato con materiali e forme, sfidando le convenzioni del design e plasmando oggetti dal carattere audace e anticonformista.
• Swatch: Mendini ha lasciato la sua impronta anche nel mondo degli orologi con Swatch, creando modelli stravaganti e pop come il "Swatch Big Bang" (1987) e il "Swatch Camouflage" (1988). I suoi design hanno contribuito al successo del marchio, mescolando arte e design in modo giocoso e accessibile.
• Venini: Nell'ambito del vetro artistico, la collaborazione con Venini ha prodotto capolavori come il vaso "Prato" (1989) e la serie "Tokio" (1991). Mendini ha esplorato le potenzialità del vetro, mescolando colori vivaci e pattern eclettici per creare oggetti unici e preziosi.
• Philips: Mendini ha rivoluzionato il mondo dell'illuminazione con Philips, progettando lampade iconiche come la "Pite Lamp" (1983) e la "Random Light" (1986). Le sue lampade si distinguono per le forme audaci e l'uso di colori vivaci, sfidando la tradizionale concezione dell'illuminazione e trasformando le lampade in vere e proprie opere d'arte.

Oltre ai brand di design, Mendini ha lasciato un segno indelebile nei  seguenti campi:

• Architettura: ha progettato edifici e interni innovativi, come la "Villa Tetama" a Manerba del Garda (1985) e il "Forum des Halles" a Parigi (1986).
• Moda: na creato capi d'abbigliamento e accessori per griffe come Hermès e Fiorucci, portando il suo estro creativo nel mondo della moda.
• Arte: ha collaborato con artisti come Mimmo Paladino e Krzysztof Wodiczko, realizzando opere d'arte che fondono design e arti visive.

Le collaborazioni di Alessandro Mendini hanno segnato profondamente il panorama del design, dimostrando la sua inesauribile creatività e la sua capacità di reinventare qualsiasi oggetto. La sua eredità continua a ispirare le nuove generazioni di designer, lasciando un segno indelebile nella storia del design italiano e internazionale.

Nel catalogo di Ciat Design è possibile trovare una selezione delle migliori opere di Mendini, che incarnano la sua visione audace e visionaria del design contemporaneo. Grazie alla sua straordinaria creatività e alla sua capacità di coniugare funzionalità ed estetica, Alessandro Mendini ha lasciato un'impronta indelebile nel mondo del design, ispirando generazioni di designer e appassionati di arte e arredamento.

La visione innovativa di Ron Arad

Ron Arad, il genio del design contemporaneo, incarna un'incredibile fusione tra creatività artistica e funzionalità senza compromessi. La sua visione innovativa ha ridefinito i concetti di forma e materia, plasmando un'estetica senza tempo che sfida i confini convenzionali dell'interior design. Sin dagli esordi della sua carriera, Arad ha dimostrato una straordinaria capacità di reinventare gli spazi attraverso l'uso audace di materiali e tecniche di produzione. Le sue opere, spesso caratterizzate da linee fluide e organiche, trasmettono un senso di dinamicità e libertà, invitando il fruitore a esplorare nuove prospettive sensoriali.

Il percorso artistico e le collaborazioni con i brand di interior design

La storia artistica di Ron Arad è intrisa di una fervida sperimentazione e di una profonda ricerca dell'essenza stessa della forma. Arad ha iniziato a lasciare il segno nel mondo del design con creazioni che uniscono abilmente concetto e funzionalità. Le sue collaborazioni con brand di fama internazionale hanno contribuito a diffondere il suo stile distintivo in tutto il mondo, portando avanguardia e innovazione nelle case e negli spazi pubblici più esclusivi. Tra i suoi modelli iconici, spicca la sedia "Tom Vac" per Vitra, un'opera che fonde eleganza e comfort in un design sorprendentemente minimalista. Nel catalogo di Ciat Design, si possono trovare le migliori creazioni di Ron Arad, testimonianza tangibile del suo straordinario talento e della sua capacità di creare oggetti destinati a diventare vere e proprie icone dell'interior design contemporaneo.

La storia di Patricia Urquiola

Patricia Urquiola, un'icona nel mondo del design contemporaneo, incarna l'essenza della creatività e dell'innovazione. Nata a Oviedo, in Spagna, ha trascorso gran parte della sua vita tra Italia e Svizzera, dove ha affinato il suo stile distintivo e la sua visione unica. La sua passione per il design si è manifestata fin dall'infanzia, quando disegnava e modellava oggetti con qualsiasi materiale avesse a disposizione. Dopo aver conseguito la laurea in architettura all'Università di Madrid, ha proseguito gli studi presso la Scuola Politecnica di Milano, sotto la guida di Maestri del calibro di Achille Castiglioni e Vico Magistretti, che hanno contribuito a plasmare il suo talento e a ispirare la sua carriera straordinaria.

Le creazioni iconiche di Patricia Urquiola

Il nome di Patricia Urquiola è saldamente associato a una serie di creazioni iconiche che hanno ridefinito il concetto stesso di design d'interni. Tra le sue opere più celebri si annoverano il divano "Husk" per B&B Italia, con il suo profilo avvolgente e la sua silhouette accogliente, e la poltrona "Fjord" per Moroso, che fonde abilmente linee organiche e comfort senza tempo. La sua collaborazione con Kartell ha portato alla creazione di pezzi unici come la sedia "Clap", che unisce trasparenza e solidità in un gioco armonioso di forme e materiali. Ogni pezzo progettato da Urquiola racconta una storia, catturando l'essenza dell'artigianato italiano e reinterpretandola in chiave contemporanea. Nel catalogo di Ciat Design, gli appassionati di design possono scoprire le migliori creazioni firmate Patricia Urquiola, testimoni della sua straordinaria maestria e del suo spirito innovativo.

Il talento di Piero Lissoni

Vi presentiamo un visionario del design contemporaneo, il maestro delle forme armoniose e delle linee pulite: Piero Lissoni. La sua carriera luminosa ha attraversato epoche e stili, lasciando un'impronta indelebile nel panorama dell'interior design. Con la sua maestria artistica, Lissoni ha saputo catturare l'essenza dell'eleganza senza tempo, mescolando sapientemente funzionalità e bellezza estetica.

Originario di Milano, città d'arte e innovazione, Lissoni ha respirato l'ispirazione sin dalla giovinezza. La sua formazione architettonica e industriale ha contribuito a forgiare un approccio unico al design, con una predilezione per la semplicità e l'eleganza senza tempo. Attraverso un'eclettica carriera, ha collaborato con prestigiosi marchi internazionali, dando vita a una serie di icone del design.

Il catalogo di Ciat Design è una vetrina imperdibile delle migliori creazioni firmate Piero Lissoni. Qui è possibile immergersi nel mondo delle sue opere più celebri, come il sofisticato divano "Avio" per B&B Italia, che incarna l'essenza della comodità senza sacrificare lo stile. Le sue creazioni, caratterizzate da una fusione impeccabile tra forma e funzione, rappresentano il culmine dell'arte del design contemporaneo.

La visione creativa

Lissoni non si accontenta di creare semplici oggetti d'arredo: la sua missione è trasformare gli spazi abitativi in opere d'arte viventi, dove ogni dettaglio è studiato con cura maniacale. La sua firma distintiva è l'uso sapiente dei materiali, dalla morbida pelle italiana al legno pregiato, che conferisce un'eleganza senza tempo a ogni creazione.

Il suo portfolio comprende una vasta gamma di progetti, dai prestigiosi hotel alle residenze private di lusso, tutti pervasi da un senso di raffinatezza senza sforzo. Con una carriera costellata di premi e riconoscimenti internazionali, Lissoni continua a ispirare e stupire con la sua visione innovativa del design. Esplorate il mondo straordinario di Piero Lissoni su Ciat Design e lasciatevi trasportare nell'universo dell'arte e della bellezza senza tempo.

La storia di Enzo Mari

Enzo Mari, uno dei protagonisti indiscussi del design italiano del XX secolo, ha lasciato un'impronta indelebile nel panorama del design internazionale. Nato nel 1932 a Novara, in Italia, Mari ha sviluppato fin da giovane una passione per l'arte e la creatività che lo ha portato a intraprendere una straordinaria carriera nel design. La sua formazione presso l'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano ha fornito solide basi artistiche, che si sono poi fuse con una visione audace e rivoluzionaria nel campo del design industriale. Mari ha intrapreso una proficua collaborazione con prestigiosi brand di interior design, tra cui Artemide, Danese, Alessi e Kartell, contribuendo a definire gli standard estetici e funzionali del design contemporaneo.

Il genio creativo di Enzo Mari

La genialità di Enzo Mari si manifesta in modo tangibile attraverso le sue creazioni iconiche, che incarnano un'estetica senza tempo e una funzionalità impeccabile. Enzo Mari, maestro del design italiano del XX secolo, ha infatti lasciato un'eredità immensa nel mondo dell'arredamento con le sue creazioni innovative e funzionali. Con il suo genio creativo e la sua instancabile ricerca ha rivoluzionato il mondo del design, lasciando un'eredità preziosa che continua ad ispirare le nuove generazioni di designer. Nel catalogo di Ciat Design, è possibile trovare una selezione delle migliori creazioni di Enzo Mari, che incarnano l'eccellenza del design italiano e sono destinate a diventare pezzi da collezione ambiti da appassionati di tutto il mondo.