Prodotti Nemo Tacchini Zanotta Foscarini Kazuhide Takahama Charlotte Perriand Mario Bellini Achille Castiglioni Atelier Oï

Nemo Lighting: una storia di innovazione e tradizione

Il marchio Nemo, nato nel lontano 1993, rappresenta un faro internazionale nel settore dell'illuminazione di design, interamente made in Italy. La sua ricerca estetica, orientata verso stili minimal e moderni, affonda le radici nelle antiche tradizioni dell'illuminazione storica italiana, diffusa in tutto il mondo grazie a insigni designer come Franco Albini, Vico Magistretti e Le Corbusier. A loro, Nemo dedica la collezione "Masters", un insieme di icone senza tempo della storia del design italiano. E' proprio questa fusione tra l'heritage del passato e l'innovazione del presente che rende il marchio Nemo così distintivo nel panorama dell'illuminazione di design.

Collaborazioni prestigiose e designer di fama mondiale

In tempi contemporanei, Nemo apre i propri spazi artistici a designer di valore come Karim Rashid, Carlo Forcolini, Jehs + Laub, Javier Mariscal, Foster + Partners, Roberto Paoli. Queste collaborazioni non solo aggiungono un tocco di freschezza e modernità alla collezione, ma anche consolidano il legame del marchio con l'eccellenza nel mondo del design. Attraverso queste partnership, Nemo continua a scrivere la propria storia, rimanendo sempre all'avanguardia nel creare pezzi iconici che definiscono gli spazi abitativi di chi apprezza il lusso e l'eleganza.

Esplora l'eleganza senza tempo con Nemo Lighting

Il catalogo di Ciat Design offre una vetrina straordinaria delle migliori creazioni firmate Nemo, che abbracciano sia il passato che il futuro del design dell'illuminazione. Tra i modelli iconici che hanno fatto la storia del brand, si annoverano lampade come "Crown Major" di Jehs + Laub e le creazioni di Karim Rashid. Ogni pezzo racconta una storia unica, coniugando maestria artigianale e innovazione tecnologica. Affidarsi a Nemo significa portare a casa non solo un semplice oggetto illuminante, ma un pezzo di storia del design italiano, fatto per resistere al passare del tempo con stile e raffinatezza.

Il fascino intramontabile di Tacchini

Tacchini è sinonimo di eleganza senza tempo nel mondo dell'arredamento. Fondato nel cuore del design italiano, questo marchio incarna l'essenza stessa del lusso discreto e della raffinatezza. La sua storia è un viaggio attraverso gli anni d'oro del modernismo, una fusione perfetta tra tradizione artigianale e innovazione. Ogni pezzo Tacchini racconta una storia di classe e distinzione, offrendo un'estetica senza tempo che si adatta perfettamente agli ambienti più esclusivi e sofisticati.

Iconici modelli e collaborazioni di prestigio

Tra i suoi modelli iconici spicca il divano "Moon" disegnato da Gianfranco Frattini, un'icona di stile e comfort che ha conquistato il mondo dell'interior design sin dal suo lancio. Ma l'eredità di Tacchini non si limita solo a questo capolavoro. Le collaborazioni con designer di fama internazionale come Achille Castiglioni, Tobia Scarpa e PearsonLloyd hanno dato vita a collezioni uniche, dove la creatività si fonde armoniosamente con la maestria artigianale italiana. Ogni pezzo, dalle poltrone agli arredi per esterni, porta con sé il DNA distintivo del brand, caratterizzato da linee pulite, materiali pregiati e una cura meticolosa per i dettagli.

La tradizione artigianale italiana al servizio del design contemporaneo

Tacchini è molto più di un semplice marchio di arredamento: è un'esperienza di vita. Ogni creazione, realizzata con maestria artigianale italiana, riflette una filosofia che va oltre il mero concetto di design. È un invito a vivere lo spazio con eleganza e stile, a immergersi in un'atmosfera di classe e comfort senza tempo. I materiali di alta qualità e le tecniche di lavorazione artigianale conferiscono ai prodotti Tacchini una durata eccezionale, rendendoli investimenti degni di essere tramandati di generazione in generazione. Con Tacchini, l'arredamento diventa un'espressione di gusto e personalità, una dichiarazione di amore per il bello che si perpetua nel tempo.

Storia e filosofia

Il brand Zanotta incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione nel mondo dell'interior design. Fondata nel 1954 da Aurelio Zanotta, l'azienda ha radici profonde nella tradizione artigianale italiana, ma è stata capace di guardare al futuro, abbracciando le nuove tendenze e collaborando con i più grandi designer contemporanei. La filosofia di Zanotta è quella di creare pezzi unici che coniugano funzionalità e estetica, portando un tocco di raffinatezza e stile in ogni ambiente. Il brand si distingue per la sua attenzione ai dettagli e per la continua ricerca di materiali e tecnologie innovative, che garantiscono la qualità e la durata dei suoi prodotti nel tempo.

La mission di Zanotta

La mission di Zanotta è quella di creare arredi che non siano solamente oggetti d'uso quotidiano, ma vere e proprie opere d'arte che trasformano gli spazi in ambienti accoglienti e suggestivi. Ogni pezzo Zanotta è frutto di un processo creativo rigoroso e meticoloso, dove ogni dettaglio è curato con attenzione maniacale. L'azienda si impegna a mantenere gli elevati standard qualitativi che l'hanno resa celebre nel tempo, utilizzando solo materiali pregiati e tecnologie all'avanguardia. La passione per il design e l'attenzione per le esigenze dei suoi clienti sono alla base di ogni creazione, garantendo un'esperienza di acquisto unica e soddisfacente per tutti coloro che scelgono Zanotta per arredare i loro spazi.

Continua innovazione e prestigio

Da oltre mezzo secolo, Zanotta continua a essere sinonimo di innovazione e prestigio nel mondo dell'arredamento. Il brand si impegna costantemente a rimanere all'avanguardia, collaborando con designer di fama mondiale per creare pezzi unici e sorprendenti. Grazie alla sua lunga storia di successo e alla sua costante ricerca della perfezione, Zanotta rimane una scelta di riferimento per chi cerca mobili di alta qualità che uniscano estetica e funzionalità in un equilibrio perfetto. Con la sua capacità di adattarsi alle mutevoli esigenze dei tempi e di anticipare le tendenze future, Zanotta continua a essere un'icona del design contemporaneo, portando un tocco di eleganza e raffinatezza in ogni casa.

La storia di Foscarini

Il marchio italiano Foscarini incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione nel mondo dell'illuminazione di design. Fondata nel 1981 sull'isola di Murano, veneziana per eccellenza, Foscarini ha radici profonde nel ricco patrimonio dell'arte del vetro. La sua storia è una fusione di tradizione artigianale e visione contemporanea, un connubio che ha dato vita a un brand distintivo e riconosciuto a livello globale. Nel corso degli anni, Foscarini ha saputo conquistare il panorama del design con prodotti iconici e collaborazioni con i più rinomati designer internazionali. Il catalogo di Ciat Design offre un'affascinante selezione delle migliori lampade e creazioni firmate Foscarini, offrendo ai suoi clienti un viaggio attraverso l'estetica e l'innovazione luminosa.

L'essenza del design Foscarini

L'essenza del design Foscarini risiede nella sua capacità di coniugare la funzionalità con un'estetica sorprendente. Ogni lampada è una sinfonia di forme, colori e materiali, concepita per illuminare gli spazi con stile e raffinatezza. Tra i modelli iconici spicca Twiggy, disegnata da Marc Sadler, un'elegante lampada da terra che sfida la gravità con la sua struttura sottile e flessibile. Allo stesso tempo, la collezione di luci a sospensione Caboche, creata da Patricia Urquiola e Eliana Gerotto, seduce con la sua luminosità e la sua suggestione visiva, grazie alle sfere di polimetilmetacrilato che diffondono una luce calda e avvolgente. Le lampade Foscarini sono vere e proprie opere d'arte luminosa, capaci di trasformare qualsiasi ambiente in uno spazio di raffinato design.

Collaborazioni e innovazioni

Le collaborazioni con i più grandi nomi del design contemporaneo sono un pilastro fondamentale della filosofia di Foscarini. Dai maestri italiani come Ferruccio Laviani e Carlo Urbinati, fino agli architetti e designer internazionali come Rodolfo Dordoni e Patricia Urquiola, ogni collaborazione porta un vento di freschezza e creatività al marchio. Le innovazioni tecnologiche si fondono armoniosamente con un'estetica sofisticata, creando lampade che non solo illuminano gli spazi, ma li trasformano in scenari suggestivi e accoglienti. Foscarini non è solo un marchio di illuminazione, ma un vero e proprio simbolo di stile e prestigio nel mondo dell'interior design. Scopri le creazioni più esclusive di Foscarini nel catalogo di Ciat Design, e lasciati conquistare dall'arte luminosa di uno dei brand più prestigiosi al mondo.

Charlotte Perriand: icona del design moderno

Charlotte Perriand, nome iconico nel panorama del design del XX secolo, rappresenta una figura rivoluzionaria che ha saputo coniugare estetica e funzionalità, dando vita a creazioni senza tempo che ancora oggi arredano le nostre case. Nata a Parigi nel 1903, Perriand si forma presso l'École de l'Union Centrale des Arts Décoratifs, dove matura una profonda passione per l'arredamento e l'architettura. Il suo percorso professionale è costellato di collaborazioni con i grandi maestri del design, tra cui Le Corbusier e Pierre Jeanneret, con i quali condivide l'ideale di un'architettura funzionale e accessibile a tutti.

Un approccio innovativo al design

Perriand si distingue per un approccio innovativo al design, caratterizzato da una costante ricerca di forme ergonomiche e materiali innovativi. Le sue creazioni, spesso realizzate in acciaio tubolare e legno, si contraddistinguono per la loro essenzialità e leggerezza, coniugando perfettamente estetica e funzionalità. Tra i suoi modelli più iconici ricordiamo la sedia CS (1928), la sedia transat (1934) e la cucina in metallo (1929), vere e proprie opere d'arte che hanno rivoluzionato il modo di concepire l'arredamento.

Collaborazioni prestigiose

Nel corso della sua prolifica carriera, Perriand ha collaborato con alcuni dei più prestigiosi brand del settore del design, tra cui Cassina, Thonet e Nemo. Le sue creazioni sono state esposte in importanti mostre internazionali e sono oggi parte delle collezioni permanenti di musei d'arte moderna e design in tutto il mondo.

L'eredità di Charlotte Perriand continua a vivere attraverso le sue opere, ancora oggi prodotte e apprezzate da un pubblico internazionale. Il catalogo di Ciat Design, ad esempio, offre una vasta selezione dei suoi modelli più iconici, permettendovi di arredare la vostra casa con pezzi di design senza tempo che coniugano bellezza e funzionalità.

Charlotte Perriand rappresenta una figura centrale nella storia del design moderno, un'antesignana che ha saputo coniugare innovazione e tradizione, dando vita a creazioni che ancora oggi ci affascinano e ispirano. Le sue opere, espressione di un pensiero libero e anticonformista, continuano a influenzare le nuove generazioni di designer, confermando la sua immensa influenza sul panorama del design contemporaneo.

Achille Castiglioni: l'eccellenza nell'interior design

Achille Castiglioni, uno dei maestri del design italiano del xx secolo, ha lasciato un'impronta indelebile nel mondo dell'interior design. Nato nel 1918 a Milano, Castiglioni ha respirato l'aria creativa di una città in fermento artistico e culturale. La sua formazione tecnica lo ha portato a laurearsi in architettura nel 1944 presso il Politecnico di Milano, dove ha anche intrapreso la carriera accademica insegnando design industriale. Il suo curriculum brillante e la sua esperienza lo hanno reso un punto di riferimento nel panorama del design italiano, diventando sinonimo di innovazione e creatività.

Achille Castiglioni ha collaborato con marchi di fama mondiale nell'interior design, tra cui Flos, Kartell, Alessi e Knoll, per cui ha realizzato alcune delle sue opere più iconiche. La sua filosofia progettuale si basava sull'idea di rendere il design accessibile a tutti, mescolando funzionalità e estetica in modo geniale. Tra le sue creazioni più celebri spiccano la lampada Arco, con la sua struttura sinuosa e la sua lampada regolabile che proietta luce in modo elegante e versatile, e lo sgabello Mezzadro, un'interpretazione sorprendente e innovativa dell'oggetto quotidiano, trasformando un semplice aratro in un'icona del design moderno. Il suo lavoro si distingue per la sua capacità di cogliere l'essenza degli oggetti e reinterpretarla in modo unico e sorprendente, regalando al mondo del design pezzi indimenticabili che sfidano il tempo.

Il genio visionario di Achille Castiglioni

Achille Castiglioni è stato un genio visionario che riusciva a trasformare l'ordinario in straordinario. La sua abilità nel combinare materiali, forme e funzioni ha portato alla creazione di pezzi unici che incarnano l'eleganza senza tempo del design italiano. Attraverso il suo lavoro, Castiglioni ha dimostrato una sensibilità straordinaria nei confronti delle esigenze umane, creando oggetti che non solo soddisfano le funzioni pratiche, ma che anche stimolano la fantasia e l'immaginazione. La sua eredità continua a ispirare designer di tutto il mondo, e il suo nome rimane sinonimo di eccellenza nel campo dell'interior design. Grazie al catalogo di Ciat Design, è possibile immergersi nell'universo creativo di Achille Castiglioni e scoprire le sue migliori creazioni, che continuano a incantare e stupire anche dopo decenni dalla loro creazione.