Prodotti Nemo Kartell Zanotta Foscarini Zona Giorno Charlotte Perriand Euga Design Foster + Partners Mario Bellini Jerszy Seymour Ludovica e Roberto Palomba Atelier Oï

Nemo Lighting: una storia di innovazione e tradizione

Il marchio Nemo, nato nel lontano 1993, rappresenta un faro internazionale nel settore dell'illuminazione di design, interamente made in Italy. La sua ricerca estetica, orientata verso stili minimal e moderni, affonda le radici nelle antiche tradizioni dell'illuminazione storica italiana, diffusa in tutto il mondo grazie a insigni designer come Franco Albini, Vico Magistretti e Le Corbusier. A loro, Nemo dedica la collezione "Masters", un insieme di icone senza tempo della storia del design italiano. E' proprio questa fusione tra l'heritage del passato e l'innovazione del presente che rende il marchio Nemo così distintivo nel panorama dell'illuminazione di design.

Collaborazioni prestigiose e designer di fama mondiale

In tempi contemporanei, Nemo apre i propri spazi artistici a designer di valore come Karim Rashid, Carlo Forcolini, Jehs + Laub, Javier Mariscal, Foster + Partners, Roberto Paoli. Queste collaborazioni non solo aggiungono un tocco di freschezza e modernità alla collezione, ma anche consolidano il legame del marchio con l'eccellenza nel mondo del design. Attraverso queste partnership, Nemo continua a scrivere la propria storia, rimanendo sempre all'avanguardia nel creare pezzi iconici che definiscono gli spazi abitativi di chi apprezza il lusso e l'eleganza.

Esplora l'eleganza senza tempo con Nemo Lighting

Il catalogo di Ciat Design offre una vetrina straordinaria delle migliori creazioni firmate Nemo, che abbracciano sia il passato che il futuro del design dell'illuminazione. Tra i modelli iconici che hanno fatto la storia del brand, si annoverano lampade come "Crown Major" di Jehs + Laub e le creazioni di Karim Rashid. Ogni pezzo racconta una storia unica, coniugando maestria artigianale e innovazione tecnologica. Affidarsi a Nemo significa portare a casa non solo un semplice oggetto illuminante, ma un pezzo di storia del design italiano, fatto per resistere al passare del tempo con stile e raffinatezza.

Kartell: icona del design contemporaneo

Il brand store Kartell su Ciat Design è una destinazione virtuale che celebra l'estetica sofisticata e l'innovazione nei mobili e negli oggetti d'arredo. Fondata nel 1949, Kartell è un'icona nell'industria del design, sintetizzando il lusso contemporaneo attraverso la produzione di pezzi unici con un design ricercato. La distinta filosofia di Kartell si riflette nell'uso audace e creativo di materiali moderni e innovativi, su tutti la plastica. Questi elementi si fondono armoniosamente in creazioni che trasudano stile e funzionalità. Ogni prodotto Kartell è un connubio di forma e sostanza, risultato di un processo di design rigoroso che si impegna a superare i confini tradizionali. 

Un'eredità italiana nel mondo del design

L'heritage di Kartell è radicato nella tradizione del design italiano, e la sua influenza si estende ben oltre i confini nazionali, esportando l'eccellenza della produzione italiana in tutto il mondo. Il brand store offre un'ampia gamma di arredi, illuminazione e accessori, tra cui i celebri sgabelli e tavolini Kartell, catturando l'essenza di uno stile di vita contemporaneo. Ogni pezzo, come le sedie Kartell, esprime l'artigianato impeccabile e la visione audace che hanno reso Kartell un punto di riferimento nel design d'interni. Grazie alla sua capacità di reinterpretare i materiali e le forme in modo innovativo, Kartell ha conquistato un posto speciale nei cuori e nelle case degli amanti del design di tutto il mondo. 

Ridefinendo gli standard del design contemporaneo

Con un impegno costante per l'originalità e la qualità, Kartell continua a ridefinire gli standard del design contemporaneo, offrendo ai clienti un'esperienza di acquisto online all'insegna della bellezza e della raffinatezza. La ricerca incessante di soluzioni innovative e la collaborazione con designer di fama mondiale assicurano che ogni nuovo pezzo sia all'avanguardia, come ad esempio le lampade Kartell, soddisfacendo le esigenze dei consumatori moderni che cercano non solo prodotti funzionali, ma anche opere d'arte che arricchiscano e trasformino i loro spazi abitativi. Kartell rappresenta un connubio di tradizione e modernità, un marchio che continua a ispirare e a influenzare il mondo del design contemporaneo con la sua visione audace e la sua inconfondibile estetica.

Kartell ha prodotto molti modelli iconici nel corso degli anni, alcuni dei quali includono:

• Louis Ghost Chair: Progettata da Philippe Starck nel 2002, questa sedia trasparente in policarbonato è diventata un'icona del design contemporaneo, combinando eleganza e versatilità.
• Componibili: Disegnato da Anna Castelli Ferrieri nel 1969, questo sistema di mobili modulari è caratterizzato da elementi cilindrici sovrapposti, offrendo flessibilità e funzionalità innumerevoli.
• Masters Chair: Creata da Philippe Starck e Eugeni Quitllet nel 2010, questa sedia interpreta in modo innovativo le classiche sedie di tre designer iconici del XX secolo (Arne Jacobsen, Charles Eames e Eero Saarinen), combinando le loro linee in un unico pezzo audace.
• Bubble Club Sofa: Progettato da Philippe Starck nel 2000, questo divano è realizzato in polietilene stampato ad iniezione, caratterizzato da linee pulite e un design moderno, ideale per spazi esterni e interni.
• FL/Y Lamp: Questa lampada a sospensione, progettata da Ferruccio Laviani nel 2002, presenta una forma sferica e un design minimalista, offrendo un'illuminazione morbida e diffusa.

Alcuni dei designer di fama mondiale che hanno collaborato con Kartell includono Philippe Starck, Anna Castelli Ferrieri, Eugeni Quitllet e Ferruccio Laviani. Questi designer hanno contribuito in modo significativo alla creazione di pezzi iconici che hanno ridefinito gli standard del design contemporaneo, fusi con l'innovazione e la creatività che caratterizzano il marchio Kartell.

Storia e filosofia

Il brand Zanotta incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione nel mondo dell'interior design. Fondata nel 1954 da Aurelio Zanotta, l'azienda ha radici profonde nella tradizione artigianale italiana, ma è stata capace di guardare al futuro, abbracciando le nuove tendenze e collaborando con i più grandi designer contemporanei. La filosofia di Zanotta è quella di creare pezzi unici che coniugano funzionalità e estetica, portando un tocco di raffinatezza e stile in ogni ambiente. Il brand si distingue per la sua attenzione ai dettagli e per la continua ricerca di materiali e tecnologie innovative, che garantiscono la qualità e la durata dei suoi prodotti nel tempo.

La mission di Zanotta

La mission di Zanotta è quella di creare arredi che non siano solamente oggetti d'uso quotidiano, ma vere e proprie opere d'arte che trasformano gli spazi in ambienti accoglienti e suggestivi. Ogni pezzo Zanotta è frutto di un processo creativo rigoroso e meticoloso, dove ogni dettaglio è curato con attenzione maniacale. L'azienda si impegna a mantenere gli elevati standard qualitativi che l'hanno resa celebre nel tempo, utilizzando solo materiali pregiati e tecnologie all'avanguardia. La passione per il design e l'attenzione per le esigenze dei suoi clienti sono alla base di ogni creazione, garantendo un'esperienza di acquisto unica e soddisfacente per tutti coloro che scelgono Zanotta per arredare i loro spazi.

Continua innovazione e prestigio

Da oltre mezzo secolo, Zanotta continua a essere sinonimo di innovazione e prestigio nel mondo dell'arredamento. Il brand si impegna costantemente a rimanere all'avanguardia, collaborando con designer di fama mondiale per creare pezzi unici e sorprendenti. Grazie alla sua lunga storia di successo e alla sua costante ricerca della perfezione, Zanotta rimane una scelta di riferimento per chi cerca mobili di alta qualità che uniscano estetica e funzionalità in un equilibrio perfetto. Con la sua capacità di adattarsi alle mutevoli esigenze dei tempi e di anticipare le tendenze future, Zanotta continua a essere un'icona del design contemporaneo, portando un tocco di eleganza e raffinatezza in ogni casa.

La storia di Foscarini

Il marchio italiano Foscarini incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione nel mondo dell'illuminazione di design. Fondata nel 1981 sull'isola di Murano, veneziana per eccellenza, Foscarini ha radici profonde nel ricco patrimonio dell'arte del vetro. La sua storia è una fusione di tradizione artigianale e visione contemporanea, un connubio che ha dato vita a un brand distintivo e riconosciuto a livello globale. Nel corso degli anni, Foscarini ha saputo conquistare il panorama del design con prodotti iconici e collaborazioni con i più rinomati designer internazionali. Il catalogo di Ciat Design offre un'affascinante selezione delle migliori lampade e creazioni firmate Foscarini, offrendo ai suoi clienti un viaggio attraverso l'estetica e l'innovazione luminosa.

L'essenza del design Foscarini

L'essenza del design Foscarini risiede nella sua capacità di coniugare la funzionalità con un'estetica sorprendente. Ogni lampada è una sinfonia di forme, colori e materiali, concepita per illuminare gli spazi con stile e raffinatezza. Tra i modelli iconici spicca Twiggy, disegnata da Marc Sadler, un'elegante lampada da terra che sfida la gravità con la sua struttura sottile e flessibile. Allo stesso tempo, la collezione di luci a sospensione Caboche, creata da Patricia Urquiola e Eliana Gerotto, seduce con la sua luminosità e la sua suggestione visiva, grazie alle sfere di polimetilmetacrilato che diffondono una luce calda e avvolgente. Le lampade Foscarini sono vere e proprie opere d'arte luminosa, capaci di trasformare qualsiasi ambiente in uno spazio di raffinato design.

Collaborazioni e innovazioni

Le collaborazioni con i più grandi nomi del design contemporaneo sono un pilastro fondamentale della filosofia di Foscarini. Dai maestri italiani come Ferruccio Laviani e Carlo Urbinati, fino agli architetti e designer internazionali come Rodolfo Dordoni e Patricia Urquiola, ogni collaborazione porta un vento di freschezza e creatività al marchio. Le innovazioni tecnologiche si fondono armoniosamente con un'estetica sofisticata, creando lampade che non solo illuminano gli spazi, ma li trasformano in scenari suggestivi e accoglienti. Foscarini non è solo un marchio di illuminazione, ma un vero e proprio simbolo di stile e prestigio nel mondo dell'interior design. Scopri le creazioni più esclusive di Foscarini nel catalogo di Ciat Design, e lasciati conquistare dall'arte luminosa di uno dei brand più prestigiosi al mondo.

Esplora la zona giorno: un'ode all'eleganza contemporanea

Benvenuti nella sezione dedicata all'eleganza domestica, dove il comfort si fonde con lo stile in un connubio senza tempo. La zona giorno, cuore pulsante di ogni abitazione, si rivela qui in tutta la sua maestosità, pronta ad accogliervi con il calore di una dimora di design. In questo regno di armonia e raffinatezza, ogni pezzo d'arredamento è un'opera d'arte, pensata per soddisfare i sensi e rivelare la vostra personalità attraverso forme, colori e texture impeccabili.

La magia dei dettagli: un viaggio nell'universo del design

Qui, nell'abbraccio accogliente della zona giorno, ogni elemento narratore di una storia unica, tessuta con fili di creatività e maestria artigianale. I divani, ispirati alle icone del design incantano con le loro linee sinuose e il lusso dei materiali pregiati. Accanto a essi, tavolini firmati da maestri del calibro di Isamu Noguchi, offrono una tela su cui dipingere i vostri momenti di convivialità e relax, mentre lampade sospese, come le iconiche "Arco" di Flos, diffondono una luce avvolgente e suggestiva.

Un'ode alla personalizzazione: il vostro santuario di stile

In questa cornice di raffinatezza, il vostro gusto personale trova piena espressione. Dal rivestimento dei divani alla scelta dei tessuti alla scelta tra le vaste linee e materiali, ogni dettaglio può essere plasmato secondo i vostri desideri, trasformando la zona giorno in un autentico santuario di stile. Con  mobili dal design unico potrete creare un ambiente senza tempo, dove ogni giornata si trasforma in un'esperienza di puro lusso e comfort.

Charlotte Perriand: icona del design moderno

Charlotte Perriand, nome iconico nel panorama del design del XX secolo, rappresenta una figura rivoluzionaria che ha saputo coniugare estetica e funzionalità, dando vita a creazioni senza tempo che ancora oggi arredano le nostre case. Nata a Parigi nel 1903, Perriand si forma presso l'École de l'Union Centrale des Arts Décoratifs, dove matura una profonda passione per l'arredamento e l'architettura. Il suo percorso professionale è costellato di collaborazioni con i grandi maestri del design, tra cui Le Corbusier e Pierre Jeanneret, con i quali condivide l'ideale di un'architettura funzionale e accessibile a tutti.

Un approccio innovativo al design

Perriand si distingue per un approccio innovativo al design, caratterizzato da una costante ricerca di forme ergonomiche e materiali innovativi. Le sue creazioni, spesso realizzate in acciaio tubolare e legno, si contraddistinguono per la loro essenzialità e leggerezza, coniugando perfettamente estetica e funzionalità. Tra i suoi modelli più iconici ricordiamo la sedia CS (1928), la sedia transat (1934) e la cucina in metallo (1929), vere e proprie opere d'arte che hanno rivoluzionato il modo di concepire l'arredamento.

Collaborazioni prestigiose

Nel corso della sua prolifica carriera, Perriand ha collaborato con alcuni dei più prestigiosi brand del settore del design, tra cui Cassina, Thonet e Nemo. Le sue creazioni sono state esposte in importanti mostre internazionali e sono oggi parte delle collezioni permanenti di musei d'arte moderna e design in tutto il mondo.

L'eredità di Charlotte Perriand continua a vivere attraverso le sue opere, ancora oggi prodotte e apprezzate da un pubblico internazionale. Il catalogo di Ciat Design, ad esempio, offre una vasta selezione dei suoi modelli più iconici, permettendovi di arredare la vostra casa con pezzi di design senza tempo che coniugano bellezza e funzionalità.

Charlotte Perriand rappresenta una figura centrale nella storia del design moderno, un'antesignana che ha saputo coniugare innovazione e tradizione, dando vita a creazioni che ancora oggi ci affascinano e ispirano. Le sue opere, espressione di un pensiero libero e anticonformista, continuano a influenzare le nuove generazioni di designer, confermando la sua immensa influenza sul panorama del design contemporaneo.