Prodotti Nemo Kartell Zanotta FontanaArte Mario Bellini Patricia Urquiola Davide Oldani Marcel Wanders Ronan & Erwan Bouroullec Eugeni Quitllet Jeremy Scott + Moschino Enzo Mari Gae Aulenti

Nemo Lighting: una storia di innovazione e tradizione

Il marchio Nemo, nato nel lontano 1993, rappresenta un faro internazionale nel settore dell'illuminazione di design, interamente made in Italy. La sua ricerca estetica, orientata verso stili minimal e moderni, affonda le radici nelle antiche tradizioni dell'illuminazione storica italiana, diffusa in tutto il mondo grazie a insigni designer come Franco Albini, Vico Magistretti e Le Corbusier. A loro, Nemo dedica la collezione "Masters", un insieme di icone senza tempo della storia del design italiano. E' proprio questa fusione tra l'heritage del passato e l'innovazione del presente che rende il marchio Nemo così distintivo nel panorama dell'illuminazione di design.

Collaborazioni prestigiose e designer di fama mondiale

In tempi contemporanei, Nemo apre i propri spazi artistici a designer di valore come Karim Rashid, Carlo Forcolini, Jehs + Laub, Javier Mariscal, Foster + Partners, Roberto Paoli. Queste collaborazioni non solo aggiungono un tocco di freschezza e modernità alla collezione, ma anche consolidano il legame del marchio con l'eccellenza nel mondo del design. Attraverso queste partnership, Nemo continua a scrivere la propria storia, rimanendo sempre all'avanguardia nel creare pezzi iconici che definiscono gli spazi abitativi di chi apprezza il lusso e l'eleganza.

Esplora l'eleganza senza tempo con Nemo Lighting

Il catalogo di Ciat Design offre una vetrina straordinaria delle migliori creazioni firmate Nemo, che abbracciano sia il passato che il futuro del design dell'illuminazione. Tra i modelli iconici che hanno fatto la storia del brand, si annoverano lampade come "Crown Major" di Jehs + Laub e le creazioni di Karim Rashid. Ogni pezzo racconta una storia unica, coniugando maestria artigianale e innovazione tecnologica. Affidarsi a Nemo significa portare a casa non solo un semplice oggetto illuminante, ma un pezzo di storia del design italiano, fatto per resistere al passare del tempo con stile e raffinatezza.

Kartell: icona del design contemporaneo

Il brand store Kartell su Ciat Design è una destinazione virtuale che celebra l'estetica sofisticata e l'innovazione nei mobili e negli oggetti d'arredo. Fondata nel 1949, Kartell è un'icona nell'industria del design, sintetizzando il lusso contemporaneo attraverso la produzione di pezzi unici con un design ricercato. La distinta filosofia di Kartell si riflette nell'uso audace e creativo di materiali moderni e innovativi, su tutti la plastica. Questi elementi si fondono armoniosamente in creazioni che trasudano stile e funzionalità. Ogni prodotto Kartell è un connubio di forma e sostanza, risultato di un processo di design rigoroso che si impegna a superare i confini tradizionali. 

Un'eredità italiana nel mondo del design

L'heritage di Kartell è radicato nella tradizione del design italiano, e la sua influenza si estende ben oltre i confini nazionali, esportando l'eccellenza della produzione italiana in tutto il mondo. Il brand store offre un'ampia gamma di arredi, illuminazione e accessori, tra cui i celebri sgabelli e tavolini Kartell, catturando l'essenza di uno stile di vita contemporaneo. Ogni pezzo, come le sedie Kartell, esprime l'artigianato impeccabile e la visione audace che hanno reso Kartell un punto di riferimento nel design d'interni. Grazie alla sua capacità di reinterpretare i materiali e le forme in modo innovativo, Kartell ha conquistato un posto speciale nei cuori e nelle case degli amanti del design di tutto il mondo. 

Ridefinendo gli standard del design contemporaneo

Con un impegno costante per l'originalità e la qualità, Kartell continua a ridefinire gli standard del design contemporaneo, offrendo ai clienti un'esperienza di acquisto online all'insegna della bellezza e della raffinatezza. La ricerca incessante di soluzioni innovative e la collaborazione con designer di fama mondiale assicurano che ogni nuovo pezzo sia all'avanguardia, come ad esempio le lampade Kartell, soddisfacendo le esigenze dei consumatori moderni che cercano non solo prodotti funzionali, ma anche opere d'arte che arricchiscano e trasformino i loro spazi abitativi. Kartell rappresenta un connubio di tradizione e modernità, un marchio che continua a ispirare e a influenzare il mondo del design contemporaneo con la sua visione audace e la sua inconfondibile estetica.

Kartell ha prodotto molti modelli iconici nel corso degli anni, alcuni dei quali includono:

• Louis Ghost Chair: Progettata da Philippe Starck nel 2002, questa sedia trasparente in policarbonato è diventata un'icona del design contemporaneo, combinando eleganza e versatilità.
• Componibili: Disegnato da Anna Castelli Ferrieri nel 1969, questo sistema di mobili modulari è caratterizzato da elementi cilindrici sovrapposti, offrendo flessibilità e funzionalità innumerevoli.
• Masters Chair: Creata da Philippe Starck e Eugeni Quitllet nel 2010, questa sedia interpreta in modo innovativo le classiche sedie di tre designer iconici del XX secolo (Arne Jacobsen, Charles Eames e Eero Saarinen), combinando le loro linee in un unico pezzo audace.
• Bubble Club Sofa: Progettato da Philippe Starck nel 2000, questo divano è realizzato in polietilene stampato ad iniezione, caratterizzato da linee pulite e un design moderno, ideale per spazi esterni e interni.
• FL/Y Lamp: Questa lampada a sospensione, progettata da Ferruccio Laviani nel 2002, presenta una forma sferica e un design minimalista, offrendo un'illuminazione morbida e diffusa.

Alcuni dei designer di fama mondiale che hanno collaborato con Kartell includono Philippe Starck, Anna Castelli Ferrieri, Eugeni Quitllet e Ferruccio Laviani. Questi designer hanno contribuito in modo significativo alla creazione di pezzi iconici che hanno ridefinito gli standard del design contemporaneo, fusi con l'innovazione e la creatività che caratterizzano il marchio Kartell.

Storia e filosofia

Il brand Zanotta incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione nel mondo dell'interior design. Fondata nel 1954 da Aurelio Zanotta, l'azienda ha radici profonde nella tradizione artigianale italiana, ma è stata capace di guardare al futuro, abbracciando le nuove tendenze e collaborando con i più grandi designer contemporanei. La filosofia di Zanotta è quella di creare pezzi unici che coniugano funzionalità e estetica, portando un tocco di raffinatezza e stile in ogni ambiente. Il brand si distingue per la sua attenzione ai dettagli e per la continua ricerca di materiali e tecnologie innovative, che garantiscono la qualità e la durata dei suoi prodotti nel tempo.

La mission di Zanotta

La mission di Zanotta è quella di creare arredi che non siano solamente oggetti d'uso quotidiano, ma vere e proprie opere d'arte che trasformano gli spazi in ambienti accoglienti e suggestivi. Ogni pezzo Zanotta è frutto di un processo creativo rigoroso e meticoloso, dove ogni dettaglio è curato con attenzione maniacale. L'azienda si impegna a mantenere gli elevati standard qualitativi che l'hanno resa celebre nel tempo, utilizzando solo materiali pregiati e tecnologie all'avanguardia. La passione per il design e l'attenzione per le esigenze dei suoi clienti sono alla base di ogni creazione, garantendo un'esperienza di acquisto unica e soddisfacente per tutti coloro che scelgono Zanotta per arredare i loro spazi.

Continua innovazione e prestigio

Da oltre mezzo secolo, Zanotta continua a essere sinonimo di innovazione e prestigio nel mondo dell'arredamento. Il brand si impegna costantemente a rimanere all'avanguardia, collaborando con designer di fama mondiale per creare pezzi unici e sorprendenti. Grazie alla sua lunga storia di successo e alla sua costante ricerca della perfezione, Zanotta rimane una scelta di riferimento per chi cerca mobili di alta qualità che uniscano estetica e funzionalità in un equilibrio perfetto. Con la sua capacità di adattarsi alle mutevoli esigenze dei tempi e di anticipare le tendenze future, Zanotta continua a essere un'icona del design contemporaneo, portando un tocco di eleganza e raffinatezza in ogni casa.

La storia di FontanaArte

FontanaArte è un marchio iconico nel mondo dell'illuminazione e del design d'interni, con una storia che affonda le radici nel cuore stesso dell'arte e dell'innovazione italiane. Fondata nel 1932 da Luigi Fontana e Gio Ponti, due figure di spicco nel panorama dell'architettura e del design del XX secolo, l'azienda ha sempre incarnato l'eccellenza artigianale e la creatività senza confini.

Sin dalle sue origini, FontanaArte si è dedicata alla produzione di lampade e oggetti di design che si distinguono per la loro eleganza senza tempo e per l'attenzione al dettaglio. Nel corso degli anni, il brand ha collaborato con alcuni dei più grandi designer del mondo, creando pezzi che hanno lasciato un'impronta indelebile nella storia del design contemporaneo.

Iconici modelli e designer

Tra i modelli iconici di FontanaArte spiccano opere immortali come la lampada da tavolo "Bilia" disegnato da Gio Ponti nel 1932, un esempio di raffinatezza e semplicità che ancora oggi continua ad arricchire gli ambienti con stile senza tempo. Altrettanto celebre è la lampada Globo di Gae Aulenti, un'icona del design degli anni '60 che ha conquistato il mondo con la sua forma sferica e il suo diffuso fascino futuristico.

Ma FontanaArte non si limita al passato glorioso: continua a collaborare con i più talentuosi designer contemporanei, come Federico Peri, Karim Rashid molti altri ancora per creare pezzi innovativi che coniugano tradizione e modernità in un connubio perfetto di forma e funzione. Ogni prodotto FontanaArte è frutto di un'attenta ricerca dei materiali più pregiati e delle tecnologie più avanzate, unita a un'insuperabile maestria artigianale che si riflette in ogni dettaglio.

Il vostro stile: illuminato

Entrare nel mondo di FontanaArte significa immergersi in un'atmosfera di eleganza e raffinatezza senza tempo, dove ogni oggetto è una testimonianza tangibile dell'amore per il design e per la bellezza. Che si tratti di illuminare un salotto con la calda luce di una lampada da tavolo in vetro soffiato o di creare un'atmosfera suggestiva in un ristorante con imponenti lampadari dal design avveniristico, FontanaArte offre soluzioni illuminate per ogni esigenza.

Con una gamma di prodotti che spazia dalle lampade da terra agli applique, dai lampadari ai faretti, il brand si rivolge a un pubblico sofisticato che apprezza la fusione tra estetica e funzionalità. Lasciatevi ispirare dalla nostra collezione e trasformate i vostri ambienti in scenari di puro incanto, dove la luce diventa protagonista indiscussa della vostra casa o del vostro spazio lavorativo. Con FontanaArte, il vostro stile sarà sempre illuminato con classe e raffinatezza.

La storia di Patricia Urquiola

Patricia Urquiola, un'icona nel mondo del design contemporaneo, incarna l'essenza della creatività e dell'innovazione. Nata a Oviedo, in Spagna, ha trascorso gran parte della sua vita tra Italia e Svizzera, dove ha affinato il suo stile distintivo e la sua visione unica. La sua passione per il design si è manifestata fin dall'infanzia, quando disegnava e modellava oggetti con qualsiasi materiale avesse a disposizione. Dopo aver conseguito la laurea in architettura all'Università di Madrid, ha proseguito gli studi presso la Scuola Politecnica di Milano, sotto la guida di Maestri del calibro di Achille Castiglioni e Vico Magistretti, che hanno contribuito a plasmare il suo talento e a ispirare la sua carriera straordinaria.

Le creazioni iconiche di Patricia Urquiola

Il nome di Patricia Urquiola è saldamente associato a una serie di creazioni iconiche che hanno ridefinito il concetto stesso di design d'interni. Tra le sue opere più celebri si annoverano il divano "Husk" per B&B Italia, con il suo profilo avvolgente e la sua silhouette accogliente, e la poltrona "Fjord" per Moroso, che fonde abilmente linee organiche e comfort senza tempo. La sua collaborazione con Kartell ha portato alla creazione di pezzi unici come la sedia "Clap", che unisce trasparenza e solidità in un gioco armonioso di forme e materiali. Ogni pezzo progettato da Urquiola racconta una storia, catturando l'essenza dell'artigianato italiano e reinterpretandola in chiave contemporanea. Nel catalogo di Ciat Design, gli appassionati di design possono scoprire le migliori creazioni firmate Patricia Urquiola, testimoni della sua straordinaria maestria e del suo spirito innovativo.

Un genio del design contemporaneo

Marcel Wanders, uno dei più rinomati progettisti contemporanei, incarna l'eleganza e l'innovazione nel panorama dell'interior design. Nato nei Paesi Bassi nel 1963, Wanders ha studiato alla Design Academy di Eindhoven, dove ha poi ottenuto il titolo di laurea in design industriale. La sua carriera è stata segnata da una costante ricerca di originalità e raffinatezza, attraverso una sintesi armoniosa tra forme audaci e materiali pregiati. Il suo stile distintivo, caratterizzato da un'estetica sognante e un tocco di eccentricità, ha reso le sue opere riconoscibili in tutto il mondo. Wanders si distingue per la sua capacità di coniugare tradizione e modernità, creando opere d'arte funzionali che trasformano gli spazi abitativi in scenari di raffinato lusso e comfort senza tempo.

Collaborazioni di prestigio e creazioni iconiche

Il percorso di Marcel Wanders è stato arricchito da collaborazioni prestigiose con alcuni dei marchi più illustri nel settore dell'interior design e dell'arredamento di lusso. Tra le sue partnership più significative spiccano quelle con Poltrona Frau, Flos e Moooi, quest'ultimo brand che ha cofondato nel 2001 e che continua a rappresentare il cuore pulsante della sua creatività. Attraverso queste collaborazioni, Wanders ha dato vita a una serie di creazioni iconiche che hanno conquistato il mondo del design, come la celebre sedia "Knotted Chair", un manifesto di eleganza e sperimentazione stilistica. Nel vasto catalogo di Ciat Design, rivenditore ufficiale di molte delle sue opere, è possibile trovare una selezione delle migliori creazioni di Wanders, dalle lampade dalle forme sinuose e ipnotiche alle sedute dal design audace e accattivante.

La storia di Enzo Mari

Enzo Mari, uno dei protagonisti indiscussi del design italiano del XX secolo, ha lasciato un'impronta indelebile nel panorama del design internazionale. Nato nel 1932 a Novara, in Italia, Mari ha sviluppato fin da giovane una passione per l'arte e la creatività che lo ha portato a intraprendere una straordinaria carriera nel design. La sua formazione presso l'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano ha fornito solide basi artistiche, che si sono poi fuse con una visione audace e rivoluzionaria nel campo del design industriale. Mari ha intrapreso una proficua collaborazione con prestigiosi brand di interior design, tra cui Artemide, Danese, Alessi e Kartell, contribuendo a definire gli standard estetici e funzionali del design contemporaneo.

Il genio creativo di Enzo Mari

La genialità di Enzo Mari si manifesta in modo tangibile attraverso le sue creazioni iconiche, che incarnano un'estetica senza tempo e una funzionalità impeccabile. Enzo Mari, maestro del design italiano del XX secolo, ha infatti lasciato un'eredità immensa nel mondo dell'arredamento con le sue creazioni innovative e funzionali. Con il suo genio creativo e la sua instancabile ricerca ha rivoluzionato il mondo del design, lasciando un'eredità preziosa che continua ad ispirare le nuove generazioni di designer. Nel catalogo di Ciat Design, è possibile trovare una selezione delle migliori creazioni di Enzo Mari, che incarnano l'eccellenza del design italiano e sono destinate a diventare pezzi da collezione ambiti da appassionati di tutto il mondo.

La creatività visionaria di Gae Aulenti

Gae Aulenti, icona del design italiano del XX secolo, ha lasciato un'impronta indelebile nel mondo dell'interior design con la sua visione audace e innovativa. Nata nel 1927 a Palazzolo dello Stella, nel nord-est dell'Italia, Aulenti ha intrapreso il suo percorso artistico studiando architettura all'Università di Milano, dove in seguito ha anche insegnato. La sua carriera è stata una straordinaria miscela di talento e impegno, caratterizzata da una costante ricerca di nuove forme e funzionalità. I suoi progetti hanno spaziato dall'architettura alla scenografia teatrale, ma è nel design degli interni che ha lasciato un segno indelebile.

Le creazioni di Aulenti sono una fusione di eleganza senza tempo e funzionalità innovativa, che si riflettono in ogni dettaglio delle sue opere. La sua collaborazione con FontanaArte, celebre marchio italiano di illuminazione e arredamento, ha dato vita a pezzi iconici come la lampada "Pipistrello", con la sua forma sinuosa e la diffusione della luce morbida, diventata un simbolo di stile e raffinatezza. Oltre alle lampade, Aulenti ha lasciato il segno nel mondo del design dei mobili, con opere che coniugano linee pulite e materiali di alta qualità. Tra i suoi modelli più celebri figura la sedie di arredi per esterno "Locus Solus", caratterizzata da una struttura in metallo e rivestimento in pelle, che unisce comfort e estetica in modo impeccabile.

L'eredità duratura nel mondo dell'interior design

L'influenza di Gae Aulenti nel panorama dell'interior design è ancora palpabile oggi, con molte delle sue creazioni presenti nei cataloghi dei migliori brand di arredamento di lusso, tra cui Cassina e Flos. La sua capacità di trasformare gli spazi attraverso l'uso sapiente della luce e dei materiali ha reso i suoi progetti ambiti da clienti di tutto il mondo, desiderosi di portare un tocco di eleganza italiana nelle loro case. Il catalogo di Ciat Design offre una selezione accurata delle opere più rappresentative di Aulenti, consentendo agli amanti del design di scoprire e apprezzare la sua genialità creativa. Nella sua lunga e illustre carriera, Gae Aulenti ha incarnato l'essenza stessa del design italiano, coniugando forme classiche con un approccio innovativo e sperimentale. La sua eredità artistica continua a ispirare designer e appassionati di tutto il mondo, dimostrando che il vero genio è eterno e universale.