Prodotti Moooi ClassiCon Lema Zanotta FontanaArte Bertjan Pot Neri & Hu Cairoli & Donzelli Ludovica e Roberto Palomba Alfredo Häberli Jacopo Zibardi Anna Deplano Gae Aulenti

La storia di Moooi

Con la promessa di creare un marchio leggendario, nel lontano 2001 nasce Moooi grazie alla visione e alla genialità dei due illustri designer Marcel Wanders e Casper Vissers. Da allora, la firma di Moooi si è imposta come un faro nel panorama del design d'interni, illuminando gli spazi più esclusivi con la sua raffinata estetica e il suo spirito innovativo. Nel corso dei vent'anni trascorsi, Moooi ha continuato a incantare e sedurre il mondo con le sue creazioni straordinarie e senza tempo, confermando la sua posizione di leader nel settore. Il catalogo di Ciat Design offre un'eccellente selezione delle migliori creazioni firmate Moooi, testimonianza tangibile dell'impatto indelebile che questo marchio ha avuto nell'ambito dell'home decor di lusso.

Il fascino dei design Moooi

I prodotti Moooi incarnano l'essenza stessa del lusso e dell'eleganza senza tempo. La loro collezione, mai noiosa, è un tributo alla creatività e all'innovazione, con un mix ben curato di elementi di illuminazione, mobili e accessori. Ogni pezzo è intriso di una magia unica, capace di trasformare anche gli ambienti più ordinari in scenari di pura meraviglia. Il design distintivo di Moooi è caratterizzato da linee pulite, forme audaci e materiali pregiati, che si fondono armoniosamente per creare opere d'arte funzionali e affascinanti. Tra i modelli iconici che hanno fatto la storia del marchio, spiccano opere come la lampada "Raimond" di Raimond Puts e il divano "Love Sofa" di Marcel Wanders, simboli indiscussi di eleganza e stile senza tempo.

Il marchio Moooi: un'esperienza senza pari

Entrare nel mondo di Moooi significa immergersi in un'esperienza sensoriale senza pari, dove ogni dettaglio è curato con la massima attenzione e ogni creazione racconta una storia unica. Grazie alla collaborazione con alcuni dei designer di fama mondiale, Moooi continua a spingersi oltre i confini del design tradizionale, reinventando costantemente se stessa e ridefinendo gli standard di bellezza e originalità. Ogni pezzo firmato Moooi è più di un semplice oggetto d'arredamento; è un'opera d'arte che trasforma gli spazi in cui viene collocato in luoghi di straordinaria bellezza e raffinatezza. Con la sua "O" in più, Moooi si distingue nel panorama del design d'interni, promettendo sempre qualcosa in più in termini di bellezza, unicità e innovazione. Lasciatevi sedurre dalla magia di Moooi e scoprite come trasformare i vostri spazi in scenari di pura meraviglia.

La storia di ClassiCon

Siate i benvenuti nel meraviglioso mondo del design senza tempo, dove l'eleganza e la funzionalità si fondono armoniosamente per creare pezzi di rara bellezza. Il marchio ClassiCon porta con sé un'eredità di eccellenza nel mondo dell'arredamento d'interni, una storia che si snoda attraverso decenni di innovazione e creatività. Fondata nel cuore della Germania nel 1990, questa casa di design ha rapidamente guadagnato un'illustre reputazione per la sua dedizione alla perfezione artigianale e al design senza tempo. Nel vasto catalogo di Ciat Design, è possibile scoprire le migliori creazioni firmate ClassiCon, testimonianza della continua ricerca di estetica e funzionalità.

L'eleganza intramontabile

Nel regno del design contemporaneo, poche marche possono vantare un'eredità così ricca di innovazione e stile come ClassiCon. Ogni pezzo che porta il marchio ClassiCon è un'opera d'arte, un'incarnazione della visione e della maestria dei più grandi designer del mondo. Tra gli iconici modelli che hanno fatto la storia dell'arredamento moderno, spiccano le creazioni di Eileen Gray e Konstantin Grcic, che hanno collaborato con il marchio per portare alla luce capolavori senza tempo come la celebre poltrona "Non Conformist" e il tavolino "Adjustable Table E 1027". Con la loro attenzione al dettaglio e la loro sensibilità estetica, questi designer hanno contribuito a plasmare l'identità di ClassiCon come un faro di eleganza intramontabile nel panorama del design internazionale.

L'arte dell'artigianato

Al centro di ogni creazione ClassiCon c'è l'arte dell'artigianato, una tradizione che risale ai maestri artigiani della Germania. Ogni pezzo è frutto di un'attenzione maniacale ai dettagli e di una passione travolgente per l'eccellenza. Attraverso un meticoloso processo di produzione, i materiali più pregiati prendono vita nelle mani esperte dei nostri artigiani, trasformandosi in opere d'arte senza tempo destinate a resistere alla prova del tempo. Ogni mobile, ogni lampada, ogni complemento d'arredo porta con sé l'eredità di generazioni di maestri artigiani, un tributo alla bellezza eterna e all'eleganza senza tempo che caratterizzano il marchio ClassiCon.

La storia di Lema: un viaggio nell'eccellenza del design italiano

Da oltre 80 anni, Lema incarna l'essenza stessa dell'eleganza e dell'innovazione nel panorama del design italiano. Fondata nel 1932 da Angelo Meroni, l'azienda ha attraversato decenni di evoluzione, mantenendo sempre salda la sua visione originaria: coniugare tradizione e modernità per creare arredi senza tempo. Il marchio Lema è diventato sinonimo di stile sofisticato, grazie alla costante ricerca di materiali pregiati e all'attenzione per i dettagli. Il suo percorso di successo è stato segnato da collaborazioni di prestigio con talentuosi designer italiani e internazionali, che hanno contribuito a plasmare il DNA distintivo del brand.

L'essenza del design Lema: fusione di forme raffinate e funzionalità senza compromessi

Le creazioni di Lema incarnano l'eccellenza artigianale italiana, unite a una visione contemporanea e all'avanguardia. Dai celebri sistemi componibili come Armadio Selecta di Piero Lissoni, che ha ridefinito il concetto di personalizzazione nell'arredamento, al sofisticato divano modulare Yard di Francesco Rota, ogni pezzo porta con sé un'aura di raffinatezza e praticità. I mobili Lema sono concepiti per adattarsi armoniosamente a qualsiasi spazio, offrendo soluzioni versatili e di classe. Il catalogo di Ciat Design offre un'ampia selezione delle migliori creazioni Lema, dove è possibile scoprire il fascino senza tempo dei suoi iconici pezzi d'arredamento.

Il futuro del design: Lema e l'innovazione continua

Guardando al futuro, Lema si impegna a mantenere il proprio status di pioniere nel mondo del design. Attraverso la costante ricerca di nuovi materiali e tecnologie all'avanguardia, il marchio continua a stupire con creazioni che coniugano estetica e funzionalità in modo impeccabile. Nell'era dell'evoluzione digitale, Lema si distingue anche per l'attenzione al design sostenibile, con progetti che rispettano l'ambiente e promuovono uno stile di vita consapevole. Con il suo ricco patrimonio di innovazione e creatività, Lema si conferma come punto di riferimento per gli amanti del design di alto livello, pronti a trasformare ogni ambiente in uno spazio di raffinata bellezza e comfort senza tempo.

Storia e filosofia

Il brand Zanotta incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione nel mondo dell'interior design. Fondata nel 1954 da Aurelio Zanotta, l'azienda ha radici profonde nella tradizione artigianale italiana, ma è stata capace di guardare al futuro, abbracciando le nuove tendenze e collaborando con i più grandi designer contemporanei. La filosofia di Zanotta è quella di creare pezzi unici che coniugano funzionalità e estetica, portando un tocco di raffinatezza e stile in ogni ambiente. Il brand si distingue per la sua attenzione ai dettagli e per la continua ricerca di materiali e tecnologie innovative, che garantiscono la qualità e la durata dei suoi prodotti nel tempo.

La mission di Zanotta

La mission di Zanotta è quella di creare arredi che non siano solamente oggetti d'uso quotidiano, ma vere e proprie opere d'arte che trasformano gli spazi in ambienti accoglienti e suggestivi. Ogni pezzo Zanotta è frutto di un processo creativo rigoroso e meticoloso, dove ogni dettaglio è curato con attenzione maniacale. L'azienda si impegna a mantenere gli elevati standard qualitativi che l'hanno resa celebre nel tempo, utilizzando solo materiali pregiati e tecnologie all'avanguardia. La passione per il design e l'attenzione per le esigenze dei suoi clienti sono alla base di ogni creazione, garantendo un'esperienza di acquisto unica e soddisfacente per tutti coloro che scelgono Zanotta per arredare i loro spazi.

Continua innovazione e prestigio

Da oltre mezzo secolo, Zanotta continua a essere sinonimo di innovazione e prestigio nel mondo dell'arredamento. Il brand si impegna costantemente a rimanere all'avanguardia, collaborando con designer di fama mondiale per creare pezzi unici e sorprendenti. Grazie alla sua lunga storia di successo e alla sua costante ricerca della perfezione, Zanotta rimane una scelta di riferimento per chi cerca mobili di alta qualità che uniscano estetica e funzionalità in un equilibrio perfetto. Con la sua capacità di adattarsi alle mutevoli esigenze dei tempi e di anticipare le tendenze future, Zanotta continua a essere un'icona del design contemporaneo, portando un tocco di eleganza e raffinatezza in ogni casa.

La storia di FontanaArte

FontanaArte è un marchio iconico nel mondo dell'illuminazione e del design d'interni, con una storia che affonda le radici nel cuore stesso dell'arte e dell'innovazione italiane. Fondata nel 1932 da Luigi Fontana e Gio Ponti, due figure di spicco nel panorama dell'architettura e del design del XX secolo, l'azienda ha sempre incarnato l'eccellenza artigianale e la creatività senza confini.

Sin dalle sue origini, FontanaArte si è dedicata alla produzione di lampade e oggetti di design che si distinguono per la loro eleganza senza tempo e per l'attenzione al dettaglio. Nel corso degli anni, il brand ha collaborato con alcuni dei più grandi designer del mondo, creando pezzi che hanno lasciato un'impronta indelebile nella storia del design contemporaneo.

Iconici modelli e designer

Tra i modelli iconici di FontanaArte spiccano opere immortali come la lampada da tavolo "Bilia" disegnato da Gio Ponti nel 1932, un esempio di raffinatezza e semplicità che ancora oggi continua ad arricchire gli ambienti con stile senza tempo. Altrettanto celebre è la lampada Globo di Gae Aulenti, un'icona del design degli anni '60 che ha conquistato il mondo con la sua forma sferica e il suo diffuso fascino futuristico.

Ma FontanaArte non si limita al passato glorioso: continua a collaborare con i più talentuosi designer contemporanei, come Federico Peri, Karim Rashid molti altri ancora per creare pezzi innovativi che coniugano tradizione e modernità in un connubio perfetto di forma e funzione. Ogni prodotto FontanaArte è frutto di un'attenta ricerca dei materiali più pregiati e delle tecnologie più avanzate, unita a un'insuperabile maestria artigianale che si riflette in ogni dettaglio.

Il vostro stile: illuminato

Entrare nel mondo di FontanaArte significa immergersi in un'atmosfera di eleganza e raffinatezza senza tempo, dove ogni oggetto è una testimonianza tangibile dell'amore per il design e per la bellezza. Che si tratti di illuminare un salotto con la calda luce di una lampada da tavolo in vetro soffiato o di creare un'atmosfera suggestiva in un ristorante con imponenti lampadari dal design avveniristico, FontanaArte offre soluzioni illuminate per ogni esigenza.

Con una gamma di prodotti che spazia dalle lampade da terra agli applique, dai lampadari ai faretti, il brand si rivolge a un pubblico sofisticato che apprezza la fusione tra estetica e funzionalità. Lasciatevi ispirare dalla nostra collezione e trasformate i vostri ambienti in scenari di puro incanto, dove la luce diventa protagonista indiscussa della vostra casa o del vostro spazio lavorativo. Con FontanaArte, il vostro stile sarà sempre illuminato con classe e raffinatezza.

La creatività visionaria di Gae Aulenti

Gae Aulenti, icona del design italiano del XX secolo, ha lasciato un'impronta indelebile nel mondo dell'interior design con la sua visione audace e innovativa. Nata nel 1927 a Palazzolo dello Stella, nel nord-est dell'Italia, Aulenti ha intrapreso il suo percorso artistico studiando architettura all'Università di Milano, dove in seguito ha anche insegnato. La sua carriera è stata una straordinaria miscela di talento e impegno, caratterizzata da una costante ricerca di nuove forme e funzionalità. I suoi progetti hanno spaziato dall'architettura alla scenografia teatrale, ma è nel design degli interni che ha lasciato un segno indelebile.

Le creazioni di Aulenti sono una fusione di eleganza senza tempo e funzionalità innovativa, che si riflettono in ogni dettaglio delle sue opere. La sua collaborazione con FontanaArte, celebre marchio italiano di illuminazione e arredamento, ha dato vita a pezzi iconici come la lampada "Pipistrello", con la sua forma sinuosa e la diffusione della luce morbida, diventata un simbolo di stile e raffinatezza. Oltre alle lampade, Aulenti ha lasciato il segno nel mondo del design dei mobili, con opere che coniugano linee pulite e materiali di alta qualità. Tra i suoi modelli più celebri figura la sedie di arredi per esterno "Locus Solus", caratterizzata da una struttura in metallo e rivestimento in pelle, che unisce comfort e estetica in modo impeccabile.

L'eredità duratura nel mondo dell'interior design

L'influenza di Gae Aulenti nel panorama dell'interior design è ancora palpabile oggi, con molte delle sue creazioni presenti nei cataloghi dei migliori brand di arredamento di lusso, tra cui Cassina e Flos. La sua capacità di trasformare gli spazi attraverso l'uso sapiente della luce e dei materiali ha reso i suoi progetti ambiti da clienti di tutto il mondo, desiderosi di portare un tocco di eleganza italiana nelle loro case. Il catalogo di Ciat Design offre una selezione accurata delle opere più rappresentative di Aulenti, consentendo agli amanti del design di scoprire e apprezzare la sua genialità creativa. Nella sua lunga e illustre carriera, Gae Aulenti ha incarnato l'essenza stessa del design italiano, coniugando forme classiche con un approccio innovativo e sperimentale. La sua eredità artistica continua a ispirare designer e appassionati di tutto il mondo, dimostrando che il vero genio è eterno e universale.