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La storia di Lema: un viaggio nell'eccellenza del design italiano

Da oltre 80 anni, Lema incarna l'essenza stessa dell'eleganza e dell'innovazione nel panorama del design italiano. Fondata nel 1932 da Angelo Meroni, l'azienda ha attraversato decenni di evoluzione, mantenendo sempre salda la sua visione originaria: coniugare tradizione e modernità per creare arredi senza tempo. Il marchio Lema è diventato sinonimo di stile sofisticato, grazie alla costante ricerca di materiali pregiati e all'attenzione per i dettagli. Il suo percorso di successo è stato segnato da collaborazioni di prestigio con talentuosi designer italiani e internazionali, che hanno contribuito a plasmare il DNA distintivo del brand.

L'essenza del design Lema: fusione di forme raffinate e funzionalità senza compromessi

Le creazioni di Lema incarnano l'eccellenza artigianale italiana, unite a una visione contemporanea e all'avanguardia. Dai celebri sistemi componibili come Armadio Selecta di Piero Lissoni, che ha ridefinito il concetto di personalizzazione nell'arredamento, al sofisticato divano modulare Yard di Francesco Rota, ogni pezzo porta con sé un'aura di raffinatezza e praticità. I mobili Lema sono concepiti per adattarsi armoniosamente a qualsiasi spazio, offrendo soluzioni versatili e di classe. Il catalogo di Ciat Design offre un'ampia selezione delle migliori creazioni Lema, dove è possibile scoprire il fascino senza tempo dei suoi iconici pezzi d'arredamento.

Il futuro del design: Lema e l'innovazione continua

Guardando al futuro, Lema si impegna a mantenere il proprio status di pioniere nel mondo del design. Attraverso la costante ricerca di nuovi materiali e tecnologie all'avanguardia, il marchio continua a stupire con creazioni che coniugano estetica e funzionalità in modo impeccabile. Nell'era dell'evoluzione digitale, Lema si distingue anche per l'attenzione al design sostenibile, con progetti che rispettano l'ambiente e promuovono uno stile di vita consapevole. Con il suo ricco patrimonio di innovazione e creatività, Lema si conferma come punto di riferimento per gli amanti del design di alto livello, pronti a trasformare ogni ambiente in uno spazio di raffinata bellezza e comfort senza tempo.

Un'evoluzione di stile e passione

Dall'eclettica Milano degli anni '60 sorse una storia di passione per il design che ha plasmato il panorama dell'arredamento contemporaneo: Living Divani. Fondato nel 1969 da Renata Pozzoli e Luigi Bestetti, questo marchio italiano ha saputo incarnare l'eleganza senza tempo e l'innovazione audace. Con il mobilio imbottito come fulcro del suo estro creativo, Living Divani ha affinato una filosofia che unisce maestria artigianale e ricerca estetica. La perfetta armonia delle proporzioni, la cura maniacale del dettaglio e il tocco di lusso raffinato sono solo alcune delle caratteristiche distintive che conferiscono ai prodotti Living Divani un'aura di autenticità e prestigio. Attraverso oltre 50 anni di storia, il marchio ha continuato a prosperare, diventando una vera e propria icona di stile italiano, riconosciuta a livello globale per la sua originalità e la sua capacità di trasformare gli spazi abitativi in scenari di bellezza senza tempo.

La maestria artigianale e l'innovazione stilistica

Il catalogo di Ciat Design rappresenta un viaggio nell'universo del design di Living Divani, in cui ogni pezzo racconta una storia di creatività e impegno verso l'eccellenza. Tra gli elementi più iconici, spicca la poltrona Extra Wall, un manifesto di comfort ed eleganza, capace di adattarsi con fluidità agli spazi più moderni. Non solo, la collezione Living Divani ospita anche creazioni di designer di fama mondiale come Piero Lissoni e Francesco Rota, che hanno contribuito a definire l'estetica sofisticata del marchio. Ogni divano, poltrona o tavolino racchiude un'attenzione meticolosa ai dettagli, dalla selezione dei materiali al processo di produzione artigianale, garantendo un'esperienza di vita quotidiana avvolta in un lusso discreto ma tangibile.

Un'impronta globale, una tradizione familiare

Con oltre mezzo secolo di esperienza nel settore, Living Divani continua a incarnare i valori della tradizione italiana, sposando con successo innovazione e continuità. Il suo team di oltre 60 professionisti lavora instancabilmente per portare avanti l'eredità di Renata Pozzoli e Luigi Bestetti, mantenendo intatta la dedizione alla perfezione delle linee e alla personalizzazione dei dettagli. L'inclusione nell'Altagamma e una presenza mondiale in costante espansione testimoniano il riconoscimento internazionale del marchio, che resta fedele alla sua filosofia di precisione e pulizia delle linee. Con Living Divani, ogni ambiente domestico può trasformarsi in un'ode alla bellezza senza tempo, dove ogni pezzo di arredamento è un capolavoro di stile italiano.

Un'eleganza senza pari

Fritz Hansen, un nome che evoca un'epoca di raffinatezza senza tempo nel mondo dell'arredamento d'interni. La sua storia affonda le radici nel cuore della Danimarca nel lontano 1872, quando nasce come un'azienda d'arredo dalla visione audace e intraprendente. Da allora, ha continuato a definire gli standard del design di prestigio, diventando un punto di riferimento imprescindibile per gli amanti dell'estetica raffinata e della funzionalità impeccabile. L'essenza del brand si rispecchia in ogni pezzo, dalla concezione alla realizzazione, tramandando un'aura di prestigio che si manifesta in ogni dettaglio delle sue creazioni.

Il connubio tra tradizione e innovazione

La storia di Fritz Hansen è intessuta di collaborazioni straordinarie e di incontri destinati a plasmare il futuro del design. È impossibile non menzionare il genio creativo di Arne Jacobsen, il cui nome è indissolubilmente legato a Fritz Hansen. È con lui che il marchio ha raggiunto le vette dell'eccezionalità, dando vita a icone intramontabili del design come 'Ant', 'Egg', e 'Swan'. Queste sedute, nate dalla mente geniale di Jacobsen negli anni '50, continuano a incarnare l'eleganza senza tempo, perfettamente integrate in spazi moderni tanto quanto in ambienti classici. Il catalogo di Ciat Design è un tesoro di ispirazione per gli amanti del design d'eccellenza, offrendo un'esposizione accurata delle migliori creazioni Fritz Hansen, testimoni della perfetta sinergia tra tradizione artigianale e innovazione tecnologica.

L'eredità di un'icona del design

Oggi, il nome di Fritz Hansen è sinonimo di status e raffinatezza nell'ambito dell'arredamento d'interni di lusso. Oltre alla sua storia gloriosa, il marchio continua a stupire il mondo con nuove collaborazioni e creazioni che sfidano i limiti dell'estetica e della funzionalità. L'eredità di Fritz Hansen non è solo il riflesso di un passato illustre, ma anche la promessa di un futuro ancora più straordinario. Ogni pezzo del suo repertorio è un'opera d'arte, un investimento nel buon gusto e nell'eleganza che perdura attraverso le generazioni. Grazie al catalogo di Ciat Design, è possibile immergersi nell'universo incantevole delle creazioni Fritz Hansen, scoprendo modelli iconici che hanno fatto la storia del design, guidati dalla firma di alcuni dei più grandi maestri del settore.

Kartell: icona del design contemporaneo

Il brand store Kartell su Ciat Design è una destinazione virtuale che celebra l'estetica sofisticata e l'innovazione nei mobili e negli oggetti d'arredo. Fondata nel 1949, Kartell è un'icona nell'industria del design, sintetizzando il lusso contemporaneo attraverso la produzione di pezzi unici con un design ricercato. La distinta filosofia di Kartell si riflette nell'uso audace e creativo di materiali moderni e innovativi, su tutti la plastica. Questi elementi si fondono armoniosamente in creazioni che trasudano stile e funzionalità. Ogni prodotto Kartell è un connubio di forma e sostanza, risultato di un processo di design rigoroso che si impegna a superare i confini tradizionali. 

Un'eredità italiana nel mondo del design

L'heritage di Kartell è radicato nella tradizione del design italiano, e la sua influenza si estende ben oltre i confini nazionali, esportando l'eccellenza della produzione italiana in tutto il mondo. Il brand store offre un'ampia gamma di arredi, illuminazione e accessori, tra cui i celebri sgabelli e tavolini Kartell, catturando l'essenza di uno stile di vita contemporaneo. Ogni pezzo, come le sedie Kartell, esprime l'artigianato impeccabile e la visione audace che hanno reso Kartell un punto di riferimento nel design d'interni. Grazie alla sua capacità di reinterpretare i materiali e le forme in modo innovativo, Kartell ha conquistato un posto speciale nei cuori e nelle case degli amanti del design di tutto il mondo. 

Ridefinendo gli standard del design contemporaneo

Con un impegno costante per l'originalità e la qualità, Kartell continua a ridefinire gli standard del design contemporaneo, offrendo ai clienti un'esperienza di acquisto online all'insegna della bellezza e della raffinatezza. La ricerca incessante di soluzioni innovative e la collaborazione con designer di fama mondiale assicurano che ogni nuovo pezzo sia all'avanguardia, come ad esempio le lampade Kartell, soddisfacendo le esigenze dei consumatori moderni che cercano non solo prodotti funzionali, ma anche opere d'arte che arricchiscano e trasformino i loro spazi abitativi. Kartell rappresenta un connubio di tradizione e modernità, un marchio che continua a ispirare e a influenzare il mondo del design contemporaneo con la sua visione audace e la sua inconfondibile estetica.

Kartell ha prodotto molti modelli iconici nel corso degli anni, alcuni dei quali includono:

• Louis Ghost Chair: Progettata da Philippe Starck nel 2002, questa sedia trasparente in policarbonato è diventata un'icona del design contemporaneo, combinando eleganza e versatilità.
• Componibili: Disegnato da Anna Castelli Ferrieri nel 1969, questo sistema di mobili modulari è caratterizzato da elementi cilindrici sovrapposti, offrendo flessibilità e funzionalità innumerevoli.
• Masters Chair: Creata da Philippe Starck e Eugeni Quitllet nel 2010, questa sedia interpreta in modo innovativo le classiche sedie di tre designer iconici del XX secolo (Arne Jacobsen, Charles Eames e Eero Saarinen), combinando le loro linee in un unico pezzo audace.
• Bubble Club Sofa: Progettato da Philippe Starck nel 2000, questo divano è realizzato in polietilene stampato ad iniezione, caratterizzato da linee pulite e un design moderno, ideale per spazi esterni e interni.
• FL/Y Lamp: Questa lampada a sospensione, progettata da Ferruccio Laviani nel 2002, presenta una forma sferica e un design minimalista, offrendo un'illuminazione morbida e diffusa.

Alcuni dei designer di fama mondiale che hanno collaborato con Kartell includono Philippe Starck, Anna Castelli Ferrieri, Eugeni Quitllet e Ferruccio Laviani. Questi designer hanno contribuito in modo significativo alla creazione di pezzi iconici che hanno ridefinito gli standard del design contemporaneo, fusi con l'innovazione e la creatività che caratterizzano il marchio Kartell.

Storia e filosofia

Il brand Zanotta incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione nel mondo dell'interior design. Fondata nel 1954 da Aurelio Zanotta, l'azienda ha radici profonde nella tradizione artigianale italiana, ma è stata capace di guardare al futuro, abbracciando le nuove tendenze e collaborando con i più grandi designer contemporanei. La filosofia di Zanotta è quella di creare pezzi unici che coniugano funzionalità e estetica, portando un tocco di raffinatezza e stile in ogni ambiente. Il brand si distingue per la sua attenzione ai dettagli e per la continua ricerca di materiali e tecnologie innovative, che garantiscono la qualità e la durata dei suoi prodotti nel tempo.

La mission di Zanotta

La mission di Zanotta è quella di creare arredi che non siano solamente oggetti d'uso quotidiano, ma vere e proprie opere d'arte che trasformano gli spazi in ambienti accoglienti e suggestivi. Ogni pezzo Zanotta è frutto di un processo creativo rigoroso e meticoloso, dove ogni dettaglio è curato con attenzione maniacale. L'azienda si impegna a mantenere gli elevati standard qualitativi che l'hanno resa celebre nel tempo, utilizzando solo materiali pregiati e tecnologie all'avanguardia. La passione per il design e l'attenzione per le esigenze dei suoi clienti sono alla base di ogni creazione, garantendo un'esperienza di acquisto unica e soddisfacente per tutti coloro che scelgono Zanotta per arredare i loro spazi.

Continua innovazione e prestigio

Da oltre mezzo secolo, Zanotta continua a essere sinonimo di innovazione e prestigio nel mondo dell'arredamento. Il brand si impegna costantemente a rimanere all'avanguardia, collaborando con designer di fama mondiale per creare pezzi unici e sorprendenti. Grazie alla sua lunga storia di successo e alla sua costante ricerca della perfezione, Zanotta rimane una scelta di riferimento per chi cerca mobili di alta qualità che uniscano estetica e funzionalità in un equilibrio perfetto. Con la sua capacità di adattarsi alle mutevoli esigenze dei tempi e di anticipare le tendenze future, Zanotta continua a essere un'icona del design contemporaneo, portando un tocco di eleganza e raffinatezza in ogni casa.

La storia di Foscarini

Il marchio italiano Foscarini incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione nel mondo dell'illuminazione di design. Fondata nel 1981 sull'isola di Murano, veneziana per eccellenza, Foscarini ha radici profonde nel ricco patrimonio dell'arte del vetro. La sua storia è una fusione di tradizione artigianale e visione contemporanea, un connubio che ha dato vita a un brand distintivo e riconosciuto a livello globale. Nel corso degli anni, Foscarini ha saputo conquistare il panorama del design con prodotti iconici e collaborazioni con i più rinomati designer internazionali. Il catalogo di Ciat Design offre un'affascinante selezione delle migliori lampade e creazioni firmate Foscarini, offrendo ai suoi clienti un viaggio attraverso l'estetica e l'innovazione luminosa.

L'essenza del design Foscarini

L'essenza del design Foscarini risiede nella sua capacità di coniugare la funzionalità con un'estetica sorprendente. Ogni lampada è una sinfonia di forme, colori e materiali, concepita per illuminare gli spazi con stile e raffinatezza. Tra i modelli iconici spicca Twiggy, disegnata da Marc Sadler, un'elegante lampada da terra che sfida la gravità con la sua struttura sottile e flessibile. Allo stesso tempo, la collezione di luci a sospensione Caboche, creata da Patricia Urquiola e Eliana Gerotto, seduce con la sua luminosità e la sua suggestione visiva, grazie alle sfere di polimetilmetacrilato che diffondono una luce calda e avvolgente. Le lampade Foscarini sono vere e proprie opere d'arte luminosa, capaci di trasformare qualsiasi ambiente in uno spazio di raffinato design.

Collaborazioni e innovazioni

Le collaborazioni con i più grandi nomi del design contemporaneo sono un pilastro fondamentale della filosofia di Foscarini. Dai maestri italiani come Ferruccio Laviani e Carlo Urbinati, fino agli architetti e designer internazionali come Rodolfo Dordoni e Patricia Urquiola, ogni collaborazione porta un vento di freschezza e creatività al marchio. Le innovazioni tecnologiche si fondono armoniosamente con un'estetica sofisticata, creando lampade che non solo illuminano gli spazi, ma li trasformano in scenari suggestivi e accoglienti. Foscarini non è solo un marchio di illuminazione, ma un vero e proprio simbolo di stile e prestigio nel mondo dell'interior design. Scopri le creazioni più esclusive di Foscarini nel catalogo di Ciat Design, e lasciati conquistare dall'arte luminosa di uno dei brand più prestigiosi al mondo.

Il talento di Piero Lissoni

Vi presentiamo un visionario del design contemporaneo, il maestro delle forme armoniose e delle linee pulite: Piero Lissoni. La sua carriera luminosa ha attraversato epoche e stili, lasciando un'impronta indelebile nel panorama dell'interior design. Con la sua maestria artistica, Lissoni ha saputo catturare l'essenza dell'eleganza senza tempo, mescolando sapientemente funzionalità e bellezza estetica.

Originario di Milano, città d'arte e innovazione, Lissoni ha respirato l'ispirazione sin dalla giovinezza. La sua formazione architettonica e industriale ha contribuito a forgiare un approccio unico al design, con una predilezione per la semplicità e l'eleganza senza tempo. Attraverso un'eclettica carriera, ha collaborato con prestigiosi marchi internazionali, dando vita a una serie di icone del design.

Il catalogo di Ciat Design è una vetrina imperdibile delle migliori creazioni firmate Piero Lissoni. Qui è possibile immergersi nel mondo delle sue opere più celebri, come il sofisticato divano "Avio" per B&B Italia, che incarna l'essenza della comodità senza sacrificare lo stile. Le sue creazioni, caratterizzate da una fusione impeccabile tra forma e funzione, rappresentano il culmine dell'arte del design contemporaneo.

La visione creativa

Lissoni non si accontenta di creare semplici oggetti d'arredo: la sua missione è trasformare gli spazi abitativi in opere d'arte viventi, dove ogni dettaglio è studiato con cura maniacale. La sua firma distintiva è l'uso sapiente dei materiali, dalla morbida pelle italiana al legno pregiato, che conferisce un'eleganza senza tempo a ogni creazione.

Il suo portfolio comprende una vasta gamma di progetti, dai prestigiosi hotel alle residenze private di lusso, tutti pervasi da un senso di raffinatezza senza sforzo. Con una carriera costellata di premi e riconoscimenti internazionali, Lissoni continua a ispirare e stupire con la sua visione innovativa del design. Esplorate il mondo straordinario di Piero Lissoni su Ciat Design e lasciatevi trasportare nell'universo dell'arte e della bellezza senza tempo.

La storia di Enzo Mari

Enzo Mari, uno dei protagonisti indiscussi del design italiano del XX secolo, ha lasciato un'impronta indelebile nel panorama del design internazionale. Nato nel 1932 a Novara, in Italia, Mari ha sviluppato fin da giovane una passione per l'arte e la creatività che lo ha portato a intraprendere una straordinaria carriera nel design. La sua formazione presso l'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano ha fornito solide basi artistiche, che si sono poi fuse con una visione audace e rivoluzionaria nel campo del design industriale. Mari ha intrapreso una proficua collaborazione con prestigiosi brand di interior design, tra cui Artemide, Danese, Alessi e Kartell, contribuendo a definire gli standard estetici e funzionali del design contemporaneo.

Il genio creativo di Enzo Mari

La genialità di Enzo Mari si manifesta in modo tangibile attraverso le sue creazioni iconiche, che incarnano un'estetica senza tempo e una funzionalità impeccabile. Enzo Mari, maestro del design italiano del XX secolo, ha infatti lasciato un'eredità immensa nel mondo dell'arredamento con le sue creazioni innovative e funzionali. Con il suo genio creativo e la sua instancabile ricerca ha rivoluzionato il mondo del design, lasciando un'eredità preziosa che continua ad ispirare le nuove generazioni di designer. Nel catalogo di Ciat Design, è possibile trovare una selezione delle migliori creazioni di Enzo Mari, che incarnano l'eccellenza del design italiano e sono destinate a diventare pezzi da collezione ambiti da appassionati di tutto il mondo.