Prodotti Knoll Nemo Tacchini Zanotta FontanaArte Jehs + Laub Mario Bellini Joe Colombo Gatti, Paolini, Teodoro Alfredo Häberli Gae Aulenti

La storia di Knoll

Da oltre un secolo, il nome di Knoll è sinonimo di innovazione, eleganza senza tempo e design avanguardistico nel mondo dell'arredamento. Fondata nel 1938 da Hans Knoll, figlio di un produttore di mobili tedesco, e successivamente guidata dalla visionaria mente di sua moglie, Florence Knoll, l'azienda ha stabilito un'impronta indelebile nell'universo del design d'interni. Da quel momento in poi, Knoll ha continuato a plasmare gli spazi abitativi e lavorativi attraverso una combinazione unica di estetica raffinata, funzionalità impeccabile e un forte senso di modernità. Nel catalogo di Ciat Design, si possono scoprire le migliori creazioni di Knoll, testimonianza tangibile della sua eredità di design senza tempo.

La filosofia di Knoll

Il marchio Knoll incarna una filosofia intrinseca di innovazione e qualità. Ogni pezzo prodotto, come ad esempio le sedie Knoll o i celebri tavoli Knoll, porta con sé una storia di ricerca incessante della perfezione e una dedizione assoluta alla qualità artigianale. Le creazioni di Knoll non sono solo mobili; sono opere d'arte funzionali che fondono forme ergonomiche con materiali di alta qualità, creando un'esperienza estetica e tattile senza pari. Attraverso collaborazioni con designer di fama mondiale come Ludwig Mies van der Rohe, Eero Saarinen e Marcel Breuer, Knoll ha plasmato il paesaggio del design moderno, introducendo icone che sono diventate simboli di stile e raffinatezza. La sinergia tra innovazione e tradizione è il cuore pulsante del brand, evidente in ogni prodotto presente nel vasto catalogo di Ciat Design.

La visione futura di Knoll

Knoll continua a guardare avanti, anticipando le esigenze e i desideri di un mondo in costante evoluzione. Attraverso l'incorporazione di tecnologie all'avanguardia e la continua ricerca di soluzioni sostenibili, il brand si impegna a plasmare gli ambienti del futuro, senza mai perdere di vista la sua eredità di design senza tempo. Ogni pezzo prodotto da Knoll è più di un semplice oggetto d'arredamento; è un'espressione di stile, un'istanza di funzionalità e un investimento nell'eleganza duratura. Attraverso il catalogo di Ciat Design, è possibile immergersi nell'universo di Knoll, esplorando non solo le sue creazioni attuali, ma anche le icone del passato che continuano a influenzare il design contemporaneo. In un mondo in cui il design è un riflesso del nostro stile di vita e delle nostre aspirazioni, Knoll si distingue come un faro di creatività e raffinatezza, illuminando il cammino verso un'estetica senza tempo.

Nemo Lighting: una storia di innovazione e tradizione

Il marchio Nemo, nato nel lontano 1993, rappresenta un faro internazionale nel settore dell'illuminazione di design, interamente made in Italy. La sua ricerca estetica, orientata verso stili minimal e moderni, affonda le radici nelle antiche tradizioni dell'illuminazione storica italiana, diffusa in tutto il mondo grazie a insigni designer come Franco Albini, Vico Magistretti e Le Corbusier. A loro, Nemo dedica la collezione "Masters", un insieme di icone senza tempo della storia del design italiano. E' proprio questa fusione tra l'heritage del passato e l'innovazione del presente che rende il marchio Nemo così distintivo nel panorama dell'illuminazione di design.

Collaborazioni prestigiose e designer di fama mondiale

In tempi contemporanei, Nemo apre i propri spazi artistici a designer di valore come Karim Rashid, Carlo Forcolini, Jehs + Laub, Javier Mariscal, Foster + Partners, Roberto Paoli. Queste collaborazioni non solo aggiungono un tocco di freschezza e modernità alla collezione, ma anche consolidano il legame del marchio con l'eccellenza nel mondo del design. Attraverso queste partnership, Nemo continua a scrivere la propria storia, rimanendo sempre all'avanguardia nel creare pezzi iconici che definiscono gli spazi abitativi di chi apprezza il lusso e l'eleganza.

Esplora l'eleganza senza tempo con Nemo Lighting

Il catalogo di Ciat Design offre una vetrina straordinaria delle migliori creazioni firmate Nemo, che abbracciano sia il passato che il futuro del design dell'illuminazione. Tra i modelli iconici che hanno fatto la storia del brand, si annoverano lampade come "Crown Major" di Jehs + Laub e le creazioni di Karim Rashid. Ogni pezzo racconta una storia unica, coniugando maestria artigianale e innovazione tecnologica. Affidarsi a Nemo significa portare a casa non solo un semplice oggetto illuminante, ma un pezzo di storia del design italiano, fatto per resistere al passare del tempo con stile e raffinatezza.

Il fascino intramontabile di Tacchini

Tacchini è sinonimo di eleganza senza tempo nel mondo dell'arredamento. Fondato nel cuore del design italiano, questo marchio incarna l'essenza stessa del lusso discreto e della raffinatezza. La sua storia è un viaggio attraverso gli anni d'oro del modernismo, una fusione perfetta tra tradizione artigianale e innovazione. Ogni pezzo Tacchini racconta una storia di classe e distinzione, offrendo un'estetica senza tempo che si adatta perfettamente agli ambienti più esclusivi e sofisticati.

Iconici modelli e collaborazioni di prestigio

Tra i suoi modelli iconici spicca il divano "Moon" disegnato da Gianfranco Frattini, un'icona di stile e comfort che ha conquistato il mondo dell'interior design sin dal suo lancio. Ma l'eredità di Tacchini non si limita solo a questo capolavoro. Le collaborazioni con designer di fama internazionale come Achille Castiglioni, Tobia Scarpa e PearsonLloyd hanno dato vita a collezioni uniche, dove la creatività si fonde armoniosamente con la maestria artigianale italiana. Ogni pezzo, dalle poltrone agli arredi per esterni, porta con sé il DNA distintivo del brand, caratterizzato da linee pulite, materiali pregiati e una cura meticolosa per i dettagli.

La tradizione artigianale italiana al servizio del design contemporaneo

Tacchini è molto più di un semplice marchio di arredamento: è un'esperienza di vita. Ogni creazione, realizzata con maestria artigianale italiana, riflette una filosofia che va oltre il mero concetto di design. È un invito a vivere lo spazio con eleganza e stile, a immergersi in un'atmosfera di classe e comfort senza tempo. I materiali di alta qualità e le tecniche di lavorazione artigianale conferiscono ai prodotti Tacchini una durata eccezionale, rendendoli investimenti degni di essere tramandati di generazione in generazione. Con Tacchini, l'arredamento diventa un'espressione di gusto e personalità, una dichiarazione di amore per il bello che si perpetua nel tempo.

Storia e filosofia

Il brand Zanotta incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione nel mondo dell'interior design. Fondata nel 1954 da Aurelio Zanotta, l'azienda ha radici profonde nella tradizione artigianale italiana, ma è stata capace di guardare al futuro, abbracciando le nuove tendenze e collaborando con i più grandi designer contemporanei. La filosofia di Zanotta è quella di creare pezzi unici che coniugano funzionalità e estetica, portando un tocco di raffinatezza e stile in ogni ambiente. Il brand si distingue per la sua attenzione ai dettagli e per la continua ricerca di materiali e tecnologie innovative, che garantiscono la qualità e la durata dei suoi prodotti nel tempo.

La mission di Zanotta

La mission di Zanotta è quella di creare arredi che non siano solamente oggetti d'uso quotidiano, ma vere e proprie opere d'arte che trasformano gli spazi in ambienti accoglienti e suggestivi. Ogni pezzo Zanotta è frutto di un processo creativo rigoroso e meticoloso, dove ogni dettaglio è curato con attenzione maniacale. L'azienda si impegna a mantenere gli elevati standard qualitativi che l'hanno resa celebre nel tempo, utilizzando solo materiali pregiati e tecnologie all'avanguardia. La passione per il design e l'attenzione per le esigenze dei suoi clienti sono alla base di ogni creazione, garantendo un'esperienza di acquisto unica e soddisfacente per tutti coloro che scelgono Zanotta per arredare i loro spazi.

Continua innovazione e prestigio

Da oltre mezzo secolo, Zanotta continua a essere sinonimo di innovazione e prestigio nel mondo dell'arredamento. Il brand si impegna costantemente a rimanere all'avanguardia, collaborando con designer di fama mondiale per creare pezzi unici e sorprendenti. Grazie alla sua lunga storia di successo e alla sua costante ricerca della perfezione, Zanotta rimane una scelta di riferimento per chi cerca mobili di alta qualità che uniscano estetica e funzionalità in un equilibrio perfetto. Con la sua capacità di adattarsi alle mutevoli esigenze dei tempi e di anticipare le tendenze future, Zanotta continua a essere un'icona del design contemporaneo, portando un tocco di eleganza e raffinatezza in ogni casa.

La storia di FontanaArte

FontanaArte è un marchio iconico nel mondo dell'illuminazione e del design d'interni, con una storia che affonda le radici nel cuore stesso dell'arte e dell'innovazione italiane. Fondata nel 1932 da Luigi Fontana e Gio Ponti, due figure di spicco nel panorama dell'architettura e del design del XX secolo, l'azienda ha sempre incarnato l'eccellenza artigianale e la creatività senza confini.

Sin dalle sue origini, FontanaArte si è dedicata alla produzione di lampade e oggetti di design che si distinguono per la loro eleganza senza tempo e per l'attenzione al dettaglio. Nel corso degli anni, il brand ha collaborato con alcuni dei più grandi designer del mondo, creando pezzi che hanno lasciato un'impronta indelebile nella storia del design contemporaneo.

Iconici modelli e designer

Tra i modelli iconici di FontanaArte spiccano opere immortali come la lampada da tavolo "Bilia" disegnato da Gio Ponti nel 1932, un esempio di raffinatezza e semplicità che ancora oggi continua ad arricchire gli ambienti con stile senza tempo. Altrettanto celebre è la lampada Globo di Gae Aulenti, un'icona del design degli anni '60 che ha conquistato il mondo con la sua forma sferica e il suo diffuso fascino futuristico.

Ma FontanaArte non si limita al passato glorioso: continua a collaborare con i più talentuosi designer contemporanei, come Federico Peri, Karim Rashid molti altri ancora per creare pezzi innovativi che coniugano tradizione e modernità in un connubio perfetto di forma e funzione. Ogni prodotto FontanaArte è frutto di un'attenta ricerca dei materiali più pregiati e delle tecnologie più avanzate, unita a un'insuperabile maestria artigianale che si riflette in ogni dettaglio.

Il vostro stile: illuminato

Entrare nel mondo di FontanaArte significa immergersi in un'atmosfera di eleganza e raffinatezza senza tempo, dove ogni oggetto è una testimonianza tangibile dell'amore per il design e per la bellezza. Che si tratti di illuminare un salotto con la calda luce di una lampada da tavolo in vetro soffiato o di creare un'atmosfera suggestiva in un ristorante con imponenti lampadari dal design avveniristico, FontanaArte offre soluzioni illuminate per ogni esigenza.

Con una gamma di prodotti che spazia dalle lampade da terra agli applique, dai lampadari ai faretti, il brand si rivolge a un pubblico sofisticato che apprezza la fusione tra estetica e funzionalità. Lasciatevi ispirare dalla nostra collezione e trasformate i vostri ambienti in scenari di puro incanto, dove la luce diventa protagonista indiscussa della vostra casa o del vostro spazio lavorativo. Con FontanaArte, il vostro stile sarà sempre illuminato con classe e raffinatezza.

Il percorso creativo di Joe Colombo

Joe Colombo è stato uno dei designer più innovativi e influenti del XX secolo, con un'approccio visionario al design che ha ridefinito gli spazi abitativi e l'ergonomia degli oggetti. Nato a Milano nel 1930, Colombo ha mostrato sin da giovane un interesse precoce per l'arte e il design, che lo ha portato a frequentare l'Accademia di Belle Arti di Brera. La sua formazione eclettica e il suo spirito pionieristico lo hanno reso un pioniere nel campo del design industriale, dove ha saputo coniugare funzionalità, estetica e innovazione tecnologica in modo senza precedenti.

La carriera di Colombo è stata caratterizzata da una serie di collaborazioni fruttuose con i brand più rinomati nel settore dell'interior design. Il suo genio creativo ha lasciato un'impronta indelebile in una vasta gamma di progetti, che spaziano dall'arredamento domestico agli oggetti di uso quotidiano. Iconici sono i suoi mobili dalle forme organiche e futuristiche, come la celebre "Elda Chair", che unisce comfort e stile in un'unica soluzione avveniristica. Questo capolavoro del design è diventato un simbolo dell'epoca spaziale degli anni '60 e '70, grazie alla sua forma avvolgente e alla sua struttura sospesa che sembra sfidare la gravità.

L'innovazione e la visione di Colombo

La visione di Colombo ha anticipato molte delle tendenze attuali nel design degli interni, con un'attenzione particolare all'ottimizzazione dello spazio e alla multifunzionalità degli oggetti. Il suo lavoro è caratterizzato da una costante ricerca di soluzioni innovative, che integrano tecnologia e design in modo armonioso ed elegante. Il catalogo di Ciat Design offre una selezione accurata delle migliori creazioni di Colombo, che spaziano dai mobili modulari agli accessori per la casa, tutti contraddistinti da un'estetica distintiva e da una qualità artigianale impeccabile.

Colombo ha saputo reinventare concetti tradizionali, trasformando oggetti di uso comune in opere d'arte funzionali. La sua capacità di anticipare le esigenze dei consumatori e di interpretare lo spirito del suo tempo lo ha reso un'icona del design moderno, la cui influenza si riflette ancora oggi nell'evoluzione degli spazi abitativi e nell'approccio alla progettazione degli interni. Attraverso la sua visione innovativa e il suo impegno per l'eccellenza creativa, Joe Colombo ha lasciato un'eredità duratura nel mondo del design, continuando a ispirare generazioni di designer e appassionati di arredamento in tutto il mondo.

La creatività visionaria di Gae Aulenti

Gae Aulenti, icona del design italiano del XX secolo, ha lasciato un'impronta indelebile nel mondo dell'interior design con la sua visione audace e innovativa. Nata nel 1927 a Palazzolo dello Stella, nel nord-est dell'Italia, Aulenti ha intrapreso il suo percorso artistico studiando architettura all'Università di Milano, dove in seguito ha anche insegnato. La sua carriera è stata una straordinaria miscela di talento e impegno, caratterizzata da una costante ricerca di nuove forme e funzionalità. I suoi progetti hanno spaziato dall'architettura alla scenografia teatrale, ma è nel design degli interni che ha lasciato un segno indelebile.

Le creazioni di Aulenti sono una fusione di eleganza senza tempo e funzionalità innovativa, che si riflettono in ogni dettaglio delle sue opere. La sua collaborazione con FontanaArte, celebre marchio italiano di illuminazione e arredamento, ha dato vita a pezzi iconici come la lampada "Pipistrello", con la sua forma sinuosa e la diffusione della luce morbida, diventata un simbolo di stile e raffinatezza. Oltre alle lampade, Aulenti ha lasciato il segno nel mondo del design dei mobili, con opere che coniugano linee pulite e materiali di alta qualità. Tra i suoi modelli più celebri figura la sedie di arredi per esterno "Locus Solus", caratterizzata da una struttura in metallo e rivestimento in pelle, che unisce comfort e estetica in modo impeccabile.

L'eredità duratura nel mondo dell'interior design

L'influenza di Gae Aulenti nel panorama dell'interior design è ancora palpabile oggi, con molte delle sue creazioni presenti nei cataloghi dei migliori brand di arredamento di lusso, tra cui Cassina e Flos. La sua capacità di trasformare gli spazi attraverso l'uso sapiente della luce e dei materiali ha reso i suoi progetti ambiti da clienti di tutto il mondo, desiderosi di portare un tocco di eleganza italiana nelle loro case. Il catalogo di Ciat Design offre una selezione accurata delle opere più rappresentative di Aulenti, consentendo agli amanti del design di scoprire e apprezzare la sua genialità creativa. Nella sua lunga e illustre carriera, Gae Aulenti ha incarnato l'essenza stessa del design italiano, coniugando forme classiche con un approccio innovativo e sperimentale. La sua eredità artistica continua a ispirare designer e appassionati di tutto il mondo, dimostrando che il vero genio è eterno e universale.