Prodotti Glas Italia Cassina Zanotta FontanaArte Jean Marie Massaud Giò Ponti Franco Albini Marco Zanuso Gae Aulenti

Glas Italia: l'essenza della raffinatezza

Il vetro, nobile e trasparente, diventa un'opera d'arte nelle mani di Glas Italia. Fondata sull'eccellenza artigianale italiana, questa maison incarna l'essenza della raffinatezza nel mondo dell'interior design. Ogni pezzo, con la sua purezza e luminosità, è una testimonianza del savoir-faire che caratterizza il marchio. Il design, lussuoso e contemporaneo, si fonde armoniosamente con la funzionalità, regalando un tocco di eleganza ad ogni ambiente. L'attenzione ai dettagli e la cura nella lavorazione conferiscono alle creazioni Glas Italia una bellezza senza tempo, capace di arricchire gli spazi più esclusivi con un'eleganza senza tempo.

L'innovazione nel design

Glas Italia non si limita a seguire le tendenze, ma le anticipa, dando vita a creazioni iconiche che lasciano un'impronta indelebile nell'universo dell'arredamento di lusso. Tra i suoi modelli più celebri, spicca "Shimmer", disegnato da Patricia Urquiola, che gioca con i riflessi e le trasparenze del vetro, creando giochi di luce unici. Maestri del vetro curvato, come Tokujin Yoshioka, hanno collaborato con il brand per creare pezzi straordinari, icone di stile minimalista e sofisticato. La continua ricerca tecnologica si unisce alla sensibilità artistica, dando vita a mobili e accessori che trasformano gli ambienti in veri e propri scenari da sogno. Con Glas Italia, l'innovazione e il design si fondono in un connubio perfetto, regalando un'esperienza estetica unica e indimenticabile.

Un patrimonio di eccellenza artigianale

Fondata nel cuore della Brianza, patria dell'artigianato italiano, Glas Italia porta avanti una tradizione secolare di maestria nella lavorazione del vetro. Ogni pezzo nasce dalla passione e dalla competenza dei suoi artigiani, che plasmano il vetro con maestria e precisione millimetrica. La trasparenza cristallina del materiale diventa una tela su cui dipingere emozioni e suggestioni, dando vita a creazioni uniche nel loro genere. L'approccio sostenibile e responsabile guida ogni fase del processo produttivo, garantendo la massima qualità e il minimo impatto ambientale. Con Glas Italia, il lusso si accompagna alla consapevolezza, creando un connubio virtuoso che va oltre il mero concetto di arredamento di prestigio.

La storia di Cassina

Il marchio Cassina incarna l'eleganza senza tempo nel mondo dell'interior design. Fondata nel 1927 a Meda, in Italia, da Cesare e Umberto Cassina, l'azienda ha rapidamente conquistato una reputazione per la sua meticolosa attenzione al dettaglio e la sua costante ricerca dell'innovazione. Nel corso degli anni, Cassina ha saputo mantenere un equilibrio tra tradizione e modernità, collaborando con alcuni dei più grandi designer del mondo. Il suo impegno per la qualità artigianale e la produzione sostenibile è evidente in ogni pezzo, che trasuda un'aura di raffinatezza e prestigio.

Iconici modelli e designer

Tra i capolavori iconici del brand, spicca la poltrona LC4 Chaise Longue, progettata da Le Corbusier, Pierre Jeanneret e Charlotte Perriand. Questo pezzo rivoluzionario, con la sua forma sinuosa e la sua struttura ergonomica, rimane un simbolo di comfort e stile senza tempo. Altri modelli celebri includono la sedia Superleggera di Gio Ponti, un'icona di leggerezza e raffinatezza, e il divano Maralunga di Vico Magistretti, con il suo design modulare e accogliente. Cassina ha collaborato anche con designer contemporanei di fama mondiale, come Philippe Starck e Patricia Urquiola, che hanno arricchito il catalogo del brand con creazioni innovative e audaci.

L'eccellenza del design italiano

Cassina continua a incarnare l'eccellenza del design italiano, mescolando abilmente tradizione e modernità per creare arredi che sono vere opere d'arte. Ogni pezzo è frutto di una ricerca approfondita sulle forme, i materiali e le tecnologie più avanzate, garantendo una combinazione perfetta di funzionalità ed estetica. Le linee pulite e lussuose dei mobili Cassina si integrano armoniosamente in qualsiasi ambiente, conferendo un tocco di raffinatezza e prestigio. Grazie alla sua lunga storia di collaborazioni con i più grandi talenti del design, Cassina rimane un punto di riferimento per gli amanti del bello e dell'eleganza, offrendo soluzioni d'arredo che sono sinonimo di lusso e gusto sofisticato.

Scoprite anche la collezione Outdoor di Cassina.

Storia e filosofia

Il brand Zanotta incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione nel mondo dell'interior design. Fondata nel 1954 da Aurelio Zanotta, l'azienda ha radici profonde nella tradizione artigianale italiana, ma è stata capace di guardare al futuro, abbracciando le nuove tendenze e collaborando con i più grandi designer contemporanei. La filosofia di Zanotta è quella di creare pezzi unici che coniugano funzionalità e estetica, portando un tocco di raffinatezza e stile in ogni ambiente. Il brand si distingue per la sua attenzione ai dettagli e per la continua ricerca di materiali e tecnologie innovative, che garantiscono la qualità e la durata dei suoi prodotti nel tempo.

La mission di Zanotta

La mission di Zanotta è quella di creare arredi che non siano solamente oggetti d'uso quotidiano, ma vere e proprie opere d'arte che trasformano gli spazi in ambienti accoglienti e suggestivi. Ogni pezzo Zanotta è frutto di un processo creativo rigoroso e meticoloso, dove ogni dettaglio è curato con attenzione maniacale. L'azienda si impegna a mantenere gli elevati standard qualitativi che l'hanno resa celebre nel tempo, utilizzando solo materiali pregiati e tecnologie all'avanguardia. La passione per il design e l'attenzione per le esigenze dei suoi clienti sono alla base di ogni creazione, garantendo un'esperienza di acquisto unica e soddisfacente per tutti coloro che scelgono Zanotta per arredare i loro spazi.

Continua innovazione e prestigio

Da oltre mezzo secolo, Zanotta continua a essere sinonimo di innovazione e prestigio nel mondo dell'arredamento. Il brand si impegna costantemente a rimanere all'avanguardia, collaborando con designer di fama mondiale per creare pezzi unici e sorprendenti. Grazie alla sua lunga storia di successo e alla sua costante ricerca della perfezione, Zanotta rimane una scelta di riferimento per chi cerca mobili di alta qualità che uniscano estetica e funzionalità in un equilibrio perfetto. Con la sua capacità di adattarsi alle mutevoli esigenze dei tempi e di anticipare le tendenze future, Zanotta continua a essere un'icona del design contemporaneo, portando un tocco di eleganza e raffinatezza in ogni casa.

La storia di FontanaArte

FontanaArte è un marchio iconico nel mondo dell'illuminazione e del design d'interni, con una storia che affonda le radici nel cuore stesso dell'arte e dell'innovazione italiane. Fondata nel 1932 da Luigi Fontana e Gio Ponti, due figure di spicco nel panorama dell'architettura e del design del XX secolo, l'azienda ha sempre incarnato l'eccellenza artigianale e la creatività senza confini.

Sin dalle sue origini, FontanaArte si è dedicata alla produzione di lampade e oggetti di design che si distinguono per la loro eleganza senza tempo e per l'attenzione al dettaglio. Nel corso degli anni, il brand ha collaborato con alcuni dei più grandi designer del mondo, creando pezzi che hanno lasciato un'impronta indelebile nella storia del design contemporaneo.

Iconici modelli e designer

Tra i modelli iconici di FontanaArte spiccano opere immortali come la lampada da tavolo "Bilia" disegnato da Gio Ponti nel 1932, un esempio di raffinatezza e semplicità che ancora oggi continua ad arricchire gli ambienti con stile senza tempo. Altrettanto celebre è la lampada Globo di Gae Aulenti, un'icona del design degli anni '60 che ha conquistato il mondo con la sua forma sferica e il suo diffuso fascino futuristico.

Ma FontanaArte non si limita al passato glorioso: continua a collaborare con i più talentuosi designer contemporanei, come Federico Peri, Karim Rashid molti altri ancora per creare pezzi innovativi che coniugano tradizione e modernità in un connubio perfetto di forma e funzione. Ogni prodotto FontanaArte è frutto di un'attenta ricerca dei materiali più pregiati e delle tecnologie più avanzate, unita a un'insuperabile maestria artigianale che si riflette in ogni dettaglio.

Il vostro stile: illuminato

Entrare nel mondo di FontanaArte significa immergersi in un'atmosfera di eleganza e raffinatezza senza tempo, dove ogni oggetto è una testimonianza tangibile dell'amore per il design e per la bellezza. Che si tratti di illuminare un salotto con la calda luce di una lampada da tavolo in vetro soffiato o di creare un'atmosfera suggestiva in un ristorante con imponenti lampadari dal design avveniristico, FontanaArte offre soluzioni illuminate per ogni esigenza.

Con una gamma di prodotti che spazia dalle lampade da terra agli applique, dai lampadari ai faretti, il brand si rivolge a un pubblico sofisticato che apprezza la fusione tra estetica e funzionalità. Lasciatevi ispirare dalla nostra collezione e trasformate i vostri ambienti in scenari di puro incanto, dove la luce diventa protagonista indiscussa della vostra casa o del vostro spazio lavorativo. Con FontanaArte, il vostro stile sarà sempre illuminato con classe e raffinatezza.

Il percorso di Jean Marie Massaud

Jean Marie Massaud incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione audace nel mondo del design. Nato nel 1966 a Toulouse, in Francia, Massaud ha coltivato la sua passione per l'arte e il design sin dalla giovane età. Dopo aver conseguito il diploma presso l'École Nationale Supérieure de Création Industrielle (ENSCI) di Parigi, ha iniziato la sua carriera lavorando con rinomati designer e architetti, affinando il suo stile unico e la sua visione distintiva. La sua ricerca incessante di armonia tra forme, funzionalità e emozioni ha reso i suoi lavori ambiti in tutto il mondo.

Massaud ha guadagnato fama internazionale grazie alle sue collaborazioni con alcuni dei più prestigiosi brand di interior design e arredamento di lusso. Tra questi spiccano nomi illustri come Poltrona Frau, B&B Italia e Cassina, per i quali ha contribuito a creare alcuni dei pezzi iconici che definiscono l'estetica contemporanea. La sua mano esperta ha plasmato progetti indimenticabili, dall'elegante sofà 'Kennedee' per Poltrona Frau alla sinuosa poltrona 'Auckland' per Cassina. Questi mobili incarnano la fusione perfetta tra forma e funzione, offrendo un'esperienza sensoriale senza pari.

L'estetica distintiva

Il talento di Massaud si manifesta nella sua capacità di trasformare concetti astratti in creazioni tangibili che catturano l'immaginazione. Le sue opere sono caratterizzate da linee pulite, forme sinuose e una raffinatezza senza tempo. Attraverso l'uso sapiente dei materiali e l'attenzione ai dettagli, ogni pezzo progettato da Massaud si distingue per la sua eleganza senza sforzo e la sua funzionalità impeccabile. La sua collaborazione con Poltrona Frau ha prodotto anche il divano 'Archibald', un'opera d'arte di design che coniuga comfort e stile in modo sublime. Nel vasto panorama del design contemporaneo, le creazioni di Massaud brillano come esempi di eccellenza artigianale e innovazione visionaria.

Esplorando il catalogo di Ciat Design, ci si immerge in un universo di raffinata bellezza, dove ogni pezzo firmato Jean Marie Massaud trasmette un senso di calma e armonia. Dalle sedute accoglienti ai tavolini eleganti, ogni elemento è pensato per elevare gli spazi abitativi al di là della semplice funzionalità, trasformandoli in scenari di bellezza e conforto. Jean Marie Massaud continua a ispirare e sorprendere, confermando il suo status di icona nel mondo del design contemporaneo.

Un'occhiata ravvicinata a Giò Ponti

Giò Ponti, un'icona del design italiano del XX secolo, incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione audace. La sua storia è intrecciata con i fili del modernismo italiano, plasmando il paesaggio del design con la sua visione unica e la sua creatività senza limiti. Nato a Milano nel 1891, Ponti si laureò in architettura presso il Politecnico di Milano, una formazione che avrebbe plasmato il suo approccio multidisciplinare al design. La sua carriera abbracciò una vasta gamma di discipline, spaziando dall'architettura all'industria, dal design di interni alla progettazione di mobili e oggetti d'arte. La sua versatilità artistica si rifletteva nella sua capacità di spaziare tra progetti monumentali e dettagli intimi, sempre con un occhio attento per l'armonia estetica e la funzionalità.

Il marchio del genio: le collaborazioni di Giò Ponti

Ponti ha lasciato un'impronta indelebile nel mondo del design attraverso le sue collaborazioni con alcuni dei marchi più rinomati nel settore dell'interior design. La sua partnership con Cassina, FontanaArte e Venini ha prodotto pezzi iconici come la famosa sedia Superleggera, un simbolo di leggerezza e raffinatezza. Ponti ha anche lasciato il segno nel mondo della ceramica attraverso la sua collaborazione con Richard Ginori, dove ha creato una serie di servizi da tavola e pezzi decorativi che ancora oggi incarnano l'eleganza senza tempo del suo stile. Oltre a queste collaborazioni celebri, Ponti ha lavorato con una miriade di altri brand, contribuendo a plasmare il panorama del design italiano e internazionale. Il suo lavoro è celebrato e reso accessibile attraverso il catalogo di Ciat Design, dove è possibile scoprire le migliori creazioni firmate Giò Ponti, testimonianza del suo straordinario talento e della sua influenza duratura nel mondo del design.

La visione innovativa di Franco Albini

Franco Albini, uno dei pilastri del design italiano del XX secolo, si distingue per una visione creativa e innovativa che ha lasciato un'impronta indelebile nel mondo dell'interior design. Nato a Robbiate nel 1905, Albini ha intrapreso un percorso formativo presso la Facoltà di Architettura del Politecnico di Milano, dove ha sviluppato le basi per la sua futura carriera. La sua formazione architettonica si riflette chiaramente nel suo approccio al design, caratterizzato da una profonda comprensione degli spazi e una capacità unica di combinare estetica e funzionalità. Albini si distingue per la sua attitudine pionieristica nel campo del design industriale, anticipando le tendenze del suo tempo e creando opere che continuano a ispirare designer e appassionati ancora oggi.

Il genio creativo e le collaborazioni con i brand di interior design

Il genio creativo di Franco Albini si è manifestato in numerose collaborazioni con alcuni dei brand più prestigiosi nel panorama dell'interior design. La sua partnership con Arflex ha dato vita a opere iconiche come la poltrona "Margherita", caratterizzata da una struttura leggera e avvolgente che sfida le convenzioni del design tradizionale. Albini ha anche lasciato il suo segno indelebile attraverso la collaborazione con Cassina, dando vita a creazioni come la celebre libreria "Infinito", un sistema modulare che unisce funzionalità ed eleganza senza tempo. Attraverso queste collaborazioni, Albini ha contribuito a definire lo stile e l'estetica di alcune delle più rinomate aziende di design del mondo. Per chi desidera esplorare le creazioni di Franco Albini, il catalogo di Ciat Design offre una selezione delle sue opere più rappresentative, consentendo agli appassionati di design di immergersi nell'universo creativo di questo straordinario designer italiano.

La creatività visionaria di Gae Aulenti

Gae Aulenti, icona del design italiano del XX secolo, ha lasciato un'impronta indelebile nel mondo dell'interior design con la sua visione audace e innovativa. Nata nel 1927 a Palazzolo dello Stella, nel nord-est dell'Italia, Aulenti ha intrapreso il suo percorso artistico studiando architettura all'Università di Milano, dove in seguito ha anche insegnato. La sua carriera è stata una straordinaria miscela di talento e impegno, caratterizzata da una costante ricerca di nuove forme e funzionalità. I suoi progetti hanno spaziato dall'architettura alla scenografia teatrale, ma è nel design degli interni che ha lasciato un segno indelebile.

Le creazioni di Aulenti sono una fusione di eleganza senza tempo e funzionalità innovativa, che si riflettono in ogni dettaglio delle sue opere. La sua collaborazione con FontanaArte, celebre marchio italiano di illuminazione e arredamento, ha dato vita a pezzi iconici come la lampada "Pipistrello", con la sua forma sinuosa e la diffusione della luce morbida, diventata un simbolo di stile e raffinatezza. Oltre alle lampade, Aulenti ha lasciato il segno nel mondo del design dei mobili, con opere che coniugano linee pulite e materiali di alta qualità. Tra i suoi modelli più celebri figura la sedie di arredi per esterno "Locus Solus", caratterizzata da una struttura in metallo e rivestimento in pelle, che unisce comfort e estetica in modo impeccabile.

L'eredità duratura nel mondo dell'interior design

L'influenza di Gae Aulenti nel panorama dell'interior design è ancora palpabile oggi, con molte delle sue creazioni presenti nei cataloghi dei migliori brand di arredamento di lusso, tra cui Cassina e Flos. La sua capacità di trasformare gli spazi attraverso l'uso sapiente della luce e dei materiali ha reso i suoi progetti ambiti da clienti di tutto il mondo, desiderosi di portare un tocco di eleganza italiana nelle loro case. Il catalogo di Ciat Design offre una selezione accurata delle opere più rappresentative di Aulenti, consentendo agli amanti del design di scoprire e apprezzare la sua genialità creativa. Nella sua lunga e illustre carriera, Gae Aulenti ha incarnato l'essenza stessa del design italiano, coniugando forme classiche con un approccio innovativo e sperimentale. La sua eredità artistica continua a ispirare designer e appassionati di tutto il mondo, dimostrando che il vero genio è eterno e universale.