Prodotti Foscarini Lema Zanotta FontanaArte Zona Giorno Ferruccio Laviani Ludovica e Roberto Palomba Damian Williamson Achille Castiglioni Emaf progetti Gae Aulenti

La storia di Foscarini

Il marchio italiano Foscarini incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione nel mondo dell'illuminazione di design. Fondata nel 1981 sull'isola di Murano, veneziana per eccellenza, Foscarini ha radici profonde nel ricco patrimonio dell'arte del vetro. La sua storia è una fusione di tradizione artigianale e visione contemporanea, un connubio che ha dato vita a un brand distintivo e riconosciuto a livello globale. Nel corso degli anni, Foscarini ha saputo conquistare il panorama del design con prodotti iconici e collaborazioni con i più rinomati designer internazionali. Il catalogo di Ciat Design offre un'affascinante selezione delle migliori lampade e creazioni firmate Foscarini, offrendo ai suoi clienti un viaggio attraverso l'estetica e l'innovazione luminosa.

L'essenza del design Foscarini

L'essenza del design Foscarini risiede nella sua capacità di coniugare la funzionalità con un'estetica sorprendente. Ogni lampada è una sinfonia di forme, colori e materiali, concepita per illuminare gli spazi con stile e raffinatezza. Tra i modelli iconici spicca Twiggy, disegnata da Marc Sadler, un'elegante lampada da terra che sfida la gravità con la sua struttura sottile e flessibile. Allo stesso tempo, la collezione di luci a sospensione Caboche, creata da Patricia Urquiola e Eliana Gerotto, seduce con la sua luminosità e la sua suggestione visiva, grazie alle sfere di polimetilmetacrilato che diffondono una luce calda e avvolgente. Le lampade Foscarini sono vere e proprie opere d'arte luminosa, capaci di trasformare qualsiasi ambiente in uno spazio di raffinato design.

Collaborazioni e innovazioni

Le collaborazioni con i più grandi nomi del design contemporaneo sono un pilastro fondamentale della filosofia di Foscarini. Dai maestri italiani come Ferruccio Laviani e Carlo Urbinati, fino agli architetti e designer internazionali come Rodolfo Dordoni e Patricia Urquiola, ogni collaborazione porta un vento di freschezza e creatività al marchio. Le innovazioni tecnologiche si fondono armoniosamente con un'estetica sofisticata, creando lampade che non solo illuminano gli spazi, ma li trasformano in scenari suggestivi e accoglienti. Foscarini non è solo un marchio di illuminazione, ma un vero e proprio simbolo di stile e prestigio nel mondo dell'interior design. Scopri le creazioni più esclusive di Foscarini nel catalogo di Ciat Design, e lasciati conquistare dall'arte luminosa di uno dei brand più prestigiosi al mondo.

La storia di Lema: un viaggio nell'eccellenza del design italiano

Da oltre 80 anni, Lema incarna l'essenza stessa dell'eleganza e dell'innovazione nel panorama del design italiano. Fondata nel 1932 da Angelo Meroni, l'azienda ha attraversato decenni di evoluzione, mantenendo sempre salda la sua visione originaria: coniugare tradizione e modernità per creare arredi senza tempo. Il marchio Lema è diventato sinonimo di stile sofisticato, grazie alla costante ricerca di materiali pregiati e all'attenzione per i dettagli. Il suo percorso di successo è stato segnato da collaborazioni di prestigio con talentuosi designer italiani e internazionali, che hanno contribuito a plasmare il DNA distintivo del brand.

L'essenza del design Lema: fusione di forme raffinate e funzionalità senza compromessi

Le creazioni di Lema incarnano l'eccellenza artigianale italiana, unite a una visione contemporanea e all'avanguardia. Dai celebri sistemi componibili come Armadio Selecta di Piero Lissoni, che ha ridefinito il concetto di personalizzazione nell'arredamento, al sofisticato divano modulare Yard di Francesco Rota, ogni pezzo porta con sé un'aura di raffinatezza e praticità. I mobili Lema sono concepiti per adattarsi armoniosamente a qualsiasi spazio, offrendo soluzioni versatili e di classe. Il catalogo di Ciat Design offre un'ampia selezione delle migliori creazioni Lema, dove è possibile scoprire il fascino senza tempo dei suoi iconici pezzi d'arredamento.

Il futuro del design: Lema e l'innovazione continua

Guardando al futuro, Lema si impegna a mantenere il proprio status di pioniere nel mondo del design. Attraverso la costante ricerca di nuovi materiali e tecnologie all'avanguardia, il marchio continua a stupire con creazioni che coniugano estetica e funzionalità in modo impeccabile. Nell'era dell'evoluzione digitale, Lema si distingue anche per l'attenzione al design sostenibile, con progetti che rispettano l'ambiente e promuovono uno stile di vita consapevole. Con il suo ricco patrimonio di innovazione e creatività, Lema si conferma come punto di riferimento per gli amanti del design di alto livello, pronti a trasformare ogni ambiente in uno spazio di raffinata bellezza e comfort senza tempo.

Storia e filosofia

Il brand Zanotta incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione nel mondo dell'interior design. Fondata nel 1954 da Aurelio Zanotta, l'azienda ha radici profonde nella tradizione artigianale italiana, ma è stata capace di guardare al futuro, abbracciando le nuove tendenze e collaborando con i più grandi designer contemporanei. La filosofia di Zanotta è quella di creare pezzi unici che coniugano funzionalità e estetica, portando un tocco di raffinatezza e stile in ogni ambiente. Il brand si distingue per la sua attenzione ai dettagli e per la continua ricerca di materiali e tecnologie innovative, che garantiscono la qualità e la durata dei suoi prodotti nel tempo.

La mission di Zanotta

La mission di Zanotta è quella di creare arredi che non siano solamente oggetti d'uso quotidiano, ma vere e proprie opere d'arte che trasformano gli spazi in ambienti accoglienti e suggestivi. Ogni pezzo Zanotta è frutto di un processo creativo rigoroso e meticoloso, dove ogni dettaglio è curato con attenzione maniacale. L'azienda si impegna a mantenere gli elevati standard qualitativi che l'hanno resa celebre nel tempo, utilizzando solo materiali pregiati e tecnologie all'avanguardia. La passione per il design e l'attenzione per le esigenze dei suoi clienti sono alla base di ogni creazione, garantendo un'esperienza di acquisto unica e soddisfacente per tutti coloro che scelgono Zanotta per arredare i loro spazi.

Continua innovazione e prestigio

Da oltre mezzo secolo, Zanotta continua a essere sinonimo di innovazione e prestigio nel mondo dell'arredamento. Il brand si impegna costantemente a rimanere all'avanguardia, collaborando con designer di fama mondiale per creare pezzi unici e sorprendenti. Grazie alla sua lunga storia di successo e alla sua costante ricerca della perfezione, Zanotta rimane una scelta di riferimento per chi cerca mobili di alta qualità che uniscano estetica e funzionalità in un equilibrio perfetto. Con la sua capacità di adattarsi alle mutevoli esigenze dei tempi e di anticipare le tendenze future, Zanotta continua a essere un'icona del design contemporaneo, portando un tocco di eleganza e raffinatezza in ogni casa.

La storia di FontanaArte

FontanaArte è un marchio iconico nel mondo dell'illuminazione e del design d'interni, con una storia che affonda le radici nel cuore stesso dell'arte e dell'innovazione italiane. Fondata nel 1932 da Luigi Fontana e Gio Ponti, due figure di spicco nel panorama dell'architettura e del design del XX secolo, l'azienda ha sempre incarnato l'eccellenza artigianale e la creatività senza confini.

Sin dalle sue origini, FontanaArte si è dedicata alla produzione di lampade e oggetti di design che si distinguono per la loro eleganza senza tempo e per l'attenzione al dettaglio. Nel corso degli anni, il brand ha collaborato con alcuni dei più grandi designer del mondo, creando pezzi che hanno lasciato un'impronta indelebile nella storia del design contemporaneo.

Iconici modelli e designer

Tra i modelli iconici di FontanaArte spiccano opere immortali come la lampada da tavolo "Bilia" disegnato da Gio Ponti nel 1932, un esempio di raffinatezza e semplicità che ancora oggi continua ad arricchire gli ambienti con stile senza tempo. Altrettanto celebre è la lampada Globo di Gae Aulenti, un'icona del design degli anni '60 che ha conquistato il mondo con la sua forma sferica e il suo diffuso fascino futuristico.

Ma FontanaArte non si limita al passato glorioso: continua a collaborare con i più talentuosi designer contemporanei, come Federico Peri, Karim Rashid molti altri ancora per creare pezzi innovativi che coniugano tradizione e modernità in un connubio perfetto di forma e funzione. Ogni prodotto FontanaArte è frutto di un'attenta ricerca dei materiali più pregiati e delle tecnologie più avanzate, unita a un'insuperabile maestria artigianale che si riflette in ogni dettaglio.

Il vostro stile: illuminato

Entrare nel mondo di FontanaArte significa immergersi in un'atmosfera di eleganza e raffinatezza senza tempo, dove ogni oggetto è una testimonianza tangibile dell'amore per il design e per la bellezza. Che si tratti di illuminare un salotto con la calda luce di una lampada da tavolo in vetro soffiato o di creare un'atmosfera suggestiva in un ristorante con imponenti lampadari dal design avveniristico, FontanaArte offre soluzioni illuminate per ogni esigenza.

Con una gamma di prodotti che spazia dalle lampade da terra agli applique, dai lampadari ai faretti, il brand si rivolge a un pubblico sofisticato che apprezza la fusione tra estetica e funzionalità. Lasciatevi ispirare dalla nostra collezione e trasformate i vostri ambienti in scenari di puro incanto, dove la luce diventa protagonista indiscussa della vostra casa o del vostro spazio lavorativo. Con FontanaArte, il vostro stile sarà sempre illuminato con classe e raffinatezza.

Esplora la zona giorno: un'ode all'eleganza contemporanea

Benvenuti nella sezione dedicata all'eleganza domestica, dove il comfort si fonde con lo stile in un connubio senza tempo. La zona giorno, cuore pulsante di ogni abitazione, si rivela qui in tutta la sua maestosità, pronta ad accogliervi con il calore di una dimora di design. In questo regno di armonia e raffinatezza, ogni pezzo d'arredamento è un'opera d'arte, pensata per soddisfare i sensi e rivelare la vostra personalità attraverso forme, colori e texture impeccabili.

La magia dei dettagli: un viaggio nell'universo del design

Qui, nell'abbraccio accogliente della zona giorno, ogni elemento narratore di una storia unica, tessuta con fili di creatività e maestria artigianale. I divani, ispirati alle icone del design incantano con le loro linee sinuose e il lusso dei materiali pregiati. Accanto a essi, tavolini firmati da maestri del calibro di Isamu Noguchi, offrono una tela su cui dipingere i vostri momenti di convivialità e relax, mentre lampade sospese, come le iconiche "Arco" di Flos, diffondono una luce avvolgente e suggestiva.

Un'ode alla personalizzazione: il vostro santuario di stile

In questa cornice di raffinatezza, il vostro gusto personale trova piena espressione. Dal rivestimento dei divani alla scelta dei tessuti alla scelta tra le vaste linee e materiali, ogni dettaglio può essere plasmato secondo i vostri desideri, trasformando la zona giorno in un autentico santuario di stile. Con  mobili dal design unico potrete creare un ambiente senza tempo, dove ogni giornata si trasforma in un'esperienza di puro lusso e comfort.

Ferruccio Laviani: un talento poliedrico

Con uno stile che incarna l'eleganza contemporanea e un tocco di audacia, Ferruccio Laviani si distingue come uno dei talenti più poliedrici nel panorama del design internazionale. La sua carriera, intrisa di creatività e innovazione, lo ha portato a essere riconosciuto come un'icona nel mondo dell'interior design. Originario di Cremona, Laviani ha coltivato la sua passione per l'arte fin da giovane, studiando all'Accademia di Belle Arti di Firenze. Questo background artistico si riflette nella sua approccio al design, che coniuga estetica ed espressione artistica in modo unico e coinvolgente. Il suo curriculum impressionante comprende una vasta gamma di progetti, che spaziano dall'illuminazione all'arredamento, dalla progettazione di interni al design industriale.

Collaborazioni di prestigio

Le collaborazioni di Ferruccio Laviani con alcuni dei brand più rinomati nel campo dell'interior design testimoniano il suo status di maestro nel settore. Kartell, Foscarini e Fendi Casa sono solo alcune delle prestigiose case di design con cui ha lavorato per portare alla luce creazioni senza tempo. Uno dei suoi modelli più iconici è la lampada "Bourgie" per Kartell, un tributo ironico e innovativo al classico stile barocco. Con la sua capacità di fondere tradizione e modernità, Laviani ha lasciato un'impronta indelebile nel mondo dell'illuminazione d'arredo. I suoi design sono caratterizzati da linee pulite e materiali di alta qualità, che conferiscono loro un'eleganza senza tempo e una versatilità che li rende adatti a una vasta gamma di ambienti. Nel catalogo di Ciat, gli estimatori del design possono trovare una selezione accurata delle migliori creazioni firmate Ferruccio Laviani, che incarnano l'essenza stessa del lusso e della raffinatezza contemporanea.

Achille Castiglioni: l'eccellenza nell'interior design

Achille Castiglioni, uno dei maestri del design italiano del xx secolo, ha lasciato un'impronta indelebile nel mondo dell'interior design. Nato nel 1918 a Milano, Castiglioni ha respirato l'aria creativa di una città in fermento artistico e culturale. La sua formazione tecnica lo ha portato a laurearsi in architettura nel 1944 presso il Politecnico di Milano, dove ha anche intrapreso la carriera accademica insegnando design industriale. Il suo curriculum brillante e la sua esperienza lo hanno reso un punto di riferimento nel panorama del design italiano, diventando sinonimo di innovazione e creatività.

Achille Castiglioni ha collaborato con marchi di fama mondiale nell'interior design, tra cui Flos, Kartell, Alessi e Knoll, per cui ha realizzato alcune delle sue opere più iconiche. La sua filosofia progettuale si basava sull'idea di rendere il design accessibile a tutti, mescolando funzionalità e estetica in modo geniale. Tra le sue creazioni più celebri spiccano la lampada Arco, con la sua struttura sinuosa e la sua lampada regolabile che proietta luce in modo elegante e versatile, e lo sgabello Mezzadro, un'interpretazione sorprendente e innovativa dell'oggetto quotidiano, trasformando un semplice aratro in un'icona del design moderno. Il suo lavoro si distingue per la sua capacità di cogliere l'essenza degli oggetti e reinterpretarla in modo unico e sorprendente, regalando al mondo del design pezzi indimenticabili che sfidano il tempo.

Il genio visionario di Achille Castiglioni

Achille Castiglioni è stato un genio visionario che riusciva a trasformare l'ordinario in straordinario. La sua abilità nel combinare materiali, forme e funzioni ha portato alla creazione di pezzi unici che incarnano l'eleganza senza tempo del design italiano. Attraverso il suo lavoro, Castiglioni ha dimostrato una sensibilità straordinaria nei confronti delle esigenze umane, creando oggetti che non solo soddisfano le funzioni pratiche, ma che anche stimolano la fantasia e l'immaginazione. La sua eredità continua a ispirare designer di tutto il mondo, e il suo nome rimane sinonimo di eccellenza nel campo dell'interior design. Grazie al catalogo di Ciat Design, è possibile immergersi nell'universo creativo di Achille Castiglioni e scoprire le sue migliori creazioni, che continuano a incantare e stupire anche dopo decenni dalla loro creazione.

La creatività visionaria di Gae Aulenti

Gae Aulenti, icona del design italiano del XX secolo, ha lasciato un'impronta indelebile nel mondo dell'interior design con la sua visione audace e innovativa. Nata nel 1927 a Palazzolo dello Stella, nel nord-est dell'Italia, Aulenti ha intrapreso il suo percorso artistico studiando architettura all'Università di Milano, dove in seguito ha anche insegnato. La sua carriera è stata una straordinaria miscela di talento e impegno, caratterizzata da una costante ricerca di nuove forme e funzionalità. I suoi progetti hanno spaziato dall'architettura alla scenografia teatrale, ma è nel design degli interni che ha lasciato un segno indelebile.

Le creazioni di Aulenti sono una fusione di eleganza senza tempo e funzionalità innovativa, che si riflettono in ogni dettaglio delle sue opere. La sua collaborazione con FontanaArte, celebre marchio italiano di illuminazione e arredamento, ha dato vita a pezzi iconici come la lampada "Pipistrello", con la sua forma sinuosa e la diffusione della luce morbida, diventata un simbolo di stile e raffinatezza. Oltre alle lampade, Aulenti ha lasciato il segno nel mondo del design dei mobili, con opere che coniugano linee pulite e materiali di alta qualità. Tra i suoi modelli più celebri figura la sedie di arredi per esterno "Locus Solus", caratterizzata da una struttura in metallo e rivestimento in pelle, che unisce comfort e estetica in modo impeccabile.

L'eredità duratura nel mondo dell'interior design

L'influenza di Gae Aulenti nel panorama dell'interior design è ancora palpabile oggi, con molte delle sue creazioni presenti nei cataloghi dei migliori brand di arredamento di lusso, tra cui Cassina e Flos. La sua capacità di trasformare gli spazi attraverso l'uso sapiente della luce e dei materiali ha reso i suoi progetti ambiti da clienti di tutto il mondo, desiderosi di portare un tocco di eleganza italiana nelle loro case. Il catalogo di Ciat Design offre una selezione accurata delle opere più rappresentative di Aulenti, consentendo agli amanti del design di scoprire e apprezzare la sua genialità creativa. Nella sua lunga e illustre carriera, Gae Aulenti ha incarnato l'essenza stessa del design italiano, coniugando forme classiche con un approccio innovativo e sperimentale. La sua eredità artistica continua a ispirare designer e appassionati di tutto il mondo, dimostrando che il vero genio è eterno e universale.