Prodotti Flou Kartell Lema Zanotta FontanaArte Rodolfo Dordoni Ludovica e Roberto Palomba Bernard Marstaller Atelier Oï Max Bill Gae Aulenti

Il brand Flou: eleganza, design e comfort

Flou, sinonimo di eleganza senza tempo nel mondo dell'interior design, ha plasmato gli spazi abitativi con il suo stile distintivo per oltre cinquant'anni. Fondata nel cuore della Brianza, terra di eccellenza artigianale, Flou ha saputo coniugare sapientemente tradizione e innovazione, creando un universo di mobili e accessori che racchiudono l'essenza del lusso contemporaneo. I letti Flou, veri e propri gioielli di design, sono l'emblema di questa filosofia, combinando comfort impareggiabile e estetica raffinata. Ogni dettaglio, curato con la massima precisione artigianale, riflette l'impegno del brand nel garantire una bellezza senza precedenti e una funzionalità impeccabile.

Gli iconici letti Flou: sinonimo di comfort e stile

Tra le creazioni più iconiche del brand spiccano i letti Flou, veri protagonisti degli ambienti notte più esclusivi. Dal classico design minimalista alle forme più audaci e avvolgenti, i letti Flou si adattano a ogni stile e preferenza, offrendo un'esperienza di sonno senza paragoni. Il modello Nathalie, con il suo meccanismo brevettato che permette di regolare l'inclinazione del poggiatesta, rappresenta un'interpretazione moderna dell'eleganza, mentre il letto Notturno, caratterizzato da linee pulite e materiali pregiati, incarna la quintessenza del comfort. Designer di fama internazionale, tra cui Carlo Colombo e Rodolfo Dordoni, hanno contribuito a plasmare l'estetica sofisticata e l'innovazione tecnologica dei letti Flou, confermando il prestigio del marchio nel panorama dell'interior design di lusso.

La storia di Flou: un viaggio nell'eccellenza artigianale

Fondata nel 1978 da Rosario Messina, Flou ha da subito coltivato la sua vocazione per l'artigianato di alta qualità, diventando un punto di riferimento per gli amanti del design sofisticato. Nel corso degli anni, il marchio ha ampliato la sua gamma di prodotti, abbracciando l'intera sfera dell'arredamento domestico con una collezione che spazia dai letti alle poltrone, dai tavoli agli accessori. Grazie alla collaborazione con designer di fama internazionale e alla costante ricerca di materiali innovativi, Flou ha saputo evolversi senza perdere mai la propria identità, consolidando la sua reputazione di eccellenza nel settore. Il catalogo di Ciat Design offre una vetrina privilegiata su cui scoprire le migliori creazioni firmate Flou, testimoniando l'impegno del brand nel creare ambienti raffinati e accoglienti, in cui il design si fonde armoniosamente con il comfort.

Kartell: icona del design contemporaneo

Il brand store Kartell su Ciat Design è una destinazione virtuale che celebra l'estetica sofisticata e l'innovazione nei mobili e negli oggetti d'arredo. Fondata nel 1949, Kartell è un'icona nell'industria del design, sintetizzando il lusso contemporaneo attraverso la produzione di pezzi unici con un design ricercato. La distinta filosofia di Kartell si riflette nell'uso audace e creativo di materiali moderni e innovativi, su tutti la plastica. Questi elementi si fondono armoniosamente in creazioni che trasudano stile e funzionalità. Ogni prodotto Kartell è un connubio di forma e sostanza, risultato di un processo di design rigoroso che si impegna a superare i confini tradizionali. 

Un'eredità italiana nel mondo del design

L'heritage di Kartell è radicato nella tradizione del design italiano, e la sua influenza si estende ben oltre i confini nazionali, esportando l'eccellenza della produzione italiana in tutto il mondo. Il brand store offre un'ampia gamma di arredi, illuminazione e accessori, tra cui i celebri sgabelli e tavolini Kartell, catturando l'essenza di uno stile di vita contemporaneo. Ogni pezzo, come le sedie Kartell, esprime l'artigianato impeccabile e la visione audace che hanno reso Kartell un punto di riferimento nel design d'interni. Grazie alla sua capacità di reinterpretare i materiali e le forme in modo innovativo, Kartell ha conquistato un posto speciale nei cuori e nelle case degli amanti del design di tutto il mondo. 

Ridefinendo gli standard del design contemporaneo

Con un impegno costante per l'originalità e la qualità, Kartell continua a ridefinire gli standard del design contemporaneo, offrendo ai clienti un'esperienza di acquisto online all'insegna della bellezza e della raffinatezza. La ricerca incessante di soluzioni innovative e la collaborazione con designer di fama mondiale assicurano che ogni nuovo pezzo sia all'avanguardia, come ad esempio le lampade Kartell, soddisfacendo le esigenze dei consumatori moderni che cercano non solo prodotti funzionali, ma anche opere d'arte che arricchiscano e trasformino i loro spazi abitativi. Kartell rappresenta un connubio di tradizione e modernità, un marchio che continua a ispirare e a influenzare il mondo del design contemporaneo con la sua visione audace e la sua inconfondibile estetica.

Kartell ha prodotto molti modelli iconici nel corso degli anni, alcuni dei quali includono:

• Louis Ghost Chair: Progettata da Philippe Starck nel 2002, questa sedia trasparente in policarbonato è diventata un'icona del design contemporaneo, combinando eleganza e versatilità.
• Componibili: Disegnato da Anna Castelli Ferrieri nel 1969, questo sistema di mobili modulari è caratterizzato da elementi cilindrici sovrapposti, offrendo flessibilità e funzionalità innumerevoli.
• Masters Chair: Creata da Philippe Starck e Eugeni Quitllet nel 2010, questa sedia interpreta in modo innovativo le classiche sedie di tre designer iconici del XX secolo (Arne Jacobsen, Charles Eames e Eero Saarinen), combinando le loro linee in un unico pezzo audace.
• Bubble Club Sofa: Progettato da Philippe Starck nel 2000, questo divano è realizzato in polietilene stampato ad iniezione, caratterizzato da linee pulite e un design moderno, ideale per spazi esterni e interni.
• FL/Y Lamp: Questa lampada a sospensione, progettata da Ferruccio Laviani nel 2002, presenta una forma sferica e un design minimalista, offrendo un'illuminazione morbida e diffusa.

Alcuni dei designer di fama mondiale che hanno collaborato con Kartell includono Philippe Starck, Anna Castelli Ferrieri, Eugeni Quitllet e Ferruccio Laviani. Questi designer hanno contribuito in modo significativo alla creazione di pezzi iconici che hanno ridefinito gli standard del design contemporaneo, fusi con l'innovazione e la creatività che caratterizzano il marchio Kartell.

La storia di Lema: un viaggio nell'eccellenza del design italiano

Da oltre 80 anni, Lema incarna l'essenza stessa dell'eleganza e dell'innovazione nel panorama del design italiano. Fondata nel 1932 da Angelo Meroni, l'azienda ha attraversato decenni di evoluzione, mantenendo sempre salda la sua visione originaria: coniugare tradizione e modernità per creare arredi senza tempo. Il marchio Lema è diventato sinonimo di stile sofisticato, grazie alla costante ricerca di materiali pregiati e all'attenzione per i dettagli. Il suo percorso di successo è stato segnato da collaborazioni di prestigio con talentuosi designer italiani e internazionali, che hanno contribuito a plasmare il DNA distintivo del brand.

L'essenza del design Lema: fusione di forme raffinate e funzionalità senza compromessi

Le creazioni di Lema incarnano l'eccellenza artigianale italiana, unite a una visione contemporanea e all'avanguardia. Dai celebri sistemi componibili come Armadio Selecta di Piero Lissoni, che ha ridefinito il concetto di personalizzazione nell'arredamento, al sofisticato divano modulare Yard di Francesco Rota, ogni pezzo porta con sé un'aura di raffinatezza e praticità. I mobili Lema sono concepiti per adattarsi armoniosamente a qualsiasi spazio, offrendo soluzioni versatili e di classe. Il catalogo di Ciat Design offre un'ampia selezione delle migliori creazioni Lema, dove è possibile scoprire il fascino senza tempo dei suoi iconici pezzi d'arredamento.

Il futuro del design: Lema e l'innovazione continua

Guardando al futuro, Lema si impegna a mantenere il proprio status di pioniere nel mondo del design. Attraverso la costante ricerca di nuovi materiali e tecnologie all'avanguardia, il marchio continua a stupire con creazioni che coniugano estetica e funzionalità in modo impeccabile. Nell'era dell'evoluzione digitale, Lema si distingue anche per l'attenzione al design sostenibile, con progetti che rispettano l'ambiente e promuovono uno stile di vita consapevole. Con il suo ricco patrimonio di innovazione e creatività, Lema si conferma come punto di riferimento per gli amanti del design di alto livello, pronti a trasformare ogni ambiente in uno spazio di raffinata bellezza e comfort senza tempo.

Storia e filosofia

Il brand Zanotta incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione nel mondo dell'interior design. Fondata nel 1954 da Aurelio Zanotta, l'azienda ha radici profonde nella tradizione artigianale italiana, ma è stata capace di guardare al futuro, abbracciando le nuove tendenze e collaborando con i più grandi designer contemporanei. La filosofia di Zanotta è quella di creare pezzi unici che coniugano funzionalità e estetica, portando un tocco di raffinatezza e stile in ogni ambiente. Il brand si distingue per la sua attenzione ai dettagli e per la continua ricerca di materiali e tecnologie innovative, che garantiscono la qualità e la durata dei suoi prodotti nel tempo.

La mission di Zanotta

La mission di Zanotta è quella di creare arredi che non siano solamente oggetti d'uso quotidiano, ma vere e proprie opere d'arte che trasformano gli spazi in ambienti accoglienti e suggestivi. Ogni pezzo Zanotta è frutto di un processo creativo rigoroso e meticoloso, dove ogni dettaglio è curato con attenzione maniacale. L'azienda si impegna a mantenere gli elevati standard qualitativi che l'hanno resa celebre nel tempo, utilizzando solo materiali pregiati e tecnologie all'avanguardia. La passione per il design e l'attenzione per le esigenze dei suoi clienti sono alla base di ogni creazione, garantendo un'esperienza di acquisto unica e soddisfacente per tutti coloro che scelgono Zanotta per arredare i loro spazi.

Continua innovazione e prestigio

Da oltre mezzo secolo, Zanotta continua a essere sinonimo di innovazione e prestigio nel mondo dell'arredamento. Il brand si impegna costantemente a rimanere all'avanguardia, collaborando con designer di fama mondiale per creare pezzi unici e sorprendenti. Grazie alla sua lunga storia di successo e alla sua costante ricerca della perfezione, Zanotta rimane una scelta di riferimento per chi cerca mobili di alta qualità che uniscano estetica e funzionalità in un equilibrio perfetto. Con la sua capacità di adattarsi alle mutevoli esigenze dei tempi e di anticipare le tendenze future, Zanotta continua a essere un'icona del design contemporaneo, portando un tocco di eleganza e raffinatezza in ogni casa.

La storia di FontanaArte

FontanaArte è un marchio iconico nel mondo dell'illuminazione e del design d'interni, con una storia che affonda le radici nel cuore stesso dell'arte e dell'innovazione italiane. Fondata nel 1932 da Luigi Fontana e Gio Ponti, due figure di spicco nel panorama dell'architettura e del design del XX secolo, l'azienda ha sempre incarnato l'eccellenza artigianale e la creatività senza confini.

Sin dalle sue origini, FontanaArte si è dedicata alla produzione di lampade e oggetti di design che si distinguono per la loro eleganza senza tempo e per l'attenzione al dettaglio. Nel corso degli anni, il brand ha collaborato con alcuni dei più grandi designer del mondo, creando pezzi che hanno lasciato un'impronta indelebile nella storia del design contemporaneo.

Iconici modelli e designer

Tra i modelli iconici di FontanaArte spiccano opere immortali come la lampada da tavolo "Bilia" disegnato da Gio Ponti nel 1932, un esempio di raffinatezza e semplicità che ancora oggi continua ad arricchire gli ambienti con stile senza tempo. Altrettanto celebre è la lampada Globo di Gae Aulenti, un'icona del design degli anni '60 che ha conquistato il mondo con la sua forma sferica e il suo diffuso fascino futuristico.

Ma FontanaArte non si limita al passato glorioso: continua a collaborare con i più talentuosi designer contemporanei, come Federico Peri, Karim Rashid molti altri ancora per creare pezzi innovativi che coniugano tradizione e modernità in un connubio perfetto di forma e funzione. Ogni prodotto FontanaArte è frutto di un'attenta ricerca dei materiali più pregiati e delle tecnologie più avanzate, unita a un'insuperabile maestria artigianale che si riflette in ogni dettaglio.

Il vostro stile: illuminato

Entrare nel mondo di FontanaArte significa immergersi in un'atmosfera di eleganza e raffinatezza senza tempo, dove ogni oggetto è una testimonianza tangibile dell'amore per il design e per la bellezza. Che si tratti di illuminare un salotto con la calda luce di una lampada da tavolo in vetro soffiato o di creare un'atmosfera suggestiva in un ristorante con imponenti lampadari dal design avveniristico, FontanaArte offre soluzioni illuminate per ogni esigenza.

Con una gamma di prodotti che spazia dalle lampade da terra agli applique, dai lampadari ai faretti, il brand si rivolge a un pubblico sofisticato che apprezza la fusione tra estetica e funzionalità. Lasciatevi ispirare dalla nostra collezione e trasformate i vostri ambienti in scenari di puro incanto, dove la luce diventa protagonista indiscussa della vostra casa o del vostro spazio lavorativo. Con FontanaArte, il vostro stile sarà sempre illuminato con classe e raffinatezza.

Il percorso creativo di Rodolfo Dordoni

Nel vasto panorama del design contemporaneo, spicca la figura di Rodolfo Dordoni, un talento eclettico capace di fondere magistralmente estetica, funzionalità e innovazione. La sua carriera luminosa è stata caratterizzata da una costante ricerca dell'eccellenza, dove ogni progetto rappresenta un'armoniosa sinfonia tra forme raffinate, materiali pregiati e tecnologie all'avanguardia. Nato con una predisposizione innata per l'arte e la creatività, Dordoni ha affinato il suo stile distintivo attraverso un percorso formativo presso il Politecnico di Milano, dove ha conseguito la laurea in Architettura. Questa solida base accademica ha fornito le fondamenta per una carriera brillante e prolifica nel campo del design di interni e degli oggetti, consolidando la sua fama di maestro dell'eleganza e del buon gusto. Il suo nome è ormai sinonimo di raffinatezza e sofisticazione, e il suo lavoro ha conquistato i cuori di appassionati di design in tutto il mondo.

Le collaborazioni con i brand di interior design

La firma di Rodolfo Dordoni si trova su una vasta gamma di prodotti, dalle lampade agli arredi, dai complementi d'arredo agli accessori per la casa. La sua collaborazione con brand di fama mondiale ha dato vita a icone di stile senza tempo, caratterizzata da linee pulite e forme avvolgenti che incarnano l'essenza dell'eleganza contemporanea. Attraverso le sue creazioni, Dordoni ha il dono di trasformare gli spazi in ambienti di rara bellezza, dove ogni dettaglio è curato con la massima precisione e la massima attenzione al comfort e alla funzionalità. Nel catalogo di Ciat Design, è possibile immergersi nel mondo affascinante delle creazioni firmate Rodolfo Dordoni, dove ogni pezzo racconta una storia di gusto e raffinatezza, destinata a lasciare un'impronta indelebile nell'ambito del design d'interni di lusso.

La creatività visionaria di Gae Aulenti

Gae Aulenti, icona del design italiano del XX secolo, ha lasciato un'impronta indelebile nel mondo dell'interior design con la sua visione audace e innovativa. Nata nel 1927 a Palazzolo dello Stella, nel nord-est dell'Italia, Aulenti ha intrapreso il suo percorso artistico studiando architettura all'Università di Milano, dove in seguito ha anche insegnato. La sua carriera è stata una straordinaria miscela di talento e impegno, caratterizzata da una costante ricerca di nuove forme e funzionalità. I suoi progetti hanno spaziato dall'architettura alla scenografia teatrale, ma è nel design degli interni che ha lasciato un segno indelebile.

Le creazioni di Aulenti sono una fusione di eleganza senza tempo e funzionalità innovativa, che si riflettono in ogni dettaglio delle sue opere. La sua collaborazione con FontanaArte, celebre marchio italiano di illuminazione e arredamento, ha dato vita a pezzi iconici come la lampada "Pipistrello", con la sua forma sinuosa e la diffusione della luce morbida, diventata un simbolo di stile e raffinatezza. Oltre alle lampade, Aulenti ha lasciato il segno nel mondo del design dei mobili, con opere che coniugano linee pulite e materiali di alta qualità. Tra i suoi modelli più celebri figura la sedie di arredi per esterno "Locus Solus", caratterizzata da una struttura in metallo e rivestimento in pelle, che unisce comfort e estetica in modo impeccabile.

L'eredità duratura nel mondo dell'interior design

L'influenza di Gae Aulenti nel panorama dell'interior design è ancora palpabile oggi, con molte delle sue creazioni presenti nei cataloghi dei migliori brand di arredamento di lusso, tra cui Cassina e Flos. La sua capacità di trasformare gli spazi attraverso l'uso sapiente della luce e dei materiali ha reso i suoi progetti ambiti da clienti di tutto il mondo, desiderosi di portare un tocco di eleganza italiana nelle loro case. Il catalogo di Ciat Design offre una selezione accurata delle opere più rappresentative di Aulenti, consentendo agli amanti del design di scoprire e apprezzare la sua genialità creativa. Nella sua lunga e illustre carriera, Gae Aulenti ha incarnato l'essenza stessa del design italiano, coniugando forme classiche con un approccio innovativo e sperimentale. La sua eredità artistica continua a ispirare designer e appassionati di tutto il mondo, dimostrando che il vero genio è eterno e universale.