Prodotti Flos Kartell Tacchini Zanotta Foscarini Ronan & Erwan Bouroullec Enzo Mari Philippe Starck & Eugeni Quitllet Mario Bellini Joe Colombo Atelier Oï

Flos: un'icona dell'illuminotecnica

Ciat Design celebra l'eccellenza illuminotecnica con il marchio Flos, un pioniere nella creazione di oggetti di luce iconici che hanno acceso generazioni di sogni. Il concetto fondamentale di Flos è che la luce non è solo un elemento funzionale, ma una materia con cui esprimere nuove idee e dare vita a emozioni inesplorate. Oltre ad illuminare gli spazi, Flos illumina i confini tra arte e design, produzione artigianale e industriale, serie limitata e grande scala.

Un'armonia tra individuo e collettività

La filosofia di Flos si sviluppa su una linea sottile che divide e unisce il pensiero individuale a quello collettivo. La sua identità distintiva si riflette nella capacità di coniugare l'estetica raffinata con la funzionalità intrinseca. Il brand store di Flos su Ciat Design offre un'esperienza di shopping unica, dove ogni lampada Flos racconta una storia di creatività e innovazione. Ogni prodotto Flos è frutto di un equilibrio delicato tra artigianato e tecnologia avanzata, risultando in creazioni che vanno oltre la semplice funzionalità per diventare vere e proprie opere d'arte.

L'evoluzione della visione illuminotecnica

Dal design di illuminazione minimalista a opere d'arte luminose che sfidano le convenzioni, il catalogo Flos su Ciat Design è un viaggio attraverso cinquant'anni di visione illuminotecnica. La vasta gamma di prodotti offerti incarna l'innovazione continua e l'impegno verso la creazione di illuminazione che va al di là del semplice scopo pratico. Flos non solo illumina gli ambienti, ma li trasforma, creando atmosfere uniche e coinvolgenti che stimolano l'immaginazione e ispirano la creatività.

Flos ha prodotto una vasta gamma di prodotti iconici nel corso degli anni. Tra questi, spiccano:

• Arco Lamp: Progettata da Achille e Pier Giacomo Castiglioni nel 1962, questa lampada da terra presenta un'arcata in marmo che sostiene un grande diffusore di luce, offrendo una soluzione elegante per l'illuminazione ambientale.
• Taraxacum: Questa lampada a sospensione, creata da Achille e Pier Giacomo Castiglioni nel 1960, presenta una struttura a sfera composta da numerosi diffusori in acrilico opaco, creando un'atmosfera suggestiva e diffusa.
• Skygarden: Disegnata da Marcel Wanders nel 2007, la Skygarden è una lampada a sospensione con un diffusore interno decorato con un motivo floreale, che contrasta con la sua esterna semplicità geometrica.
• Miss K: Questa lampada da tavolo, progettata da Philippe Starck nel 2003, presenta un diffusore in policarbonato opalino che crea un effetto diffuso e morbido, mentre la base trasparente dona un tocco di modernità.
• Parentesi: Creata da Achille Castiglioni e Pio Manzù nel 1971, questa lampada da terra è caratterizzata da una staffa regolabile che consente di dirigere la luce in diverse direzioni, offrendo flessibilità e funzionalità.

Tra i designer più famosi che hanno collaborato con il marchio Flos troviamo Achille Castiglioni, Pier Giacomo Castiglioni, Philippe Starck, Marcel Wanders e molti altri. Questi designer hanno contribuito in modo significativo alla creazione di alcuni dei prodotti più iconici e innovativi nel mondo dell'illuminazione, fondendo forme, materiali e tecnologie per dare vita a opere che vanno oltre la semplice funzionalità, diventando vere e proprie icone di design.

Kartell: icona del design contemporaneo

Il brand store Kartell su Ciat Design è una destinazione virtuale che celebra l'estetica sofisticata e l'innovazione nei mobili e negli oggetti d'arredo. Fondata nel 1949, Kartell è un'icona nell'industria del design, sintetizzando il lusso contemporaneo attraverso la produzione di pezzi unici con un design ricercato. La distinta filosofia di Kartell si riflette nell'uso audace e creativo di materiali moderni e innovativi, su tutti la plastica. Questi elementi si fondono armoniosamente in creazioni che trasudano stile e funzionalità. Ogni prodotto Kartell è un connubio di forma e sostanza, risultato di un processo di design rigoroso che si impegna a superare i confini tradizionali. 

Un'eredità italiana nel mondo del design

L'heritage di Kartell è radicato nella tradizione del design italiano, e la sua influenza si estende ben oltre i confini nazionali, esportando l'eccellenza della produzione italiana in tutto il mondo. Il brand store offre un'ampia gamma di arredi, illuminazione e accessori, tra cui i celebri sgabelli e tavolini Kartell, catturando l'essenza di uno stile di vita contemporaneo. Ogni pezzo, come le sedie Kartell, esprime l'artigianato impeccabile e la visione audace che hanno reso Kartell un punto di riferimento nel design d'interni. Grazie alla sua capacità di reinterpretare i materiali e le forme in modo innovativo, Kartell ha conquistato un posto speciale nei cuori e nelle case degli amanti del design di tutto il mondo. 

Ridefinendo gli standard del design contemporaneo

Con un impegno costante per l'originalità e la qualità, Kartell continua a ridefinire gli standard del design contemporaneo, offrendo ai clienti un'esperienza di acquisto online all'insegna della bellezza e della raffinatezza. La ricerca incessante di soluzioni innovative e la collaborazione con designer di fama mondiale assicurano che ogni nuovo pezzo sia all'avanguardia, come ad esempio le lampade Kartell, soddisfacendo le esigenze dei consumatori moderni che cercano non solo prodotti funzionali, ma anche opere d'arte che arricchiscano e trasformino i loro spazi abitativi. Kartell rappresenta un connubio di tradizione e modernità, un marchio che continua a ispirare e a influenzare il mondo del design contemporaneo con la sua visione audace e la sua inconfondibile estetica.

Kartell ha prodotto molti modelli iconici nel corso degli anni, alcuni dei quali includono:

• Louis Ghost Chair: Progettata da Philippe Starck nel 2002, questa sedia trasparente in policarbonato è diventata un'icona del design contemporaneo, combinando eleganza e versatilità.
• Componibili: Disegnato da Anna Castelli Ferrieri nel 1969, questo sistema di mobili modulari è caratterizzato da elementi cilindrici sovrapposti, offrendo flessibilità e funzionalità innumerevoli.
• Masters Chair: Creata da Philippe Starck e Eugeni Quitllet nel 2010, questa sedia interpreta in modo innovativo le classiche sedie di tre designer iconici del XX secolo (Arne Jacobsen, Charles Eames e Eero Saarinen), combinando le loro linee in un unico pezzo audace.
• Bubble Club Sofa: Progettato da Philippe Starck nel 2000, questo divano è realizzato in polietilene stampato ad iniezione, caratterizzato da linee pulite e un design moderno, ideale per spazi esterni e interni.
• FL/Y Lamp: Questa lampada a sospensione, progettata da Ferruccio Laviani nel 2002, presenta una forma sferica e un design minimalista, offrendo un'illuminazione morbida e diffusa.

Alcuni dei designer di fama mondiale che hanno collaborato con Kartell includono Philippe Starck, Anna Castelli Ferrieri, Eugeni Quitllet e Ferruccio Laviani. Questi designer hanno contribuito in modo significativo alla creazione di pezzi iconici che hanno ridefinito gli standard del design contemporaneo, fusi con l'innovazione e la creatività che caratterizzano il marchio Kartell.

Il fascino intramontabile di Tacchini

Tacchini è sinonimo di eleganza senza tempo nel mondo dell'arredamento. Fondato nel cuore del design italiano, questo marchio incarna l'essenza stessa del lusso discreto e della raffinatezza. La sua storia è un viaggio attraverso gli anni d'oro del modernismo, una fusione perfetta tra tradizione artigianale e innovazione. Ogni pezzo Tacchini racconta una storia di classe e distinzione, offrendo un'estetica senza tempo che si adatta perfettamente agli ambienti più esclusivi e sofisticati.

Iconici modelli e collaborazioni di prestigio

Tra i suoi modelli iconici spicca il divano "Moon" disegnato da Gianfranco Frattini, un'icona di stile e comfort che ha conquistato il mondo dell'interior design sin dal suo lancio. Ma l'eredità di Tacchini non si limita solo a questo capolavoro. Le collaborazioni con designer di fama internazionale come Achille Castiglioni, Tobia Scarpa e PearsonLloyd hanno dato vita a collezioni uniche, dove la creatività si fonde armoniosamente con la maestria artigianale italiana. Ogni pezzo, dalle poltrone agli arredi per esterni, porta con sé il DNA distintivo del brand, caratterizzato da linee pulite, materiali pregiati e una cura meticolosa per i dettagli.

La tradizione artigianale italiana al servizio del design contemporaneo

Tacchini è molto più di un semplice marchio di arredamento: è un'esperienza di vita. Ogni creazione, realizzata con maestria artigianale italiana, riflette una filosofia che va oltre il mero concetto di design. È un invito a vivere lo spazio con eleganza e stile, a immergersi in un'atmosfera di classe e comfort senza tempo. I materiali di alta qualità e le tecniche di lavorazione artigianale conferiscono ai prodotti Tacchini una durata eccezionale, rendendoli investimenti degni di essere tramandati di generazione in generazione. Con Tacchini, l'arredamento diventa un'espressione di gusto e personalità, una dichiarazione di amore per il bello che si perpetua nel tempo.

Storia e filosofia

Il brand Zanotta incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione nel mondo dell'interior design. Fondata nel 1954 da Aurelio Zanotta, l'azienda ha radici profonde nella tradizione artigianale italiana, ma è stata capace di guardare al futuro, abbracciando le nuove tendenze e collaborando con i più grandi designer contemporanei. La filosofia di Zanotta è quella di creare pezzi unici che coniugano funzionalità e estetica, portando un tocco di raffinatezza e stile in ogni ambiente. Il brand si distingue per la sua attenzione ai dettagli e per la continua ricerca di materiali e tecnologie innovative, che garantiscono la qualità e la durata dei suoi prodotti nel tempo.

La mission di Zanotta

La mission di Zanotta è quella di creare arredi che non siano solamente oggetti d'uso quotidiano, ma vere e proprie opere d'arte che trasformano gli spazi in ambienti accoglienti e suggestivi. Ogni pezzo Zanotta è frutto di un processo creativo rigoroso e meticoloso, dove ogni dettaglio è curato con attenzione maniacale. L'azienda si impegna a mantenere gli elevati standard qualitativi che l'hanno resa celebre nel tempo, utilizzando solo materiali pregiati e tecnologie all'avanguardia. La passione per il design e l'attenzione per le esigenze dei suoi clienti sono alla base di ogni creazione, garantendo un'esperienza di acquisto unica e soddisfacente per tutti coloro che scelgono Zanotta per arredare i loro spazi.

Continua innovazione e prestigio

Da oltre mezzo secolo, Zanotta continua a essere sinonimo di innovazione e prestigio nel mondo dell'arredamento. Il brand si impegna costantemente a rimanere all'avanguardia, collaborando con designer di fama mondiale per creare pezzi unici e sorprendenti. Grazie alla sua lunga storia di successo e alla sua costante ricerca della perfezione, Zanotta rimane una scelta di riferimento per chi cerca mobili di alta qualità che uniscano estetica e funzionalità in un equilibrio perfetto. Con la sua capacità di adattarsi alle mutevoli esigenze dei tempi e di anticipare le tendenze future, Zanotta continua a essere un'icona del design contemporaneo, portando un tocco di eleganza e raffinatezza in ogni casa.

La storia di Foscarini

Il marchio italiano Foscarini incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione nel mondo dell'illuminazione di design. Fondata nel 1981 sull'isola di Murano, veneziana per eccellenza, Foscarini ha radici profonde nel ricco patrimonio dell'arte del vetro. La sua storia è una fusione di tradizione artigianale e visione contemporanea, un connubio che ha dato vita a un brand distintivo e riconosciuto a livello globale. Nel corso degli anni, Foscarini ha saputo conquistare il panorama del design con prodotti iconici e collaborazioni con i più rinomati designer internazionali. Il catalogo di Ciat Design offre un'affascinante selezione delle migliori lampade e creazioni firmate Foscarini, offrendo ai suoi clienti un viaggio attraverso l'estetica e l'innovazione luminosa.

L'essenza del design Foscarini

L'essenza del design Foscarini risiede nella sua capacità di coniugare la funzionalità con un'estetica sorprendente. Ogni lampada è una sinfonia di forme, colori e materiali, concepita per illuminare gli spazi con stile e raffinatezza. Tra i modelli iconici spicca Twiggy, disegnata da Marc Sadler, un'elegante lampada da terra che sfida la gravità con la sua struttura sottile e flessibile. Allo stesso tempo, la collezione di luci a sospensione Caboche, creata da Patricia Urquiola e Eliana Gerotto, seduce con la sua luminosità e la sua suggestione visiva, grazie alle sfere di polimetilmetacrilato che diffondono una luce calda e avvolgente. Le lampade Foscarini sono vere e proprie opere d'arte luminosa, capaci di trasformare qualsiasi ambiente in uno spazio di raffinato design.

Collaborazioni e innovazioni

Le collaborazioni con i più grandi nomi del design contemporaneo sono un pilastro fondamentale della filosofia di Foscarini. Dai maestri italiani come Ferruccio Laviani e Carlo Urbinati, fino agli architetti e designer internazionali come Rodolfo Dordoni e Patricia Urquiola, ogni collaborazione porta un vento di freschezza e creatività al marchio. Le innovazioni tecnologiche si fondono armoniosamente con un'estetica sofisticata, creando lampade che non solo illuminano gli spazi, ma li trasformano in scenari suggestivi e accoglienti. Foscarini non è solo un marchio di illuminazione, ma un vero e proprio simbolo di stile e prestigio nel mondo dell'interior design. Scopri le creazioni più esclusive di Foscarini nel catalogo di Ciat Design, e lasciati conquistare dall'arte luminosa di uno dei brand più prestigiosi al mondo.

La storia di Enzo Mari

Enzo Mari, uno dei protagonisti indiscussi del design italiano del XX secolo, ha lasciato un'impronta indelebile nel panorama del design internazionale. Nato nel 1932 a Novara, in Italia, Mari ha sviluppato fin da giovane una passione per l'arte e la creatività che lo ha portato a intraprendere una straordinaria carriera nel design. La sua formazione presso l'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano ha fornito solide basi artistiche, che si sono poi fuse con una visione audace e rivoluzionaria nel campo del design industriale. Mari ha intrapreso una proficua collaborazione con prestigiosi brand di interior design, tra cui Artemide, Danese, Alessi e Kartell, contribuendo a definire gli standard estetici e funzionali del design contemporaneo.

Il genio creativo di Enzo Mari

La genialità di Enzo Mari si manifesta in modo tangibile attraverso le sue creazioni iconiche, che incarnano un'estetica senza tempo e una funzionalità impeccabile. Enzo Mari, maestro del design italiano del XX secolo, ha infatti lasciato un'eredità immensa nel mondo dell'arredamento con le sue creazioni innovative e funzionali. Con il suo genio creativo e la sua instancabile ricerca ha rivoluzionato il mondo del design, lasciando un'eredità preziosa che continua ad ispirare le nuove generazioni di designer. Nel catalogo di Ciat Design, è possibile trovare una selezione delle migliori creazioni di Enzo Mari, che incarnano l'eccellenza del design italiano e sono destinate a diventare pezzi da collezione ambiti da appassionati di tutto il mondo.

Il percorso creativo di Joe Colombo

Joe Colombo è stato uno dei designer più innovativi e influenti del XX secolo, con un'approccio visionario al design che ha ridefinito gli spazi abitativi e l'ergonomia degli oggetti. Nato a Milano nel 1930, Colombo ha mostrato sin da giovane un interesse precoce per l'arte e il design, che lo ha portato a frequentare l'Accademia di Belle Arti di Brera. La sua formazione eclettica e il suo spirito pionieristico lo hanno reso un pioniere nel campo del design industriale, dove ha saputo coniugare funzionalità, estetica e innovazione tecnologica in modo senza precedenti.

La carriera di Colombo è stata caratterizzata da una serie di collaborazioni fruttuose con i brand più rinomati nel settore dell'interior design. Il suo genio creativo ha lasciato un'impronta indelebile in una vasta gamma di progetti, che spaziano dall'arredamento domestico agli oggetti di uso quotidiano. Iconici sono i suoi mobili dalle forme organiche e futuristiche, come la celebre "Elda Chair", che unisce comfort e stile in un'unica soluzione avveniristica. Questo capolavoro del design è diventato un simbolo dell'epoca spaziale degli anni '60 e '70, grazie alla sua forma avvolgente e alla sua struttura sospesa che sembra sfidare la gravità.

L'innovazione e la visione di Colombo

La visione di Colombo ha anticipato molte delle tendenze attuali nel design degli interni, con un'attenzione particolare all'ottimizzazione dello spazio e alla multifunzionalità degli oggetti. Il suo lavoro è caratterizzato da una costante ricerca di soluzioni innovative, che integrano tecnologia e design in modo armonioso ed elegante. Il catalogo di Ciat Design offre una selezione accurata delle migliori creazioni di Colombo, che spaziano dai mobili modulari agli accessori per la casa, tutti contraddistinti da un'estetica distintiva e da una qualità artigianale impeccabile.

Colombo ha saputo reinventare concetti tradizionali, trasformando oggetti di uso comune in opere d'arte funzionali. La sua capacità di anticipare le esigenze dei consumatori e di interpretare lo spirito del suo tempo lo ha reso un'icona del design moderno, la cui influenza si riflette ancora oggi nell'evoluzione degli spazi abitativi e nell'approccio alla progettazione degli interni. Attraverso la sua visione innovativa e il suo impegno per l'eccellenza creativa, Joe Colombo ha lasciato un'eredità duratura nel mondo del design, continuando a ispirare generazioni di designer e appassionati di arredamento in tutto il mondo.