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Flos: un'icona dell'illuminotecnica

Ciat Design celebra l'eccellenza illuminotecnica con il marchio Flos, un pioniere nella creazione di oggetti di luce iconici che hanno acceso generazioni di sogni. Il concetto fondamentale di Flos è che la luce non è solo un elemento funzionale, ma una materia con cui esprimere nuove idee e dare vita a emozioni inesplorate. Oltre ad illuminare gli spazi, Flos illumina i confini tra arte e design, produzione artigianale e industriale, serie limitata e grande scala.

Un'armonia tra individuo e collettività

La filosofia di Flos si sviluppa su una linea sottile che divide e unisce il pensiero individuale a quello collettivo. La sua identità distintiva si riflette nella capacità di coniugare l'estetica raffinata con la funzionalità intrinseca. Il brand store di Flos su Ciat Design offre un'esperienza di shopping unica, dove ogni lampada Flos racconta una storia di creatività e innovazione. Ogni prodotto Flos è frutto di un equilibrio delicato tra artigianato e tecnologia avanzata, risultando in creazioni che vanno oltre la semplice funzionalità per diventare vere e proprie opere d'arte.

L'evoluzione della visione illuminotecnica

Dal design di illuminazione minimalista a opere d'arte luminose che sfidano le convenzioni, il catalogo Flos su Ciat Design è un viaggio attraverso cinquant'anni di visione illuminotecnica. La vasta gamma di prodotti offerti incarna l'innovazione continua e l'impegno verso la creazione di illuminazione che va al di là del semplice scopo pratico. Flos non solo illumina gli ambienti, ma li trasforma, creando atmosfere uniche e coinvolgenti che stimolano l'immaginazione e ispirano la creatività.

Flos ha prodotto una vasta gamma di prodotti iconici nel corso degli anni. Tra questi, spiccano:

• Arco Lamp: Progettata da Achille e Pier Giacomo Castiglioni nel 1962, questa lampada da terra presenta un'arcata in marmo che sostiene un grande diffusore di luce, offrendo una soluzione elegante per l'illuminazione ambientale.
• Taraxacum: Questa lampada a sospensione, creata da Achille e Pier Giacomo Castiglioni nel 1960, presenta una struttura a sfera composta da numerosi diffusori in acrilico opaco, creando un'atmosfera suggestiva e diffusa.
• Skygarden: Disegnata da Marcel Wanders nel 2007, la Skygarden è una lampada a sospensione con un diffusore interno decorato con un motivo floreale, che contrasta con la sua esterna semplicità geometrica.
• Miss K: Questa lampada da tavolo, progettata da Philippe Starck nel 2003, presenta un diffusore in policarbonato opalino che crea un effetto diffuso e morbido, mentre la base trasparente dona un tocco di modernità.
• Parentesi: Creata da Achille Castiglioni e Pio Manzù nel 1971, questa lampada da terra è caratterizzata da una staffa regolabile che consente di dirigere la luce in diverse direzioni, offrendo flessibilità e funzionalità.

Tra i designer più famosi che hanno collaborato con il marchio Flos troviamo Achille Castiglioni, Pier Giacomo Castiglioni, Philippe Starck, Marcel Wanders e molti altri. Questi designer hanno contribuito in modo significativo alla creazione di alcuni dei prodotti più iconici e innovativi nel mondo dell'illuminazione, fondendo forme, materiali e tecnologie per dare vita a opere che vanno oltre la semplice funzionalità, diventando vere e proprie icone di design.

La storia di Driade

Nel vasto panorama dell'interior design, pochi nomi risplendono con la stessa luminosità di Driade. Fondata nel 1968 a Fossadello di Caorso, nel cuore della campagna emiliana, Driade ha sempre incarnato l'eleganza senza tempo e l'innovazione audace. Da oltre mezzo secolo, questa casa di design italiano ha tracciato una strada unica nel mondo dell'arredamento, unendo forme classiche e sperimentazioni avveniristiche con un'estetica senza pari. Guidata dall'ardore creativo di Enrico Astori, Antonia Astori, e Adelaide Acerbi, Driade ha saputo creare un legame indissolubile tra tradizione e avanguardia, diventando un'icona globale nel panorama del design.

La filosofia di Driade

Per Driade, il design non è solo una questione di forme e materiali, ma una narrazione continua dell'eleganza umana e della bellezza intramontabile. Ogni pezzo, che sia un'iconica poltrona Anapo di Gordon Guillaumier o un suggestivo tavolo Lord Yi di Linde Burkhardt, racconta una storia di passione, creatività e ricerca dell'armonia. Con un occhio sempre rivolto al futuro, Driade sfida costantemente i confini dell'immaginazione, collaborando con i designer più innovativi del panorama mondiale. Nomi come Philippe Starck, Ron Arad, e Patricia Urquiola hanno tutti contribuito a plasmare l'estetica distintiva di Driade, arricchendola con nuove prospettive e visioni audaci.

Esperienza sensoriale con Driade

Entri in un mondo di eleganza senza tempo, di forme che danzano tra il classico e il contemporaneo. La tua casa diventa una tela bianca, pronta ad essere dipinta con l'inconfondibile tratto di Driade. Le linee fluide e gli accostamenti cromatici sapientemente studiati trasformano gli spazi in oasi di comfort e raffinatezza. È l'esperienza sensoriale di Driade, dove ogni dettaglio è curato con amore e dedizione per portare la bellezza nel quotidiano. Con Driade, non stai solo acquistando mobili, stai investendo in un'esperienza di vita, in un'ode all'arte e al design che durerà per generazioni.

Storia e filosofia

Il brand Zanotta incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione nel mondo dell'interior design. Fondata nel 1954 da Aurelio Zanotta, l'azienda ha radici profonde nella tradizione artigianale italiana, ma è stata capace di guardare al futuro, abbracciando le nuove tendenze e collaborando con i più grandi designer contemporanei. La filosofia di Zanotta è quella di creare pezzi unici che coniugano funzionalità e estetica, portando un tocco di raffinatezza e stile in ogni ambiente. Il brand si distingue per la sua attenzione ai dettagli e per la continua ricerca di materiali e tecnologie innovative, che garantiscono la qualità e la durata dei suoi prodotti nel tempo.

La mission di Zanotta

La mission di Zanotta è quella di creare arredi che non siano solamente oggetti d'uso quotidiano, ma vere e proprie opere d'arte che trasformano gli spazi in ambienti accoglienti e suggestivi. Ogni pezzo Zanotta è frutto di un processo creativo rigoroso e meticoloso, dove ogni dettaglio è curato con attenzione maniacale. L'azienda si impegna a mantenere gli elevati standard qualitativi che l'hanno resa celebre nel tempo, utilizzando solo materiali pregiati e tecnologie all'avanguardia. La passione per il design e l'attenzione per le esigenze dei suoi clienti sono alla base di ogni creazione, garantendo un'esperienza di acquisto unica e soddisfacente per tutti coloro che scelgono Zanotta per arredare i loro spazi.

Continua innovazione e prestigio

Da oltre mezzo secolo, Zanotta continua a essere sinonimo di innovazione e prestigio nel mondo dell'arredamento. Il brand si impegna costantemente a rimanere all'avanguardia, collaborando con designer di fama mondiale per creare pezzi unici e sorprendenti. Grazie alla sua lunga storia di successo e alla sua costante ricerca della perfezione, Zanotta rimane una scelta di riferimento per chi cerca mobili di alta qualità che uniscano estetica e funzionalità in un equilibrio perfetto. Con la sua capacità di adattarsi alle mutevoli esigenze dei tempi e di anticipare le tendenze future, Zanotta continua a essere un'icona del design contemporaneo, portando un tocco di eleganza e raffinatezza in ogni casa.

La storia di Foscarini

Il marchio italiano Foscarini incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione nel mondo dell'illuminazione di design. Fondata nel 1981 sull'isola di Murano, veneziana per eccellenza, Foscarini ha radici profonde nel ricco patrimonio dell'arte del vetro. La sua storia è una fusione di tradizione artigianale e visione contemporanea, un connubio che ha dato vita a un brand distintivo e riconosciuto a livello globale. Nel corso degli anni, Foscarini ha saputo conquistare il panorama del design con prodotti iconici e collaborazioni con i più rinomati designer internazionali. Il catalogo di Ciat Design offre un'affascinante selezione delle migliori lampade e creazioni firmate Foscarini, offrendo ai suoi clienti un viaggio attraverso l'estetica e l'innovazione luminosa.

L'essenza del design Foscarini

L'essenza del design Foscarini risiede nella sua capacità di coniugare la funzionalità con un'estetica sorprendente. Ogni lampada è una sinfonia di forme, colori e materiali, concepita per illuminare gli spazi con stile e raffinatezza. Tra i modelli iconici spicca Twiggy, disegnata da Marc Sadler, un'elegante lampada da terra che sfida la gravità con la sua struttura sottile e flessibile. Allo stesso tempo, la collezione di luci a sospensione Caboche, creata da Patricia Urquiola e Eliana Gerotto, seduce con la sua luminosità e la sua suggestione visiva, grazie alle sfere di polimetilmetacrilato che diffondono una luce calda e avvolgente. Le lampade Foscarini sono vere e proprie opere d'arte luminosa, capaci di trasformare qualsiasi ambiente in uno spazio di raffinato design.

Collaborazioni e innovazioni

Le collaborazioni con i più grandi nomi del design contemporaneo sono un pilastro fondamentale della filosofia di Foscarini. Dai maestri italiani come Ferruccio Laviani e Carlo Urbinati, fino agli architetti e designer internazionali come Rodolfo Dordoni e Patricia Urquiola, ogni collaborazione porta un vento di freschezza e creatività al marchio. Le innovazioni tecnologiche si fondono armoniosamente con un'estetica sofisticata, creando lampade che non solo illuminano gli spazi, ma li trasformano in scenari suggestivi e accoglienti. Foscarini non è solo un marchio di illuminazione, ma un vero e proprio simbolo di stile e prestigio nel mondo dell'interior design. Scopri le creazioni più esclusive di Foscarini nel catalogo di Ciat Design, e lasciati conquistare dall'arte luminosa di uno dei brand più prestigiosi al mondo.

Un maestro del design: Antonio Citterio

Un'eleganza discreta e un'armonia funzionale: Antonio Citterio, maestro del design contemporaneo, ha conquistato il mondo con la sua eleganza discreta e la sua armonia funzionale. Le sue creazioni, espressione di una profonda sensibilità estetica e di una rigorosa ricerca tecnica, si distinguono per la loro raffinatezza senza ostentazioni e per la capacità di valorizzare gli spazi e le esigenze di chi li vive.

Nato in Brianza nel 1950, Citterio si forma al Politecnico di Milano, dove matura una solida base tecnica e una passione per il design che lo porterà a collaborare con i più grandi nomi del settore. Tra le sue collaborazioni più prestigiose figurano quelle con Vitra, B&B Italia, Flexform, Maxalto e Kartell, per cui ha realizzato pezzi iconici che hanno rivoluzionato il panorama del design d'arredo.

Un catalogo ricco di capolavori

Il catalogo di Ciat Design offre una panoramica completa delle creazioni di Antonio Citterio, dagli arredi per la zona living e la zona notte alle sedie, ai tavoli e agli accessori. Tra i suoi modelli più celebri ricordiamo la Sity Chair per Vitra, la Sella Chair per B&B Italia e la Maxalto Lounge Chair.

Le creazioni di Antonio Citterio non sono semplici oggetti d'arredo, ma vere e proprie opere d'arte che resistono al tempo e alle mode. La loro qualità impeccabile e la loro eleganza senza tempo le rendono investimenti duraturi che arricchiscono qualsiasi ambiente.

Se amate il lusso e il design di alto livello, vi invitiamo a scoprire il mondo di Antonio Citterio. Le sue creazioni vi conquisteranno con la loro raffinatezza e la loro funzionalità, regalandovi un'esperienza di armonia e di benessere unica.

La storia di Gino Sarfatti

Gino Sarfatti, un'icona del design illuminotecnico italiano del XX secolo, ha lasciato un'impronta indelebile nel panorama dell'interior design. Nato nel 1912 a Venezia, Sarfatti si è distinto per la sua visione avanguardistica e il suo ingegno creativo nel campo dell'illuminazione. La sua passione per l'innovazione lo ha spinto a fondare nel 1939 la Arteluce, un marchio che sarebbe diventato sinonimo di eleganza e funzionalità nel mondo dell'illuminazione. Attraverso il suo percorso professionale, Sarfatti ha saputo coniugare abilmente estetica e tecnologia, creando lampade che sono diventate vere e proprie opere d'arte funzionali. Il suo impegno nel proporre soluzioni illuminate rivoluzionarie ha contribuito a ridefinire gli standard del design luminoso, influenzando generazioni di designer e appassionati di interior design. Nel catalogo di Ciat Design è possibile trovare una selezione accurata delle sue creazioni più emblematiche, che continuano a risplendere con luce propria nelle dimore di tutto il mondo.

Il genio creativo

Il genio creativo di Sarfatti si è espresso attraverso la sua capacità di coniugare forme sobrie ed eleganti con l'avanzata tecnologia illuminotecnica del suo tempo. Le sue lampade sono caratterizzate da linee pulite e minimaliste, che si integrano armoniosamente in qualsiasi contesto architettonico. La sua attenzione al dettaglio e la ricerca incessante della perfezione si riflettono nelle sue opere, che trasmettono un senso di raffinatezza e modernità senza tempo. Tra i suoi modelli iconici, spicca la lampada a sospensione "2097/50", un'interpretazione audace e innovativa del classico lampadario a bracci, che coniuga l'essenzialità delle linee con un'imponente presenza scenica. Collaborazioni illustri con marchi di interior design di prestigio, come ad esempio Flos, hanno contribuito a consolidare il suo status di pioniere nel settore dell'illuminazione. La sua eredità artistica continua a ispirare designer e amanti del bello in tutto il mondo, testimoniando l'immortale genialità di un maestro del design italiano.

La visione distintiva di Tobia Scarpa

Tobia Scarpa, figura di spicco nel panorama del design italiano, ha lasciato un'impronta indelebile grazie alla sua sensibilità artistica e alla sua capacità di fondere forma e funzione in opere senza tempo. La sua carriera straordinaria è stata caratterizzata da una profonda ricerca estetica e tecnica, che lo ha portato a collaborare con alcuni dei brand più rinomati nel mondo dell'interior design. La sua firma si distingue per la capacità di creare arredi e complementi d'arredo che coniugano eleganza e praticità, rivoluzionando il concetto stesso di abitare gli spazi. Scarpa ha saputo interpretare le esigenze dell'uomo contemporaneo, traducendole in opere iconiche che incarnano il gusto e lo stile italiano.

Il curriculum di Tobia Scarpa vanta collaborazioni di prestigio con brand di fama internazionale che hanno dato vita a creazioni indimenticabili, diventate vere e proprie icone del design moderno. Tra i suoi modelli più celebri spiccano il divano "Soriana" per Cassina, caratterizzato da linee sinuose e avvolgenti, e la lampada da terra "Biagio" per Flos, con il suo design minimalista ed elegante. La capacità di Scarpa di reinterpretare forme e materiali tradizionali in chiave contemporanea ha conquistato l'ammirazione di appassionati e esperti di design in tutto il mondo.

Esplora le creazioni di Tobia Scarpa nel catalogo di Ciat Design

Scopri l'universo creativo di Tobia Scarpa attraverso il catalogo di Ciat Design, dove troverai una selezione esclusiva delle sue migliori opere. Dalla seduta più iconica alla lampada più innovativa, immergiti nell'estetica raffinata e senza tempo di questo maestro del design italiano. Con le creazioni di Scarpa, ogni ambiente si trasforma in uno spazio elegante e accogliente, dove il design diventa protagonista assoluto. Aggiungi un tocco di classe e raffinatezza alla tua casa con le opere di questo straordinario designer, e lasciati ispirare dalla sua visione unica e distintiva.

La genialità di Philippe Starck

Benvenuti nel meraviglioso mondo della creatività senza confini, guidato dalla genialità del visionario designer francese, Philippe Starck. Celebrato per la sua capacità di mescolare funzionalità e arte, Starck incarna l'eleganza e l'innovazione nell'interior design. La sua storia è un viaggio attraverso l'audacia e la sperimentazione, una sinfonia di forme e materiali che si fondono per creare pezzi unici e indimenticabili.

Con una carriera che abbraccia oltre quattro decenni, Starck ha lasciato un'impronta indelebile nel panorama del design contemporaneo. Le sue collaborazioni con marchi iconici hanno prodotto alcune delle opere più ammirate e desiderate nel mondo dell'home decor. Lasciatevi sedurre dalle linee pulite e l'eleganza senza tempo dei suoi modelli iconici, come la sedia Louis Ghost per Kartell o il Juicy Salif per Alessi, che continuano a definire lo standard di stile e funzionalità.

L'eredità creativa

La firma di Philippe Starck è sinonimo di innovazione audace e di una fusione senza pari tra forma e funzione. Ogni suo progetto è un'opera d'arte, un racconto visivo che sfida le convenzioni e stimola la mente. Attraverso il suo curriculum impressionante, Starck ha conquistato il cuore dei design di tutto il mondo, affascinandoli con la sua capacità di reinventare spazi e oggetti comuni in opere d'arte funzionali.

Esplorate il catalogo di Ciat Design per scoprire le creazioni più esclusive e innovative firmate Philippe Starck. Dalle lampade ai mobili, ogni pezzo porta con sé l'estetica raffinata e la maestria artigianale che caratterizzano il lavoro di questo straordinario designer. Lasciate che la magia di Starck trasformi la vostra casa in un santuario di stile e bellezza, dove ogni angolo è un'opportunità per l'ispirazione e la meraviglia.

La storia di Enzo Mari

Enzo Mari, uno dei protagonisti indiscussi del design italiano del XX secolo, ha lasciato un'impronta indelebile nel panorama del design internazionale. Nato nel 1932 a Novara, in Italia, Mari ha sviluppato fin da giovane una passione per l'arte e la creatività che lo ha portato a intraprendere una straordinaria carriera nel design. La sua formazione presso l'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano ha fornito solide basi artistiche, che si sono poi fuse con una visione audace e rivoluzionaria nel campo del design industriale. Mari ha intrapreso una proficua collaborazione con prestigiosi brand di interior design, tra cui Artemide, Danese, Alessi e Kartell, contribuendo a definire gli standard estetici e funzionali del design contemporaneo.

Il genio creativo di Enzo Mari

La genialità di Enzo Mari si manifesta in modo tangibile attraverso le sue creazioni iconiche, che incarnano un'estetica senza tempo e una funzionalità impeccabile. Enzo Mari, maestro del design italiano del XX secolo, ha infatti lasciato un'eredità immensa nel mondo dell'arredamento con le sue creazioni innovative e funzionali. Con il suo genio creativo e la sua instancabile ricerca ha rivoluzionato il mondo del design, lasciando un'eredità preziosa che continua ad ispirare le nuove generazioni di designer. Nel catalogo di Ciat Design, è possibile trovare una selezione delle migliori creazioni di Enzo Mari, che incarnano l'eccellenza del design italiano e sono destinate a diventare pezzi da collezione ambiti da appassionati di tutto il mondo.