Prodotti Flos Cassina Kartell Bosa Zanotta FontanaArte Zona Notte Ronan & Erwan Bouroullec Afra & Tobia Scarpa Vico Magistretti Davide Oldani Ludovica e Roberto Palomba Gae Aulenti

Flos: un'icona dell'illuminotecnica

Ciat Design celebra l'eccellenza illuminotecnica con il marchio Flos, un pioniere nella creazione di oggetti di luce iconici che hanno acceso generazioni di sogni. Il concetto fondamentale di Flos è che la luce non è solo un elemento funzionale, ma una materia con cui esprimere nuove idee e dare vita a emozioni inesplorate. Oltre ad illuminare gli spazi, Flos illumina i confini tra arte e design, produzione artigianale e industriale, serie limitata e grande scala.

Un'armonia tra individuo e collettività

La filosofia di Flos si sviluppa su una linea sottile che divide e unisce il pensiero individuale a quello collettivo. La sua identità distintiva si riflette nella capacità di coniugare l'estetica raffinata con la funzionalità intrinseca. Il brand store di Flos su Ciat Design offre un'esperienza di shopping unica, dove ogni lampada Flos racconta una storia di creatività e innovazione. Ogni prodotto Flos è frutto di un equilibrio delicato tra artigianato e tecnologia avanzata, risultando in creazioni che vanno oltre la semplice funzionalità per diventare vere e proprie opere d'arte.

L'evoluzione della visione illuminotecnica

Dal design di illuminazione minimalista a opere d'arte luminose che sfidano le convenzioni, il catalogo Flos su Ciat Design è un viaggio attraverso cinquant'anni di visione illuminotecnica. La vasta gamma di prodotti offerti incarna l'innovazione continua e l'impegno verso la creazione di illuminazione che va al di là del semplice scopo pratico. Flos non solo illumina gli ambienti, ma li trasforma, creando atmosfere uniche e coinvolgenti che stimolano l'immaginazione e ispirano la creatività.

Flos ha prodotto una vasta gamma di prodotti iconici nel corso degli anni. Tra questi, spiccano:

• Arco Lamp: Progettata da Achille e Pier Giacomo Castiglioni nel 1962, questa lampada da terra presenta un'arcata in marmo che sostiene un grande diffusore di luce, offrendo una soluzione elegante per l'illuminazione ambientale.
• Taraxacum: Questa lampada a sospensione, creata da Achille e Pier Giacomo Castiglioni nel 1960, presenta una struttura a sfera composta da numerosi diffusori in acrilico opaco, creando un'atmosfera suggestiva e diffusa.
• Skygarden: Disegnata da Marcel Wanders nel 2007, la Skygarden è una lampada a sospensione con un diffusore interno decorato con un motivo floreale, che contrasta con la sua esterna semplicità geometrica.
• Miss K: Questa lampada da tavolo, progettata da Philippe Starck nel 2003, presenta un diffusore in policarbonato opalino che crea un effetto diffuso e morbido, mentre la base trasparente dona un tocco di modernità.
• Parentesi: Creata da Achille Castiglioni e Pio Manzù nel 1971, questa lampada da terra è caratterizzata da una staffa regolabile che consente di dirigere la luce in diverse direzioni, offrendo flessibilità e funzionalità.

Tra i designer più famosi che hanno collaborato con il marchio Flos troviamo Achille Castiglioni, Pier Giacomo Castiglioni, Philippe Starck, Marcel Wanders e molti altri. Questi designer hanno contribuito in modo significativo alla creazione di alcuni dei prodotti più iconici e innovativi nel mondo dell'illuminazione, fondendo forme, materiali e tecnologie per dare vita a opere che vanno oltre la semplice funzionalità, diventando vere e proprie icone di design.

La storia di Cassina

Il marchio Cassina incarna l'eleganza senza tempo nel mondo dell'interior design. Fondata nel 1927 a Meda, in Italia, da Cesare e Umberto Cassina, l'azienda ha rapidamente conquistato una reputazione per la sua meticolosa attenzione al dettaglio e la sua costante ricerca dell'innovazione. Nel corso degli anni, Cassina ha saputo mantenere un equilibrio tra tradizione e modernità, collaborando con alcuni dei più grandi designer del mondo. Il suo impegno per la qualità artigianale e la produzione sostenibile è evidente in ogni pezzo, che trasuda un'aura di raffinatezza e prestigio.

Iconici modelli e designer

Tra i capolavori iconici del brand, spicca la poltrona LC4 Chaise Longue, progettata da Le Corbusier, Pierre Jeanneret e Charlotte Perriand. Questo pezzo rivoluzionario, con la sua forma sinuosa e la sua struttura ergonomica, rimane un simbolo di comfort e stile senza tempo. Altri modelli celebri includono la sedia Superleggera di Gio Ponti, un'icona di leggerezza e raffinatezza, e il divano Maralunga di Vico Magistretti, con il suo design modulare e accogliente. Cassina ha collaborato anche con designer contemporanei di fama mondiale, come Philippe Starck e Patricia Urquiola, che hanno arricchito il catalogo del brand con creazioni innovative e audaci.

L'eccellenza del design italiano

Cassina continua a incarnare l'eccellenza del design italiano, mescolando abilmente tradizione e modernità per creare arredi che sono vere opere d'arte. Ogni pezzo è frutto di una ricerca approfondita sulle forme, i materiali e le tecnologie più avanzate, garantendo una combinazione perfetta di funzionalità ed estetica. Le linee pulite e lussuose dei mobili Cassina si integrano armoniosamente in qualsiasi ambiente, conferendo un tocco di raffinatezza e prestigio. Grazie alla sua lunga storia di collaborazioni con i più grandi talenti del design, Cassina rimane un punto di riferimento per gli amanti del bello e dell'eleganza, offrendo soluzioni d'arredo che sono sinonimo di lusso e gusto sofisticato.

Scoprite anche la collezione Outdoor di Cassina.

Kartell: icona del design contemporaneo

Il brand store Kartell su Ciat Design è una destinazione virtuale che celebra l'estetica sofisticata e l'innovazione nei mobili e negli oggetti d'arredo. Fondata nel 1949, Kartell è un'icona nell'industria del design, sintetizzando il lusso contemporaneo attraverso la produzione di pezzi unici con un design ricercato. La distinta filosofia di Kartell si riflette nell'uso audace e creativo di materiali moderni e innovativi, su tutti la plastica. Questi elementi si fondono armoniosamente in creazioni che trasudano stile e funzionalità. Ogni prodotto Kartell è un connubio di forma e sostanza, risultato di un processo di design rigoroso che si impegna a superare i confini tradizionali. 

Un'eredità italiana nel mondo del design

L'heritage di Kartell è radicato nella tradizione del design italiano, e la sua influenza si estende ben oltre i confini nazionali, esportando l'eccellenza della produzione italiana in tutto il mondo. Il brand store offre un'ampia gamma di arredi, illuminazione e accessori, tra cui i celebri sgabelli e tavolini Kartell, catturando l'essenza di uno stile di vita contemporaneo. Ogni pezzo, come le sedie Kartell, esprime l'artigianato impeccabile e la visione audace che hanno reso Kartell un punto di riferimento nel design d'interni. Grazie alla sua capacità di reinterpretare i materiali e le forme in modo innovativo, Kartell ha conquistato un posto speciale nei cuori e nelle case degli amanti del design di tutto il mondo. 

Ridefinendo gli standard del design contemporaneo

Con un impegno costante per l'originalità e la qualità, Kartell continua a ridefinire gli standard del design contemporaneo, offrendo ai clienti un'esperienza di acquisto online all'insegna della bellezza e della raffinatezza. La ricerca incessante di soluzioni innovative e la collaborazione con designer di fama mondiale assicurano che ogni nuovo pezzo sia all'avanguardia, come ad esempio le lampade Kartell, soddisfacendo le esigenze dei consumatori moderni che cercano non solo prodotti funzionali, ma anche opere d'arte che arricchiscano e trasformino i loro spazi abitativi. Kartell rappresenta un connubio di tradizione e modernità, un marchio che continua a ispirare e a influenzare il mondo del design contemporaneo con la sua visione audace e la sua inconfondibile estetica.

Kartell ha prodotto molti modelli iconici nel corso degli anni, alcuni dei quali includono:

• Louis Ghost Chair: Progettata da Philippe Starck nel 2002, questa sedia trasparente in policarbonato è diventata un'icona del design contemporaneo, combinando eleganza e versatilità.
• Componibili: Disegnato da Anna Castelli Ferrieri nel 1969, questo sistema di mobili modulari è caratterizzato da elementi cilindrici sovrapposti, offrendo flessibilità e funzionalità innumerevoli.
• Masters Chair: Creata da Philippe Starck e Eugeni Quitllet nel 2010, questa sedia interpreta in modo innovativo le classiche sedie di tre designer iconici del XX secolo (Arne Jacobsen, Charles Eames e Eero Saarinen), combinando le loro linee in un unico pezzo audace.
• Bubble Club Sofa: Progettato da Philippe Starck nel 2000, questo divano è realizzato in polietilene stampato ad iniezione, caratterizzato da linee pulite e un design moderno, ideale per spazi esterni e interni.
• FL/Y Lamp: Questa lampada a sospensione, progettata da Ferruccio Laviani nel 2002, presenta una forma sferica e un design minimalista, offrendo un'illuminazione morbida e diffusa.

Alcuni dei designer di fama mondiale che hanno collaborato con Kartell includono Philippe Starck, Anna Castelli Ferrieri, Eugeni Quitllet e Ferruccio Laviani. Questi designer hanno contribuito in modo significativo alla creazione di pezzi iconici che hanno ridefinito gli standard del design contemporaneo, fusi con l'innovazione e la creatività che caratterizzano il marchio Kartell.

Il design raffinato di Bosa

Il mondo del design si arricchisce di fascino e originalità grazie alla firma inconfondibile di Bosa, rinomata azienda italiana che opera nel campo della ceramica artistica e decorativa. Fondata nel 1976 a Borso del Grappa, in Veneto, l'azienda si è affermata come un'icona nel mondo dell'artigianato artistico, producendo oggetti d'arte unici e sofisticati. Il cuore dell'attività di Bosa è la creazione di ceramiche di alta qualità, realizzate con maestria artigianale e attenzione ai dettagli. L'azienda si è distinta per la sua capacità di collaborare con designer e artisti di fama internazionale, che portano il loro contributo creativo alla realizzazione di pezzi straordinari. 

Questa casa di design si distingue per la sua capacità di trasformare materiali tradizionali in opere d'arte moderne. Ogni pezzo realizzato da Bosa porta con sé una storia unica, intessuta con maestria artigianale e visione contemporanea. I suoi prodotti non sono semplicemente oggetti d'arredo, ma vere e proprie testimonianze di un'estetica sofisticata e di un'innovazione senza tempo.

Iconici modelli e collaborazioni celebri

Tra i modelli iconici che hanno lasciato un'impronta indelebile nel panorama del design internazionale, si annoverano il vaso Sister Louise e le celebri sculture in corallo. Caratterizzati da linee fluide e audaci, questi pezzi rappresentano l'eccellenza del savoir-faire artigianale italiano. Il successo di Bosa è stato arricchito anche dalle collaborazioni con rinomati designer come Jaime Hayon e Luca Nichetto. Grazie a tali sinergie, il marchio ha saputo reinventarsi costantemente, anticipando le tendenze e conquistando un posto d'onore nelle case di chi ricerca l'eccezionalità e l'eleganza.

Un patrimonio di creatività e innovazione

La storia di Bosa è un viaggio affascinante nel mondo dell'arte e del design. Attraverso gli anni, l'azienda ha saputo mantenere intatta la sua identità distintiva, pur abbracciando l'innovazione e l'avanguardia. Il catalogo di Ciat Design ospita una selezione accurata delle migliori creazioni firmate Bosa, offrendo agli appassionati del design accesso a un patrimonio di creatività senza pari. Ogni pezzo, dalle sculture agli oggetti d'arredo, porta con sé il marchio inconfondibile di un'azienda che continua a stupire e ispirare con la sua visione unica e avveniristica.

Storia e filosofia

Il brand Zanotta incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione nel mondo dell'interior design. Fondata nel 1954 da Aurelio Zanotta, l'azienda ha radici profonde nella tradizione artigianale italiana, ma è stata capace di guardare al futuro, abbracciando le nuove tendenze e collaborando con i più grandi designer contemporanei. La filosofia di Zanotta è quella di creare pezzi unici che coniugano funzionalità e estetica, portando un tocco di raffinatezza e stile in ogni ambiente. Il brand si distingue per la sua attenzione ai dettagli e per la continua ricerca di materiali e tecnologie innovative, che garantiscono la qualità e la durata dei suoi prodotti nel tempo.

La mission di Zanotta

La mission di Zanotta è quella di creare arredi che non siano solamente oggetti d'uso quotidiano, ma vere e proprie opere d'arte che trasformano gli spazi in ambienti accoglienti e suggestivi. Ogni pezzo Zanotta è frutto di un processo creativo rigoroso e meticoloso, dove ogni dettaglio è curato con attenzione maniacale. L'azienda si impegna a mantenere gli elevati standard qualitativi che l'hanno resa celebre nel tempo, utilizzando solo materiali pregiati e tecnologie all'avanguardia. La passione per il design e l'attenzione per le esigenze dei suoi clienti sono alla base di ogni creazione, garantendo un'esperienza di acquisto unica e soddisfacente per tutti coloro che scelgono Zanotta per arredare i loro spazi.

Continua innovazione e prestigio

Da oltre mezzo secolo, Zanotta continua a essere sinonimo di innovazione e prestigio nel mondo dell'arredamento. Il brand si impegna costantemente a rimanere all'avanguardia, collaborando con designer di fama mondiale per creare pezzi unici e sorprendenti. Grazie alla sua lunga storia di successo e alla sua costante ricerca della perfezione, Zanotta rimane una scelta di riferimento per chi cerca mobili di alta qualità che uniscano estetica e funzionalità in un equilibrio perfetto. Con la sua capacità di adattarsi alle mutevoli esigenze dei tempi e di anticipare le tendenze future, Zanotta continua a essere un'icona del design contemporaneo, portando un tocco di eleganza e raffinatezza in ogni casa.

La storia di FontanaArte

FontanaArte è un marchio iconico nel mondo dell'illuminazione e del design d'interni, con una storia che affonda le radici nel cuore stesso dell'arte e dell'innovazione italiane. Fondata nel 1932 da Luigi Fontana e Gio Ponti, due figure di spicco nel panorama dell'architettura e del design del XX secolo, l'azienda ha sempre incarnato l'eccellenza artigianale e la creatività senza confini.

Sin dalle sue origini, FontanaArte si è dedicata alla produzione di lampade e oggetti di design che si distinguono per la loro eleganza senza tempo e per l'attenzione al dettaglio. Nel corso degli anni, il brand ha collaborato con alcuni dei più grandi designer del mondo, creando pezzi che hanno lasciato un'impronta indelebile nella storia del design contemporaneo.

Iconici modelli e designer

Tra i modelli iconici di FontanaArte spiccano opere immortali come la lampada da tavolo "Bilia" disegnato da Gio Ponti nel 1932, un esempio di raffinatezza e semplicità che ancora oggi continua ad arricchire gli ambienti con stile senza tempo. Altrettanto celebre è la lampada Globo di Gae Aulenti, un'icona del design degli anni '60 che ha conquistato il mondo con la sua forma sferica e il suo diffuso fascino futuristico.

Ma FontanaArte non si limita al passato glorioso: continua a collaborare con i più talentuosi designer contemporanei, come Federico Peri, Karim Rashid molti altri ancora per creare pezzi innovativi che coniugano tradizione e modernità in un connubio perfetto di forma e funzione. Ogni prodotto FontanaArte è frutto di un'attenta ricerca dei materiali più pregiati e delle tecnologie più avanzate, unita a un'insuperabile maestria artigianale che si riflette in ogni dettaglio.

Il vostro stile: illuminato

Entrare nel mondo di FontanaArte significa immergersi in un'atmosfera di eleganza e raffinatezza senza tempo, dove ogni oggetto è una testimonianza tangibile dell'amore per il design e per la bellezza. Che si tratti di illuminare un salotto con la calda luce di una lampada da tavolo in vetro soffiato o di creare un'atmosfera suggestiva in un ristorante con imponenti lampadari dal design avveniristico, FontanaArte offre soluzioni illuminate per ogni esigenza.

Con una gamma di prodotti che spazia dalle lampade da terra agli applique, dai lampadari ai faretti, il brand si rivolge a un pubblico sofisticato che apprezza la fusione tra estetica e funzionalità. Lasciatevi ispirare dalla nostra collezione e trasformate i vostri ambienti in scenari di puro incanto, dove la luce diventa protagonista indiscussa della vostra casa o del vostro spazio lavorativo. Con FontanaArte, il vostro stile sarà sempre illuminato con classe e raffinatezza.

Esplora il lusso e la tranquillità della zona notte

Lasciatevi trasportare in un mondo di eleganza e comfort senza tempo, dove la bellezza e la funzionalità si fondono armoniosamente nella zona notte, l'ambiente dedicato al riposo e al relax. Qui, ogni dettaglio è pensato per offrirvi un'esperienza di sonno avvolgente e rigenerante, avvolgendovi in un abbraccio di lusso e tranquillità. Immaginatevi di potervi immergere nella morbida luce soffusa di una lampada da comodino, mentre vi abbandonate al comfort di un letto dalle linee pulite e raffinate.

Il Letto: cuore della vostra oasi di relax

Il letto, indiscutibile protagonista della zona notte, diventa il fulcro intorno al quale ruota l'intero ambiente. Optate per un modello che incarna l'essenza del design contemporaneo, come i letti dalla struttura elegante e dai cuscini in pelle di alta qualità, che conferiscono un tocco di raffinata eleganza al vostro spazio. Se preferite uno stile più avvolgente e accogliente, il letto "Ghost" vi conquisterà con la sua testiera semplice econfortevole che aggiunge una nota di leggerezza e modernità alla vostra camera da letto.

Complementi d'arredo e tessuti preziosi

Per completare l'atmosfera di lusso e comfort della vostra zona notte, non dimenticatevi dei complementi d'arredo e dei tessuti preziosi che conferiranno un tocco di personalità e calore al vostro spazio. Un elegante pouf in velluto, ispirato al design retrò degli anni '60, diventerà il vostro compagno ideale per momenti di relax e riflessione, mentre una morbida coperta in cashmere vi avvolgerà nelle fredde serate d'inverno, regalandovi un'esperienza di comfort senza pari. Optate per tessuti di alta qualità, come il lino e la seta, per lenzuola e cuscini che coccoleranno la vostra pelle durante il sonno, garantendo un riposo rigenerante e profondo.

Il genio visionario di Vico Magistretti

Vico Magistretti, icona del design italiano del XX secolo, incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione audace. La sua visione, permeata da un'incessante ricerca di armonia tra forma e funzione, ha ridefinito gli standard estetici dell'interior design. La sua carriera illustre è stata segnata da una profonda comprensione dell'animo umano e delle sue esigenze, tradotte in opere che trascendono il mero scopo utilitaristico per divenire vere e proprie opere d'arte. Magistretti ha saputo coniugare sapientemente tradizione e modernità, creando pezzi senza tempo che si integrano perfettamente in qualsiasi contesto, dal più classico al più contemporaneo.

Con una formazione architettonica e un'incessante curiosità verso le nuove tecnologie e materiali, Magistretti ha rivoluzionato il concetto di arredamento, contribuendo a definire lo stile italiano nel panorama internazionale. Il suo curriculum vanta collaborazioni di prestigio con marchi di rilievo nel mondo dell'interior design, che hanno dato vita a creazioni indimenticabili e divenute vere icone del design. Tra i suoi modelli più celebri spiccano il divano "Maralunga" per Cassina, caratterizzato da linee morbide e accoglienti, e la lampada da tavolo "Eclisse" per Artemide, con il suo design minimalista e la forma iconica a semisfera.

Scopri le creazioni di Vico Magistretti nel catalogo di Ciat Design

Immergiti nell'universo di Vico Magistretti attraverso il catalogo di Ciat Design, dove troverai una selezione curata delle sue migliori opere. Dai un tocco di raffinatezza e personalità ai tuoi spazi con i mobili e le lampade firmate da questo maestro del design, e lasciati conquistare dalla sua capacità unica di coniugare estetica e funzionalità. Con le creazioni di Magistretti, ogni ambiente si trasforma in un'opera d'arte da vivere e ammirare.

La creatività visionaria di Gae Aulenti

Gae Aulenti, icona del design italiano del XX secolo, ha lasciato un'impronta indelebile nel mondo dell'interior design con la sua visione audace e innovativa. Nata nel 1927 a Palazzolo dello Stella, nel nord-est dell'Italia, Aulenti ha intrapreso il suo percorso artistico studiando architettura all'Università di Milano, dove in seguito ha anche insegnato. La sua carriera è stata una straordinaria miscela di talento e impegno, caratterizzata da una costante ricerca di nuove forme e funzionalità. I suoi progetti hanno spaziato dall'architettura alla scenografia teatrale, ma è nel design degli interni che ha lasciato un segno indelebile.

Le creazioni di Aulenti sono una fusione di eleganza senza tempo e funzionalità innovativa, che si riflettono in ogni dettaglio delle sue opere. La sua collaborazione con FontanaArte, celebre marchio italiano di illuminazione e arredamento, ha dato vita a pezzi iconici come la lampada "Pipistrello", con la sua forma sinuosa e la diffusione della luce morbida, diventata un simbolo di stile e raffinatezza. Oltre alle lampade, Aulenti ha lasciato il segno nel mondo del design dei mobili, con opere che coniugano linee pulite e materiali di alta qualità. Tra i suoi modelli più celebri figura la sedie di arredi per esterno "Locus Solus", caratterizzata da una struttura in metallo e rivestimento in pelle, che unisce comfort e estetica in modo impeccabile.

L'eredità duratura nel mondo dell'interior design

L'influenza di Gae Aulenti nel panorama dell'interior design è ancora palpabile oggi, con molte delle sue creazioni presenti nei cataloghi dei migliori brand di arredamento di lusso, tra cui Cassina e Flos. La sua capacità di trasformare gli spazi attraverso l'uso sapiente della luce e dei materiali ha reso i suoi progetti ambiti da clienti di tutto il mondo, desiderosi di portare un tocco di eleganza italiana nelle loro case. Il catalogo di Ciat Design offre una selezione accurata delle opere più rappresentative di Aulenti, consentendo agli amanti del design di scoprire e apprezzare la sua genialità creativa. Nella sua lunga e illustre carriera, Gae Aulenti ha incarnato l'essenza stessa del design italiano, coniugando forme classiche con un approccio innovativo e sperimentale. La sua eredità artistica continua a ispirare designer e appassionati di tutto il mondo, dimostrando che il vero genio è eterno e universale.