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Flos: un'icona dell'illuminotecnica

Ciat Design celebra l'eccellenza illuminotecnica con il marchio Flos, un pioniere nella creazione di oggetti di luce iconici che hanno acceso generazioni di sogni. Il concetto fondamentale di Flos è che la luce non è solo un elemento funzionale, ma una materia con cui esprimere nuove idee e dare vita a emozioni inesplorate. Oltre ad illuminare gli spazi, Flos illumina i confini tra arte e design, produzione artigianale e industriale, serie limitata e grande scala.

Un'armonia tra individuo e collettività

La filosofia di Flos si sviluppa su una linea sottile che divide e unisce il pensiero individuale a quello collettivo. La sua identità distintiva si riflette nella capacità di coniugare l'estetica raffinata con la funzionalità intrinseca. Il brand store di Flos su Ciat Design offre un'esperienza di shopping unica, dove ogni lampada Flos racconta una storia di creatività e innovazione. Ogni prodotto Flos è frutto di un equilibrio delicato tra artigianato e tecnologia avanzata, risultando in creazioni che vanno oltre la semplice funzionalità per diventare vere e proprie opere d'arte.

L'evoluzione della visione illuminotecnica

Dal design di illuminazione minimalista a opere d'arte luminose che sfidano le convenzioni, il catalogo Flos su Ciat Design è un viaggio attraverso cinquant'anni di visione illuminotecnica. La vasta gamma di prodotti offerti incarna l'innovazione continua e l'impegno verso la creazione di illuminazione che va al di là del semplice scopo pratico. Flos non solo illumina gli ambienti, ma li trasforma, creando atmosfere uniche e coinvolgenti che stimolano l'immaginazione e ispirano la creatività.

Flos ha prodotto una vasta gamma di prodotti iconici nel corso degli anni. Tra questi, spiccano:

• Arco Lamp: Progettata da Achille e Pier Giacomo Castiglioni nel 1962, questa lampada da terra presenta un'arcata in marmo che sostiene un grande diffusore di luce, offrendo una soluzione elegante per l'illuminazione ambientale.
• Taraxacum: Questa lampada a sospensione, creata da Achille e Pier Giacomo Castiglioni nel 1960, presenta una struttura a sfera composta da numerosi diffusori in acrilico opaco, creando un'atmosfera suggestiva e diffusa.
• Skygarden: Disegnata da Marcel Wanders nel 2007, la Skygarden è una lampada a sospensione con un diffusore interno decorato con un motivo floreale, che contrasta con la sua esterna semplicità geometrica.
• Miss K: Questa lampada da tavolo, progettata da Philippe Starck nel 2003, presenta un diffusore in policarbonato opalino che crea un effetto diffuso e morbido, mentre la base trasparente dona un tocco di modernità.
• Parentesi: Creata da Achille Castiglioni e Pio Manzù nel 1971, questa lampada da terra è caratterizzata da una staffa regolabile che consente di dirigere la luce in diverse direzioni, offrendo flessibilità e funzionalità.

Tra i designer più famosi che hanno collaborato con il marchio Flos troviamo Achille Castiglioni, Pier Giacomo Castiglioni, Philippe Starck, Marcel Wanders e molti altri. Questi designer hanno contribuito in modo significativo alla creazione di alcuni dei prodotti più iconici e innovativi nel mondo dell'illuminazione, fondendo forme, materiali e tecnologie per dare vita a opere che vanno oltre la semplice funzionalità, diventando vere e proprie icone di design.

La storia di Cassina

Il marchio Cassina incarna l'eleganza senza tempo nel mondo dell'interior design. Fondata nel 1927 a Meda, in Italia, da Cesare e Umberto Cassina, l'azienda ha rapidamente conquistato una reputazione per la sua meticolosa attenzione al dettaglio e la sua costante ricerca dell'innovazione. Nel corso degli anni, Cassina ha saputo mantenere un equilibrio tra tradizione e modernità, collaborando con alcuni dei più grandi designer del mondo. Il suo impegno per la qualità artigianale e la produzione sostenibile è evidente in ogni pezzo, che trasuda un'aura di raffinatezza e prestigio.

Iconici modelli e designer

Tra i capolavori iconici del brand, spicca la poltrona LC4 Chaise Longue, progettata da Le Corbusier, Pierre Jeanneret e Charlotte Perriand. Questo pezzo rivoluzionario, con la sua forma sinuosa e la sua struttura ergonomica, rimane un simbolo di comfort e stile senza tempo. Altri modelli celebri includono la sedia Superleggera di Gio Ponti, un'icona di leggerezza e raffinatezza, e il divano Maralunga di Vico Magistretti, con il suo design modulare e accogliente. Cassina ha collaborato anche con designer contemporanei di fama mondiale, come Philippe Starck e Patricia Urquiola, che hanno arricchito il catalogo del brand con creazioni innovative e audaci.

L'eccellenza del design italiano

Cassina continua a incarnare l'eccellenza del design italiano, mescolando abilmente tradizione e modernità per creare arredi che sono vere opere d'arte. Ogni pezzo è frutto di una ricerca approfondita sulle forme, i materiali e le tecnologie più avanzate, garantendo una combinazione perfetta di funzionalità ed estetica. Le linee pulite e lussuose dei mobili Cassina si integrano armoniosamente in qualsiasi ambiente, conferendo un tocco di raffinatezza e prestigio. Grazie alla sua lunga storia di collaborazioni con i più grandi talenti del design, Cassina rimane un punto di riferimento per gli amanti del bello e dell'eleganza, offrendo soluzioni d'arredo che sono sinonimo di lusso e gusto sofisticato.

Scoprite anche la collezione Outdoor di Cassina.

La storia di Driade

Nel vasto panorama dell'interior design, pochi nomi risplendono con la stessa luminosità di Driade. Fondata nel 1968 a Fossadello di Caorso, nel cuore della campagna emiliana, Driade ha sempre incarnato l'eleganza senza tempo e l'innovazione audace. Da oltre mezzo secolo, questa casa di design italiano ha tracciato una strada unica nel mondo dell'arredamento, unendo forme classiche e sperimentazioni avveniristiche con un'estetica senza pari. Guidata dall'ardore creativo di Enrico Astori, Antonia Astori, e Adelaide Acerbi, Driade ha saputo creare un legame indissolubile tra tradizione e avanguardia, diventando un'icona globale nel panorama del design.

La filosofia di Driade

Per Driade, il design non è solo una questione di forme e materiali, ma una narrazione continua dell'eleganza umana e della bellezza intramontabile. Ogni pezzo, che sia un'iconica poltrona Anapo di Gordon Guillaumier o un suggestivo tavolo Lord Yi di Linde Burkhardt, racconta una storia di passione, creatività e ricerca dell'armonia. Con un occhio sempre rivolto al futuro, Driade sfida costantemente i confini dell'immaginazione, collaborando con i designer più innovativi del panorama mondiale. Nomi come Philippe Starck, Ron Arad, e Patricia Urquiola hanno tutti contribuito a plasmare l'estetica distintiva di Driade, arricchendola con nuove prospettive e visioni audaci.

Esperienza sensoriale con Driade

Entri in un mondo di eleganza senza tempo, di forme che danzano tra il classico e il contemporaneo. La tua casa diventa una tela bianca, pronta ad essere dipinta con l'inconfondibile tratto di Driade. Le linee fluide e gli accostamenti cromatici sapientemente studiati trasformano gli spazi in oasi di comfort e raffinatezza. È l'esperienza sensoriale di Driade, dove ogni dettaglio è curato con amore e dedizione per portare la bellezza nel quotidiano. Con Driade, non stai solo acquistando mobili, stai investendo in un'esperienza di vita, in un'ode all'arte e al design che durerà per generazioni.

Storia e filosofia

Il brand Zanotta incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione nel mondo dell'interior design. Fondata nel 1954 da Aurelio Zanotta, l'azienda ha radici profonde nella tradizione artigianale italiana, ma è stata capace di guardare al futuro, abbracciando le nuove tendenze e collaborando con i più grandi designer contemporanei. La filosofia di Zanotta è quella di creare pezzi unici che coniugano funzionalità e estetica, portando un tocco di raffinatezza e stile in ogni ambiente. Il brand si distingue per la sua attenzione ai dettagli e per la continua ricerca di materiali e tecnologie innovative, che garantiscono la qualità e la durata dei suoi prodotti nel tempo.

La mission di Zanotta

La mission di Zanotta è quella di creare arredi che non siano solamente oggetti d'uso quotidiano, ma vere e proprie opere d'arte che trasformano gli spazi in ambienti accoglienti e suggestivi. Ogni pezzo Zanotta è frutto di un processo creativo rigoroso e meticoloso, dove ogni dettaglio è curato con attenzione maniacale. L'azienda si impegna a mantenere gli elevati standard qualitativi che l'hanno resa celebre nel tempo, utilizzando solo materiali pregiati e tecnologie all'avanguardia. La passione per il design e l'attenzione per le esigenze dei suoi clienti sono alla base di ogni creazione, garantendo un'esperienza di acquisto unica e soddisfacente per tutti coloro che scelgono Zanotta per arredare i loro spazi.

Continua innovazione e prestigio

Da oltre mezzo secolo, Zanotta continua a essere sinonimo di innovazione e prestigio nel mondo dell'arredamento. Il brand si impegna costantemente a rimanere all'avanguardia, collaborando con designer di fama mondiale per creare pezzi unici e sorprendenti. Grazie alla sua lunga storia di successo e alla sua costante ricerca della perfezione, Zanotta rimane una scelta di riferimento per chi cerca mobili di alta qualità che uniscano estetica e funzionalità in un equilibrio perfetto. Con la sua capacità di adattarsi alle mutevoli esigenze dei tempi e di anticipare le tendenze future, Zanotta continua a essere un'icona del design contemporaneo, portando un tocco di eleganza e raffinatezza in ogni casa.

La storia di FontanaArte

FontanaArte è un marchio iconico nel mondo dell'illuminazione e del design d'interni, con una storia che affonda le radici nel cuore stesso dell'arte e dell'innovazione italiane. Fondata nel 1932 da Luigi Fontana e Gio Ponti, due figure di spicco nel panorama dell'architettura e del design del XX secolo, l'azienda ha sempre incarnato l'eccellenza artigianale e la creatività senza confini.

Sin dalle sue origini, FontanaArte si è dedicata alla produzione di lampade e oggetti di design che si distinguono per la loro eleganza senza tempo e per l'attenzione al dettaglio. Nel corso degli anni, il brand ha collaborato con alcuni dei più grandi designer del mondo, creando pezzi che hanno lasciato un'impronta indelebile nella storia del design contemporaneo.

Iconici modelli e designer

Tra i modelli iconici di FontanaArte spiccano opere immortali come la lampada da tavolo "Bilia" disegnato da Gio Ponti nel 1932, un esempio di raffinatezza e semplicità che ancora oggi continua ad arricchire gli ambienti con stile senza tempo. Altrettanto celebre è la lampada Globo di Gae Aulenti, un'icona del design degli anni '60 che ha conquistato il mondo con la sua forma sferica e il suo diffuso fascino futuristico.

Ma FontanaArte non si limita al passato glorioso: continua a collaborare con i più talentuosi designer contemporanei, come Federico Peri, Karim Rashid molti altri ancora per creare pezzi innovativi che coniugano tradizione e modernità in un connubio perfetto di forma e funzione. Ogni prodotto FontanaArte è frutto di un'attenta ricerca dei materiali più pregiati e delle tecnologie più avanzate, unita a un'insuperabile maestria artigianale che si riflette in ogni dettaglio.

Il vostro stile: illuminato

Entrare nel mondo di FontanaArte significa immergersi in un'atmosfera di eleganza e raffinatezza senza tempo, dove ogni oggetto è una testimonianza tangibile dell'amore per il design e per la bellezza. Che si tratti di illuminare un salotto con la calda luce di una lampada da tavolo in vetro soffiato o di creare un'atmosfera suggestiva in un ristorante con imponenti lampadari dal design avveniristico, FontanaArte offre soluzioni illuminate per ogni esigenza.

Con una gamma di prodotti che spazia dalle lampade da terra agli applique, dai lampadari ai faretti, il brand si rivolge a un pubblico sofisticato che apprezza la fusione tra estetica e funzionalità. Lasciatevi ispirare dalla nostra collezione e trasformate i vostri ambienti in scenari di puro incanto, dove la luce diventa protagonista indiscussa della vostra casa o del vostro spazio lavorativo. Con FontanaArte, il vostro stile sarà sempre illuminato con classe e raffinatezza.

La genialità di Philippe Starck

Benvenuti nel meraviglioso mondo della creatività senza confini, guidato dalla genialità del visionario designer francese, Philippe Starck. Celebrato per la sua capacità di mescolare funzionalità e arte, Starck incarna l'eleganza e l'innovazione nell'interior design. La sua storia è un viaggio attraverso l'audacia e la sperimentazione, una sinfonia di forme e materiali che si fondono per creare pezzi unici e indimenticabili.

Con una carriera che abbraccia oltre quattro decenni, Starck ha lasciato un'impronta indelebile nel panorama del design contemporaneo. Le sue collaborazioni con marchi iconici hanno prodotto alcune delle opere più ammirate e desiderate nel mondo dell'home decor. Lasciatevi sedurre dalle linee pulite e l'eleganza senza tempo dei suoi modelli iconici, come la sedia Louis Ghost per Kartell o il Juicy Salif per Alessi, che continuano a definire lo standard di stile e funzionalità.

L'eredità creativa

La firma di Philippe Starck è sinonimo di innovazione audace e di una fusione senza pari tra forma e funzione. Ogni suo progetto è un'opera d'arte, un racconto visivo che sfida le convenzioni e stimola la mente. Attraverso il suo curriculum impressionante, Starck ha conquistato il cuore dei design di tutto il mondo, affascinandoli con la sua capacità di reinventare spazi e oggetti comuni in opere d'arte funzionali.

Esplorate il catalogo di Ciat Design per scoprire le creazioni più esclusive e innovative firmate Philippe Starck. Dalle lampade ai mobili, ogni pezzo porta con sé l'estetica raffinata e la maestria artigianale che caratterizzano il lavoro di questo straordinario designer. Lasciate che la magia di Starck trasformi la vostra casa in un santuario di stile e bellezza, dove ogni angolo è un'opportunità per l'ispirazione e la meraviglia.

La storia di Patricia Urquiola

Patricia Urquiola, un'icona nel mondo del design contemporaneo, incarna l'essenza della creatività e dell'innovazione. Nata a Oviedo, in Spagna, ha trascorso gran parte della sua vita tra Italia e Svizzera, dove ha affinato il suo stile distintivo e la sua visione unica. La sua passione per il design si è manifestata fin dall'infanzia, quando disegnava e modellava oggetti con qualsiasi materiale avesse a disposizione. Dopo aver conseguito la laurea in architettura all'Università di Madrid, ha proseguito gli studi presso la Scuola Politecnica di Milano, sotto la guida di Maestri del calibro di Achille Castiglioni e Vico Magistretti, che hanno contribuito a plasmare il suo talento e a ispirare la sua carriera straordinaria.

Le creazioni iconiche di Patricia Urquiola

Il nome di Patricia Urquiola è saldamente associato a una serie di creazioni iconiche che hanno ridefinito il concetto stesso di design d'interni. Tra le sue opere più celebri si annoverano il divano "Husk" per B&B Italia, con il suo profilo avvolgente e la sua silhouette accogliente, e la poltrona "Fjord" per Moroso, che fonde abilmente linee organiche e comfort senza tempo. La sua collaborazione con Kartell ha portato alla creazione di pezzi unici come la sedia "Clap", che unisce trasparenza e solidità in un gioco armonioso di forme e materiali. Ogni pezzo progettato da Urquiola racconta una storia, catturando l'essenza dell'artigianato italiano e reinterpretandola in chiave contemporanea. Nel catalogo di Ciat Design, gli appassionati di design possono scoprire le migliori creazioni firmate Patricia Urquiola, testimoni della sua straordinaria maestria e del suo spirito innovativo.

La storia di Enzo Mari

Enzo Mari, uno dei protagonisti indiscussi del design italiano del XX secolo, ha lasciato un'impronta indelebile nel panorama del design internazionale. Nato nel 1932 a Novara, in Italia, Mari ha sviluppato fin da giovane una passione per l'arte e la creatività che lo ha portato a intraprendere una straordinaria carriera nel design. La sua formazione presso l'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano ha fornito solide basi artistiche, che si sono poi fuse con una visione audace e rivoluzionaria nel campo del design industriale. Mari ha intrapreso una proficua collaborazione con prestigiosi brand di interior design, tra cui Artemide, Danese, Alessi e Kartell, contribuendo a definire gli standard estetici e funzionali del design contemporaneo.

Il genio creativo di Enzo Mari

La genialità di Enzo Mari si manifesta in modo tangibile attraverso le sue creazioni iconiche, che incarnano un'estetica senza tempo e una funzionalità impeccabile. Enzo Mari, maestro del design italiano del XX secolo, ha infatti lasciato un'eredità immensa nel mondo dell'arredamento con le sue creazioni innovative e funzionali. Con il suo genio creativo e la sua instancabile ricerca ha rivoluzionato il mondo del design, lasciando un'eredità preziosa che continua ad ispirare le nuove generazioni di designer. Nel catalogo di Ciat Design, è possibile trovare una selezione delle migliori creazioni di Enzo Mari, che incarnano l'eccellenza del design italiano e sono destinate a diventare pezzi da collezione ambiti da appassionati di tutto il mondo.

Il percorso creativo di Joe Colombo

Joe Colombo è stato uno dei designer più innovativi e influenti del XX secolo, con un'approccio visionario al design che ha ridefinito gli spazi abitativi e l'ergonomia degli oggetti. Nato a Milano nel 1930, Colombo ha mostrato sin da giovane un interesse precoce per l'arte e il design, che lo ha portato a frequentare l'Accademia di Belle Arti di Brera. La sua formazione eclettica e il suo spirito pionieristico lo hanno reso un pioniere nel campo del design industriale, dove ha saputo coniugare funzionalità, estetica e innovazione tecnologica in modo senza precedenti.

La carriera di Colombo è stata caratterizzata da una serie di collaborazioni fruttuose con i brand più rinomati nel settore dell'interior design. Il suo genio creativo ha lasciato un'impronta indelebile in una vasta gamma di progetti, che spaziano dall'arredamento domestico agli oggetti di uso quotidiano. Iconici sono i suoi mobili dalle forme organiche e futuristiche, come la celebre "Elda Chair", che unisce comfort e stile in un'unica soluzione avveniristica. Questo capolavoro del design è diventato un simbolo dell'epoca spaziale degli anni '60 e '70, grazie alla sua forma avvolgente e alla sua struttura sospesa che sembra sfidare la gravità.

L'innovazione e la visione di Colombo

La visione di Colombo ha anticipato molte delle tendenze attuali nel design degli interni, con un'attenzione particolare all'ottimizzazione dello spazio e alla multifunzionalità degli oggetti. Il suo lavoro è caratterizzato da una costante ricerca di soluzioni innovative, che integrano tecnologia e design in modo armonioso ed elegante. Il catalogo di Ciat Design offre una selezione accurata delle migliori creazioni di Colombo, che spaziano dai mobili modulari agli accessori per la casa, tutti contraddistinti da un'estetica distintiva e da una qualità artigianale impeccabile.

Colombo ha saputo reinventare concetti tradizionali, trasformando oggetti di uso comune in opere d'arte funzionali. La sua capacità di anticipare le esigenze dei consumatori e di interpretare lo spirito del suo tempo lo ha reso un'icona del design moderno, la cui influenza si riflette ancora oggi nell'evoluzione degli spazi abitativi e nell'approccio alla progettazione degli interni. Attraverso la sua visione innovativa e il suo impegno per l'eccellenza creativa, Joe Colombo ha lasciato un'eredità duratura nel mondo del design, continuando a ispirare generazioni di designer e appassionati di arredamento in tutto il mondo.

La creatività visionaria di Gae Aulenti

Gae Aulenti, icona del design italiano del XX secolo, ha lasciato un'impronta indelebile nel mondo dell'interior design con la sua visione audace e innovativa. Nata nel 1927 a Palazzolo dello Stella, nel nord-est dell'Italia, Aulenti ha intrapreso il suo percorso artistico studiando architettura all'Università di Milano, dove in seguito ha anche insegnato. La sua carriera è stata una straordinaria miscela di talento e impegno, caratterizzata da una costante ricerca di nuove forme e funzionalità. I suoi progetti hanno spaziato dall'architettura alla scenografia teatrale, ma è nel design degli interni che ha lasciato un segno indelebile.

Le creazioni di Aulenti sono una fusione di eleganza senza tempo e funzionalità innovativa, che si riflettono in ogni dettaglio delle sue opere. La sua collaborazione con FontanaArte, celebre marchio italiano di illuminazione e arredamento, ha dato vita a pezzi iconici come la lampada "Pipistrello", con la sua forma sinuosa e la diffusione della luce morbida, diventata un simbolo di stile e raffinatezza. Oltre alle lampade, Aulenti ha lasciato il segno nel mondo del design dei mobili, con opere che coniugano linee pulite e materiali di alta qualità. Tra i suoi modelli più celebri figura la sedie di arredi per esterno "Locus Solus", caratterizzata da una struttura in metallo e rivestimento in pelle, che unisce comfort e estetica in modo impeccabile.

L'eredità duratura nel mondo dell'interior design

L'influenza di Gae Aulenti nel panorama dell'interior design è ancora palpabile oggi, con molte delle sue creazioni presenti nei cataloghi dei migliori brand di arredamento di lusso, tra cui Cassina e Flos. La sua capacità di trasformare gli spazi attraverso l'uso sapiente della luce e dei materiali ha reso i suoi progetti ambiti da clienti di tutto il mondo, desiderosi di portare un tocco di eleganza italiana nelle loro case. Il catalogo di Ciat Design offre una selezione accurata delle opere più rappresentative di Aulenti, consentendo agli amanti del design di scoprire e apprezzare la sua genialità creativa. Nella sua lunga e illustre carriera, Gae Aulenti ha incarnato l'essenza stessa del design italiano, coniugando forme classiche con un approccio innovativo e sperimentale. La sua eredità artistica continua a ispirare designer e appassionati di tutto il mondo, dimostrando che il vero genio è eterno e universale.