Prodotti Driade Kartell Zanotta Foscarini Fabio Novembre Alberto Meda & Paolo Rizzato Marcel Wanders Patrick Jouin Joe Colombo Max Bill Anna Deplano Atelier Oï

La storia di Driade

Nel vasto panorama dell'interior design, pochi nomi risplendono con la stessa luminosità di Driade. Fondata nel 1968 a Fossadello di Caorso, nel cuore della campagna emiliana, Driade ha sempre incarnato l'eleganza senza tempo e l'innovazione audace. Da oltre mezzo secolo, questa casa di design italiano ha tracciato una strada unica nel mondo dell'arredamento, unendo forme classiche e sperimentazioni avveniristiche con un'estetica senza pari. Guidata dall'ardore creativo di Enrico Astori, Antonia Astori, e Adelaide Acerbi, Driade ha saputo creare un legame indissolubile tra tradizione e avanguardia, diventando un'icona globale nel panorama del design.

La filosofia di Driade

Per Driade, il design non è solo una questione di forme e materiali, ma una narrazione continua dell'eleganza umana e della bellezza intramontabile. Ogni pezzo, che sia un'iconica poltrona Anapo di Gordon Guillaumier o un suggestivo tavolo Lord Yi di Linde Burkhardt, racconta una storia di passione, creatività e ricerca dell'armonia. Con un occhio sempre rivolto al futuro, Driade sfida costantemente i confini dell'immaginazione, collaborando con i designer più innovativi del panorama mondiale. Nomi come Philippe Starck, Ron Arad, e Patricia Urquiola hanno tutti contribuito a plasmare l'estetica distintiva di Driade, arricchendola con nuove prospettive e visioni audaci.

Esperienza sensoriale con Driade

Entri in un mondo di eleganza senza tempo, di forme che danzano tra il classico e il contemporaneo. La tua casa diventa una tela bianca, pronta ad essere dipinta con l'inconfondibile tratto di Driade. Le linee fluide e gli accostamenti cromatici sapientemente studiati trasformano gli spazi in oasi di comfort e raffinatezza. È l'esperienza sensoriale di Driade, dove ogni dettaglio è curato con amore e dedizione per portare la bellezza nel quotidiano. Con Driade, non stai solo acquistando mobili, stai investendo in un'esperienza di vita, in un'ode all'arte e al design che durerà per generazioni.

Kartell: icona del design contemporaneo

Il brand store Kartell su Ciat Design è una destinazione virtuale che celebra l'estetica sofisticata e l'innovazione nei mobili e negli oggetti d'arredo. Fondata nel 1949, Kartell è un'icona nell'industria del design, sintetizzando il lusso contemporaneo attraverso la produzione di pezzi unici con un design ricercato. La distinta filosofia di Kartell si riflette nell'uso audace e creativo di materiali moderni e innovativi, su tutti la plastica. Questi elementi si fondono armoniosamente in creazioni che trasudano stile e funzionalità. Ogni prodotto Kartell è un connubio di forma e sostanza, risultato di un processo di design rigoroso che si impegna a superare i confini tradizionali. 

Un'eredità italiana nel mondo del design

L'heritage di Kartell è radicato nella tradizione del design italiano, e la sua influenza si estende ben oltre i confini nazionali, esportando l'eccellenza della produzione italiana in tutto il mondo. Il brand store offre un'ampia gamma di arredi, illuminazione e accessori, tra cui i celebri sgabelli e tavolini Kartell, catturando l'essenza di uno stile di vita contemporaneo. Ogni pezzo, come le sedie Kartell, esprime l'artigianato impeccabile e la visione audace che hanno reso Kartell un punto di riferimento nel design d'interni. Grazie alla sua capacità di reinterpretare i materiali e le forme in modo innovativo, Kartell ha conquistato un posto speciale nei cuori e nelle case degli amanti del design di tutto il mondo. 

Ridefinendo gli standard del design contemporaneo

Con un impegno costante per l'originalità e la qualità, Kartell continua a ridefinire gli standard del design contemporaneo, offrendo ai clienti un'esperienza di acquisto online all'insegna della bellezza e della raffinatezza. La ricerca incessante di soluzioni innovative e la collaborazione con designer di fama mondiale assicurano che ogni nuovo pezzo sia all'avanguardia, come ad esempio le lampade Kartell, soddisfacendo le esigenze dei consumatori moderni che cercano non solo prodotti funzionali, ma anche opere d'arte che arricchiscano e trasformino i loro spazi abitativi. Kartell rappresenta un connubio di tradizione e modernità, un marchio che continua a ispirare e a influenzare il mondo del design contemporaneo con la sua visione audace e la sua inconfondibile estetica.

Kartell ha prodotto molti modelli iconici nel corso degli anni, alcuni dei quali includono:

• Louis Ghost Chair: Progettata da Philippe Starck nel 2002, questa sedia trasparente in policarbonato è diventata un'icona del design contemporaneo, combinando eleganza e versatilità.
• Componibili: Disegnato da Anna Castelli Ferrieri nel 1969, questo sistema di mobili modulari è caratterizzato da elementi cilindrici sovrapposti, offrendo flessibilità e funzionalità innumerevoli.
• Masters Chair: Creata da Philippe Starck e Eugeni Quitllet nel 2010, questa sedia interpreta in modo innovativo le classiche sedie di tre designer iconici del XX secolo (Arne Jacobsen, Charles Eames e Eero Saarinen), combinando le loro linee in un unico pezzo audace.
• Bubble Club Sofa: Progettato da Philippe Starck nel 2000, questo divano è realizzato in polietilene stampato ad iniezione, caratterizzato da linee pulite e un design moderno, ideale per spazi esterni e interni.
• FL/Y Lamp: Questa lampada a sospensione, progettata da Ferruccio Laviani nel 2002, presenta una forma sferica e un design minimalista, offrendo un'illuminazione morbida e diffusa.

Alcuni dei designer di fama mondiale che hanno collaborato con Kartell includono Philippe Starck, Anna Castelli Ferrieri, Eugeni Quitllet e Ferruccio Laviani. Questi designer hanno contribuito in modo significativo alla creazione di pezzi iconici che hanno ridefinito gli standard del design contemporaneo, fusi con l'innovazione e la creatività che caratterizzano il marchio Kartell.

Storia e filosofia

Il brand Zanotta incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione nel mondo dell'interior design. Fondata nel 1954 da Aurelio Zanotta, l'azienda ha radici profonde nella tradizione artigianale italiana, ma è stata capace di guardare al futuro, abbracciando le nuove tendenze e collaborando con i più grandi designer contemporanei. La filosofia di Zanotta è quella di creare pezzi unici che coniugano funzionalità e estetica, portando un tocco di raffinatezza e stile in ogni ambiente. Il brand si distingue per la sua attenzione ai dettagli e per la continua ricerca di materiali e tecnologie innovative, che garantiscono la qualità e la durata dei suoi prodotti nel tempo.

La mission di Zanotta

La mission di Zanotta è quella di creare arredi che non siano solamente oggetti d'uso quotidiano, ma vere e proprie opere d'arte che trasformano gli spazi in ambienti accoglienti e suggestivi. Ogni pezzo Zanotta è frutto di un processo creativo rigoroso e meticoloso, dove ogni dettaglio è curato con attenzione maniacale. L'azienda si impegna a mantenere gli elevati standard qualitativi che l'hanno resa celebre nel tempo, utilizzando solo materiali pregiati e tecnologie all'avanguardia. La passione per il design e l'attenzione per le esigenze dei suoi clienti sono alla base di ogni creazione, garantendo un'esperienza di acquisto unica e soddisfacente per tutti coloro che scelgono Zanotta per arredare i loro spazi.

Continua innovazione e prestigio

Da oltre mezzo secolo, Zanotta continua a essere sinonimo di innovazione e prestigio nel mondo dell'arredamento. Il brand si impegna costantemente a rimanere all'avanguardia, collaborando con designer di fama mondiale per creare pezzi unici e sorprendenti. Grazie alla sua lunga storia di successo e alla sua costante ricerca della perfezione, Zanotta rimane una scelta di riferimento per chi cerca mobili di alta qualità che uniscano estetica e funzionalità in un equilibrio perfetto. Con la sua capacità di adattarsi alle mutevoli esigenze dei tempi e di anticipare le tendenze future, Zanotta continua a essere un'icona del design contemporaneo, portando un tocco di eleganza e raffinatezza in ogni casa.

La storia di Foscarini

Il marchio italiano Foscarini incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione nel mondo dell'illuminazione di design. Fondata nel 1981 sull'isola di Murano, veneziana per eccellenza, Foscarini ha radici profonde nel ricco patrimonio dell'arte del vetro. La sua storia è una fusione di tradizione artigianale e visione contemporanea, un connubio che ha dato vita a un brand distintivo e riconosciuto a livello globale. Nel corso degli anni, Foscarini ha saputo conquistare il panorama del design con prodotti iconici e collaborazioni con i più rinomati designer internazionali. Il catalogo di Ciat Design offre un'affascinante selezione delle migliori lampade e creazioni firmate Foscarini, offrendo ai suoi clienti un viaggio attraverso l'estetica e l'innovazione luminosa.

L'essenza del design Foscarini

L'essenza del design Foscarini risiede nella sua capacità di coniugare la funzionalità con un'estetica sorprendente. Ogni lampada è una sinfonia di forme, colori e materiali, concepita per illuminare gli spazi con stile e raffinatezza. Tra i modelli iconici spicca Twiggy, disegnata da Marc Sadler, un'elegante lampada da terra che sfida la gravità con la sua struttura sottile e flessibile. Allo stesso tempo, la collezione di luci a sospensione Caboche, creata da Patricia Urquiola e Eliana Gerotto, seduce con la sua luminosità e la sua suggestione visiva, grazie alle sfere di polimetilmetacrilato che diffondono una luce calda e avvolgente. Le lampade Foscarini sono vere e proprie opere d'arte luminosa, capaci di trasformare qualsiasi ambiente in uno spazio di raffinato design.

Collaborazioni e innovazioni

Le collaborazioni con i più grandi nomi del design contemporaneo sono un pilastro fondamentale della filosofia di Foscarini. Dai maestri italiani come Ferruccio Laviani e Carlo Urbinati, fino agli architetti e designer internazionali come Rodolfo Dordoni e Patricia Urquiola, ogni collaborazione porta un vento di freschezza e creatività al marchio. Le innovazioni tecnologiche si fondono armoniosamente con un'estetica sofisticata, creando lampade che non solo illuminano gli spazi, ma li trasformano in scenari suggestivi e accoglienti. Foscarini non è solo un marchio di illuminazione, ma un vero e proprio simbolo di stile e prestigio nel mondo dell'interior design. Scopri le creazioni più esclusive di Foscarini nel catalogo di Ciat Design, e lasciati conquistare dall'arte luminosa di uno dei brand più prestigiosi al mondo.

Fabio Novembre: un visionario del design italiano

Fabio Novembre, visionario del design italiano contemporaneo, incarna l'essenza stessa dell'audacia creativa e dell'innovazione senza confini. Nato a Lecce nel 1966, Novembre ha tracciato il suo percorso nel mondo del design con un'energia contagiosa e un'insaziabile curiosità per le forme e i materiali. La sua formazione architettonica presso il Politecnico di Milano ha dato vita a una carriera eclettica che ha spaziato dal design di prodotto all'architettura, con una particolare predilezione per l'interior design. La sua filosofia si riflette nelle sue opere, dove il surrealismo si fonde con la funzionalità, creando esperienze sensoriali uniche e indimenticabili. Novembre non si limita a progettare oggetti d'uso quotidiano, ma aspira a trasformare gli spazi in cui viviamo e lavoriamo in scenari straordinari, ricchi di emozioni e significati.

Collaborazioni con i brand più prestigiosi del settore

Il genio creativo di Fabio Novembre ha conquistato i cuori e le menti dei più prestigiosi brand di interior design a livello internazionale. Le sue collaborazioni con marchi iconici come Kartell, Moroso e Cappellini hanno dato vita a vere e proprie opere d'arte funzionale, che si distinguono per la loro audacia concettuale e la loro raffinata eleganza. Tra i suoi modelli iconici, spicca la poltrona "Him & Her" per Casamania, un'interpretazione audace e provocatoria del concetto di seduta che sfida i confini tra il corpo umano e l'oggetto, trasformando la poltrona in una scultura antropomorfica dal potente impatto visivo. Gli arredi e gli accessori firmati Fabio Novembre sono caratterizzati da linee sinuose e forme organiche, che dialogano armoniosamente con lo spazio circostante, creando atmosfere avvolgenti e suggestive. Nel catalogo di Ciat Design è possibile trovare una selezione delle migliori creazioni di Novembre, che si distinguono per la loro originalità e la loro capacità di elevare qualsiasi ambiente a una dimensione di pura poesia e bellezza.

Un genio del design contemporaneo

Marcel Wanders, uno dei più rinomati progettisti contemporanei, incarna l'eleganza e l'innovazione nel panorama dell'interior design. Nato nei Paesi Bassi nel 1963, Wanders ha studiato alla Design Academy di Eindhoven, dove ha poi ottenuto il titolo di laurea in design industriale. La sua carriera è stata segnata da una costante ricerca di originalità e raffinatezza, attraverso una sintesi armoniosa tra forme audaci e materiali pregiati. Il suo stile distintivo, caratterizzato da un'estetica sognante e un tocco di eccentricità, ha reso le sue opere riconoscibili in tutto il mondo. Wanders si distingue per la sua capacità di coniugare tradizione e modernità, creando opere d'arte funzionali che trasformano gli spazi abitativi in scenari di raffinato lusso e comfort senza tempo.

Collaborazioni di prestigio e creazioni iconiche

Il percorso di Marcel Wanders è stato arricchito da collaborazioni prestigiose con alcuni dei marchi più illustri nel settore dell'interior design e dell'arredamento di lusso. Tra le sue partnership più significative spiccano quelle con Poltrona Frau, Flos e Moooi, quest'ultimo brand che ha cofondato nel 2001 e che continua a rappresentare il cuore pulsante della sua creatività. Attraverso queste collaborazioni, Wanders ha dato vita a una serie di creazioni iconiche che hanno conquistato il mondo del design, come la celebre sedia "Knotted Chair", un manifesto di eleganza e sperimentazione stilistica. Nel vasto catalogo di Ciat Design, rivenditore ufficiale di molte delle sue opere, è possibile trovare una selezione delle migliori creazioni di Wanders, dalle lampade dalle forme sinuose e ipnotiche alle sedute dal design audace e accattivante.

Il percorso creativo di Joe Colombo

Joe Colombo è stato uno dei designer più innovativi e influenti del XX secolo, con un'approccio visionario al design che ha ridefinito gli spazi abitativi e l'ergonomia degli oggetti. Nato a Milano nel 1930, Colombo ha mostrato sin da giovane un interesse precoce per l'arte e il design, che lo ha portato a frequentare l'Accademia di Belle Arti di Brera. La sua formazione eclettica e il suo spirito pionieristico lo hanno reso un pioniere nel campo del design industriale, dove ha saputo coniugare funzionalità, estetica e innovazione tecnologica in modo senza precedenti.

La carriera di Colombo è stata caratterizzata da una serie di collaborazioni fruttuose con i brand più rinomati nel settore dell'interior design. Il suo genio creativo ha lasciato un'impronta indelebile in una vasta gamma di progetti, che spaziano dall'arredamento domestico agli oggetti di uso quotidiano. Iconici sono i suoi mobili dalle forme organiche e futuristiche, come la celebre "Elda Chair", che unisce comfort e stile in un'unica soluzione avveniristica. Questo capolavoro del design è diventato un simbolo dell'epoca spaziale degli anni '60 e '70, grazie alla sua forma avvolgente e alla sua struttura sospesa che sembra sfidare la gravità.

L'innovazione e la visione di Colombo

La visione di Colombo ha anticipato molte delle tendenze attuali nel design degli interni, con un'attenzione particolare all'ottimizzazione dello spazio e alla multifunzionalità degli oggetti. Il suo lavoro è caratterizzato da una costante ricerca di soluzioni innovative, che integrano tecnologia e design in modo armonioso ed elegante. Il catalogo di Ciat Design offre una selezione accurata delle migliori creazioni di Colombo, che spaziano dai mobili modulari agli accessori per la casa, tutti contraddistinti da un'estetica distintiva e da una qualità artigianale impeccabile.

Colombo ha saputo reinventare concetti tradizionali, trasformando oggetti di uso comune in opere d'arte funzionali. La sua capacità di anticipare le esigenze dei consumatori e di interpretare lo spirito del suo tempo lo ha reso un'icona del design moderno, la cui influenza si riflette ancora oggi nell'evoluzione degli spazi abitativi e nell'approccio alla progettazione degli interni. Attraverso la sua visione innovativa e il suo impegno per l'eccellenza creativa, Joe Colombo ha lasciato un'eredità duratura nel mondo del design, continuando a ispirare generazioni di designer e appassionati di arredamento in tutto il mondo.