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Prodotti Cassina Zanotta Foscarini Philippe Starck Charlotte Perriand Hannes Wettstein Pierre Jeanneret Giò Ponti Marco Zanuso Damian Williamson Carlo Mollino Roberto Barbieri Atelier Oï

Istituita da Cesare e Umberto Cassina nel 1927 a Meda, Cassina introduce nell’Italia degli anni ‘50 il design industriale in modo completamente nuovo che segna il cambiamento dalla produzione artigianale a quella in serie. Con un approccio orientato alla ricerca e all’innovazione, Cassina combina la tecnologia con un’abilità artigiana di lunga tradizione.

 

Memoria, esplorazione, progresso. Cassina unisce antichità e qualità produttiva, precisione e fervore, originalità e sperimentazione, benessere e sostenibilità. Attualmente l’impresa continua a rappresentare nuove tendenze di vita con la creazione di spazi completi ed equilibrati che incorporano il meglio del design contemporaneo per tutte le aree della casa.

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La storia di Cassina

 

Il marchio Cassina incarna l'eleganza senza tempo nel mondo dell'interior design. Fondata nel 1927 a Meda, in Italia, da Cesare e Umberto Cassina, l'azienda ha rapidamente conquistato una reputazione per la sua meticolosa attenzione al dettaglio e la sua costante ricerca dell'innovazione. Nel corso degli anni, Cassina ha saputo mantenere un equilibrio tra tradizione e modernità, collaborando con alcuni dei più grandi designer del mondo. Il suo impegno per la qualità artigianale e la produzione sostenibile è evidente in ogni pezzo, che trasuda un'aura di raffinatezza e prestigio.

 

Iconici modelli e designer

 

Tra i capolavori iconici del brand, spicca la poltrona LC4 Chaise Longue, progettata da Le Corbusier, Pierre Jeanneret e Charlotte Perriand. Questo pezzo rivoluzionario, con la sua forma sinuosa e la sua struttura ergonomica, rimane un simbolo di comfort e stile senza tempo. Altri modelli celebri includono la sedia Superleggera di Gio Ponti, un'icona di leggerezza e raffinatezza, e il divano Maralunga di Vico Magistretti, con il suo design modulare e accogliente. Cassina ha collaborato anche con designer contemporanei di fama mondiale, come Philippe Starck e Patricia Urquiola, che hanno arricchito il catalogo del brand con creazioni innovative e audaci.

 

L'eccellenza del design italiano

 

Cassina continua a incarnare l'eccellenza del design italiano, mescolando abilmente tradizione e modernità per creare arredi che sono vere opere d'arte. Ogni pezzo è frutto di una ricerca approfondita sulle forme, i materiali e le tecnologie più avanzate, garantendo una combinazione perfetta di funzionalità ed estetica. Le linee pulite e lussuose dei mobili Cassina si integrano armoniosamente in qualsiasi ambiente, conferendo un tocco di raffinatezza e prestigio. Grazie alla sua lunga storia di collaborazioni con i più grandi talenti del design, Cassina rimane un punto di riferimento per gli amanti del bello e dell'eleganza, offrendo soluzioni d'arredo che sono sinonimo di lusso e gusto sofisticato.

 

Scoprite anche la collezione Outdoor di Cassina.


Storia e filosofia

 

Il brand Zanotta incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione nel mondo dell'interior design. Fondata nel 1954 da Aurelio Zanotta, l'azienda ha radici profonde nella tradizione artigianale italiana, ma è stata capace di guardare al futuro, abbracciando le nuove tendenze e collaborando con i più grandi designer contemporanei. La filosofia di Zanotta è quella di creare pezzi unici che coniugano funzionalità e estetica, portando un tocco di raffinatezza e stile in ogni ambiente. Il brand si distingue per la sua attenzione ai dettagli e per la continua ricerca di materiali e tecnologie innovative, che garantiscono la qualità e la durata dei suoi prodotti nel tempo.

 

La mission di Zanotta

 

La mission di Zanotta è quella di creare arredi che non siano solamente oggetti d'uso quotidiano, ma vere e proprie opere d'arte che trasformano gli spazi in ambienti accoglienti e suggestivi. Ogni pezzo Zanotta è frutto di un processo creativo rigoroso e meticoloso, dove ogni dettaglio è curato con attenzione maniacale. L'azienda si impegna a mantenere gli elevati standard qualitativi che l'hanno resa celebre nel tempo, utilizzando solo materiali pregiati e tecnologie all'avanguardia. La passione per il design e l'attenzione per le esigenze dei suoi clienti sono alla base di ogni creazione, garantendo un'esperienza di acquisto unica e soddisfacente per tutti coloro che scelgono Zanotta per arredare i loro spazi.

 

Continua innovazione e prestigio

 

Da oltre mezzo secolo, Zanotta continua a essere sinonimo di innovazione e prestigio nel mondo dell'arredamento. Il brand si impegna costantemente a rimanere all'avanguardia, collaborando con designer di fama mondiale per creare pezzi unici e sorprendenti. Grazie alla sua lunga storia di successo e alla sua costante ricerca della perfezione, Zanotta rimane una scelta di riferimento per chi cerca mobili di alta qualità che uniscano estetica e funzionalità in un equilibrio perfetto. Con la sua capacità di adattarsi alle mutevoli esigenze dei tempi e di anticipare le tendenze future, Zanotta continua a essere un'icona del design contemporaneo, portando un tocco di eleganza e raffinatezza in ogni casa.


La storia di Foscarini

 

Il marchio italiano Foscarini incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione nel mondo dell'illuminazione di design. Fondata nel 1981 sull'isola di Murano, veneziana per eccellenza, Foscarini ha radici profonde nel ricco patrimonio dell'arte del vetro. La sua storia è una fusione di tradizione artigianale e visione contemporanea, un connubio che ha dato vita a un brand distintivo e riconosciuto a livello globale. Nel corso degli anni, Foscarini ha saputo conquistare il panorama del design con prodotti iconici e collaborazioni con i più rinomati designer internazionali. Il catalogo di Ciat Design offre un'affascinante selezione delle migliori lampade e creazioni firmate Foscarini, offrendo ai suoi clienti un viaggio attraverso l'estetica e l'innovazione luminosa.

 

L'essenza del design Foscarini

 

L'essenza del design Foscarini risiede nella sua capacità di coniugare la funzionalità con un'estetica sorprendente. Ogni lampada è una sinfonia di forme, colori e materiali, concepita per illuminare gli spazi con stile e raffinatezza. Tra i modelli iconici spicca Twiggy, disegnata da Marc Sadler, un'elegante lampada da terra che sfida la gravità con la sua struttura sottile e flessibile. Allo stesso tempo, la collezione di luci a sospensione Caboche, creata da Patricia Urquiola e Eliana Gerotto, seduce con la sua luminosità e la sua suggestione visiva, grazie alle sfere di polimetilmetacrilato che diffondono una luce calda e avvolgente. Le lampade Foscarini sono vere e proprie opere d'arte luminosa, capaci di trasformare qualsiasi ambiente in uno spazio di raffinato design.

 

Collaborazioni e innovazioni

 

Le collaborazioni con i più grandi nomi del design contemporaneo sono un pilastro fondamentale della filosofia di Foscarini. Dai maestri italiani come Ferruccio Laviani e Carlo Urbinati, fino agli architetti e designer internazionali come Rodolfo Dordoni e Patricia Urquiola, ogni collaborazione porta un vento di freschezza e creatività al marchio. Le innovazioni tecnologiche si fondono armoniosamente con un'estetica sofisticata, creando lampade che non solo illuminano gli spazi, ma li trasformano in scenari suggestivi e accoglienti. Foscarini non è solo un marchio di illuminazione, ma un vero e proprio simbolo di stile e prestigio nel mondo dell'interior design. Scopri le creazioni più esclusive di Foscarini nel catalogo di Ciat Design, e lasciati conquistare dall'arte luminosa di uno dei brand più prestigiosi al mondo.


La genialità di Philippe Starck

 

Benvenuti nel meraviglioso mondo della creatività senza confini, guidato dalla genialità del visionario designer francese, Philippe Starck. Celebrato per la sua capacità di mescolare funzionalità e arte, Starck incarna l'eleganza e l'innovazione nell'interior design. La sua storia è un viaggio attraverso l'audacia e la sperimentazione, una sinfonia di forme e materiali che si fondono per creare pezzi unici e indimenticabili.

 

Con una carriera che abbraccia oltre quattro decenni, Starck ha lasciato un'impronta indelebile nel panorama del design contemporaneo. Le sue collaborazioni con marchi iconici hanno prodotto alcune delle opere più ammirate e desiderate nel mondo dell'home decor. Lasciatevi sedurre dalle linee pulite e l'eleganza senza tempo dei suoi modelli iconici, come la sedia Louis Ghost per Kartell o il Juicy Salif per Alessi, che continuano a definire lo standard di stile e funzionalità.

 

L'eredità creativa

 

La firma di Philippe Starck è sinonimo di innovazione audace e di una fusione senza pari tra forma e funzione. Ogni suo progetto è un'opera d'arte, un racconto visivo che sfida le convenzioni e stimola la mente. Attraverso il suo curriculum impressionante, Starck ha conquistato il cuore dei design di tutto il mondo, affascinandoli con la sua capacità di reinventare spazi e oggetti comuni in opere d'arte funzionali.

 

Esplorate il catalogo di Ciat Design per scoprire le creazioni più esclusive e innovative firmate Philippe Starck. Dalle lampade ai mobili, ogni pezzo porta con sé l'estetica raffinata e la maestria artigianale che caratterizzano il lavoro di questo straordinario designer. Lasciate che la magia di Starck trasformi la vostra casa in un santuario di stile e bellezza, dove ogni angolo è un'opportunità per l'ispirazione e la meraviglia.


Charlotte Perriand: icona del design moderno

 

Charlotte Perriand, nome iconico nel panorama del design del XX secolo, rappresenta una figura rivoluzionaria che ha saputo coniugare estetica e funzionalità, dando vita a creazioni senza tempo che ancora oggi arredano le nostre case. Nata a Parigi nel 1903, Perriand si forma presso l'École de l'Union Centrale des Arts Décoratifs, dove matura una profonda passione per l'arredamento e l'architettura. Il suo percorso professionale è costellato di collaborazioni con i grandi maestri del design, tra cui Le Corbusier e Pierre Jeanneret, con i quali condivide l'ideale di un'architettura funzionale e accessibile a tutti.

 

Un approccio innovativo al design

 

Perriand si distingue per un approccio innovativo al design, caratterizzato da una costante ricerca di forme ergonomiche e materiali innovativi. Le sue creazioni, spesso realizzate in acciaio tubolare e legno, si contraddistinguono per la loro essenzialità e leggerezza, coniugando perfettamente estetica e funzionalità. Tra i suoi modelli più iconici ricordiamo la sedia CS (1928), la sedia transat (1934) e la cucina in metallo (1929), vere e proprie opere d'arte che hanno rivoluzionato il modo di concepire l'arredamento.

 

Collaborazioni prestigiose

 

Nel corso della sua prolifica carriera, Perriand ha collaborato con alcuni dei più prestigiosi brand del settore del design, tra cui Cassina, Thonet e Nemo. Le sue creazioni sono state esposte in importanti mostre internazionali e sono oggi parte delle collezioni permanenti di musei d'arte moderna e design in tutto il mondo.

 

L'eredità di Charlotte Perriand continua a vivere attraverso le sue opere, ancora oggi prodotte e apprezzate da un pubblico internazionale. Il catalogo di Ciat Design, ad esempio, offre una vasta selezione dei suoi modelli più iconici, permettendovi di arredare la vostra casa con pezzi di design senza tempo che coniugano bellezza e funzionalità.

 

Charlotte Perriand rappresenta una figura centrale nella storia del design moderno, un'antesignana che ha saputo coniugare innovazione e tradizione, dando vita a creazioni che ancora oggi ci affascinano e ispirano. Le sue opere, espressione di un pensiero libero e anticonformista, continuano a influenzare le nuove generazioni di designer, confermando la sua immensa influenza sul panorama del design contemporaneo.


La storia di Pierre Jeanneret

 

Pierre Jeanneret, un maestro del design d'interni del XX secolo, incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione audace. Nato nel 1896, Jeanneret ha lasciato un'impronta indelebile nel mondo del design con le sue creazioni distintive e la sua visione avanguardista. La sua storia è un racconto avvincente di creatività e impegno, una narrazione che si intreccia con i flussi tumultuosi della storia del design. Dopo aver completato i suoi studi in architettura, Jeanneret è rapidamente emerso come un pioniere nel campo del design d'interni, esplorando nuove tecniche e materiali per creare opere straordinarie che hanno ridefinito gli spazi abitativi. 

 

Le creazioni iconiche

 

Tra le creazioni iconiche di Jeanneret spiccano modelli che hanno ridefinito il concetto stesso di eleganza e funzionalità nell'arredamento d'interni. La poltrona Chandigarh, un capolavoro senza tempo, incarna l'estetica modernista e l'eleganza senza tempo che definiscono il suo lavoro. Con linee pulite e proporzioni armoniose, questa poltrona si distingue per la sua sobria raffinatezza e il suo comfort avvolgente, confermando il genio creativo di Jeanneret nel combinare forma e funzione in modo impeccabile. Allo stesso modo, il tavolo e le sedie di Jeanneret rimangono simboli di raffinatezza e stile, coniugando materiali di alta qualità con un design senza tempo. Attraverso il suo lavoro, Jeanneret ha plasmato non solo gli spazi fisici, ma anche il modo in cui concepiamo il concetto di bellezza e comfort nell'ambiente domestico. Il suo impatto duraturo nel mondo del design è evidente nel vasto assortimento di creazioni disponibili nel catalogo di Ciat Design, che celebra il suo lascito attraverso pezzi impeccabili che incarnano l'essenza stessa del lusso e dello stile senza tempo.


Un'occhiata ravvicinata a Giò Ponti

 

Giò Ponti, un'icona del design italiano del XX secolo, incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione audace. La sua storia è intrecciata con i fili del modernismo italiano, plasmando il paesaggio del design con la sua visione unica e la sua creatività senza limiti. Nato a Milano nel 1891, Ponti si laureò in architettura presso il Politecnico di Milano, una formazione che avrebbe plasmato il suo approccio multidisciplinare al design. La sua carriera abbracciò una vasta gamma di discipline, spaziando dall'architettura all'industria, dal design di interni alla progettazione di mobili e oggetti d'arte. La sua versatilità artistica si rifletteva nella sua capacità di spaziare tra progetti monumentali e dettagli intimi, sempre con un occhio attento per l'armonia estetica e la funzionalità.

 

Il marchio del genio: le collaborazioni di Giò Ponti

 

Ponti ha lasciato un'impronta indelebile nel mondo del design attraverso le sue collaborazioni con alcuni dei marchi più rinomati nel settore dell'interior design. La sua partnership con Cassina, FontanaArte e Venini ha prodotto pezzi iconici come la famosa sedia Superleggera, un simbolo di leggerezza e raffinatezza. Ponti ha anche lasciato il segno nel mondo della ceramica attraverso la sua collaborazione con Richard Ginori, dove ha creato una serie di servizi da tavola e pezzi decorativi che ancora oggi incarnano l'eleganza senza tempo del suo stile. Oltre a queste collaborazioni celebri, Ponti ha lavorato con una miriade di altri brand, contribuendo a plasmare il panorama del design italiano e internazionale. Il suo lavoro è celebrato e reso accessibile attraverso il catalogo di Ciat Design, dove è possibile scoprire le migliori creazioni firmate Giò Ponti, testimonianza del suo straordinario talento e della sua influenza duratura nel mondo del design.