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La storia di Cassina

Il marchio Cassina incarna l'eleganza senza tempo nel mondo dell'interior design. Fondata nel 1927 a Meda, in Italia, da Cesare e Umberto Cassina, l'azienda ha rapidamente conquistato una reputazione per la sua meticolosa attenzione al dettaglio e la sua costante ricerca dell'innovazione. Nel corso degli anni, Cassina ha saputo mantenere un equilibrio tra tradizione e modernità, collaborando con alcuni dei più grandi designer del mondo. Il suo impegno per la qualità artigianale e la produzione sostenibile è evidente in ogni pezzo, che trasuda un'aura di raffinatezza e prestigio.

Iconici modelli e designer

Tra i capolavori iconici del brand, spicca la poltrona LC4 Chaise Longue, progettata da Le Corbusier, Pierre Jeanneret e Charlotte Perriand. Questo pezzo rivoluzionario, con la sua forma sinuosa e la sua struttura ergonomica, rimane un simbolo di comfort e stile senza tempo. Altri modelli celebri includono la sedia Superleggera di Gio Ponti, un'icona di leggerezza e raffinatezza, e il divano Maralunga di Vico Magistretti, con il suo design modulare e accogliente. Cassina ha collaborato anche con designer contemporanei di fama mondiale, come Philippe Starck e Patricia Urquiola, che hanno arricchito il catalogo del brand con creazioni innovative e audaci.

L'eccellenza del design italiano

Cassina continua a incarnare l'eccellenza del design italiano, mescolando abilmente tradizione e modernità per creare arredi che sono vere opere d'arte. Ogni pezzo è frutto di una ricerca approfondita sulle forme, i materiali e le tecnologie più avanzate, garantendo una combinazione perfetta di funzionalità ed estetica. Le linee pulite e lussuose dei mobili Cassina si integrano armoniosamente in qualsiasi ambiente, conferendo un tocco di raffinatezza e prestigio. Grazie alla sua lunga storia di collaborazioni con i più grandi talenti del design, Cassina rimane un punto di riferimento per gli amanti del bello e dell'eleganza, offrendo soluzioni d'arredo che sono sinonimo di lusso e gusto sofisticato.

Scoprite anche la collezione Outdoor di Cassina.

Storia e filosofia

Il brand Zanotta incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione nel mondo dell'interior design. Fondata nel 1954 da Aurelio Zanotta, l'azienda ha radici profonde nella tradizione artigianale italiana, ma è stata capace di guardare al futuro, abbracciando le nuove tendenze e collaborando con i più grandi designer contemporanei. La filosofia di Zanotta è quella di creare pezzi unici che coniugano funzionalità e estetica, portando un tocco di raffinatezza e stile in ogni ambiente. Il brand si distingue per la sua attenzione ai dettagli e per la continua ricerca di materiali e tecnologie innovative, che garantiscono la qualità e la durata dei suoi prodotti nel tempo.

La mission di Zanotta

La mission di Zanotta è quella di creare arredi che non siano solamente oggetti d'uso quotidiano, ma vere e proprie opere d'arte che trasformano gli spazi in ambienti accoglienti e suggestivi. Ogni pezzo Zanotta è frutto di un processo creativo rigoroso e meticoloso, dove ogni dettaglio è curato con attenzione maniacale. L'azienda si impegna a mantenere gli elevati standard qualitativi che l'hanno resa celebre nel tempo, utilizzando solo materiali pregiati e tecnologie all'avanguardia. La passione per il design e l'attenzione per le esigenze dei suoi clienti sono alla base di ogni creazione, garantendo un'esperienza di acquisto unica e soddisfacente per tutti coloro che scelgono Zanotta per arredare i loro spazi.

Continua innovazione e prestigio

Da oltre mezzo secolo, Zanotta continua a essere sinonimo di innovazione e prestigio nel mondo dell'arredamento. Il brand si impegna costantemente a rimanere all'avanguardia, collaborando con designer di fama mondiale per creare pezzi unici e sorprendenti. Grazie alla sua lunga storia di successo e alla sua costante ricerca della perfezione, Zanotta rimane una scelta di riferimento per chi cerca mobili di alta qualità che uniscano estetica e funzionalità in un equilibrio perfetto. Con la sua capacità di adattarsi alle mutevoli esigenze dei tempi e di anticipare le tendenze future, Zanotta continua a essere un'icona del design contemporaneo, portando un tocco di eleganza e raffinatezza in ogni casa.

La storia di Foscarini

Il marchio italiano Foscarini incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione nel mondo dell'illuminazione di design. Fondata nel 1981 sull'isola di Murano, veneziana per eccellenza, Foscarini ha radici profonde nel ricco patrimonio dell'arte del vetro. La sua storia è una fusione di tradizione artigianale e visione contemporanea, un connubio che ha dato vita a un brand distintivo e riconosciuto a livello globale. Nel corso degli anni, Foscarini ha saputo conquistare il panorama del design con prodotti iconici e collaborazioni con i più rinomati designer internazionali. Il catalogo di Ciat Design offre un'affascinante selezione delle migliori lampade e creazioni firmate Foscarini, offrendo ai suoi clienti un viaggio attraverso l'estetica e l'innovazione luminosa.

L'essenza del design Foscarini

L'essenza del design Foscarini risiede nella sua capacità di coniugare la funzionalità con un'estetica sorprendente. Ogni lampada è una sinfonia di forme, colori e materiali, concepita per illuminare gli spazi con stile e raffinatezza. Tra i modelli iconici spicca Twiggy, disegnata da Marc Sadler, un'elegante lampada da terra che sfida la gravità con la sua struttura sottile e flessibile. Allo stesso tempo, la collezione di luci a sospensione Caboche, creata da Patricia Urquiola e Eliana Gerotto, seduce con la sua luminosità e la sua suggestione visiva, grazie alle sfere di polimetilmetacrilato che diffondono una luce calda e avvolgente. Le lampade Foscarini sono vere e proprie opere d'arte luminosa, capaci di trasformare qualsiasi ambiente in uno spazio di raffinato design.

Collaborazioni e innovazioni

Le collaborazioni con i più grandi nomi del design contemporaneo sono un pilastro fondamentale della filosofia di Foscarini. Dai maestri italiani come Ferruccio Laviani e Carlo Urbinati, fino agli architetti e designer internazionali come Rodolfo Dordoni e Patricia Urquiola, ogni collaborazione porta un vento di freschezza e creatività al marchio. Le innovazioni tecnologiche si fondono armoniosamente con un'estetica sofisticata, creando lampade che non solo illuminano gli spazi, ma li trasformano in scenari suggestivi e accoglienti. Foscarini non è solo un marchio di illuminazione, ma un vero e proprio simbolo di stile e prestigio nel mondo dell'interior design. Scopri le creazioni più esclusive di Foscarini nel catalogo di Ciat Design, e lasciati conquistare dall'arte luminosa di uno dei brand più prestigiosi al mondo.

Un'occhiata ravvicinata a Giò Ponti

Giò Ponti, un'icona del design italiano del XX secolo, incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione audace. La sua storia è intrecciata con i fili del modernismo italiano, plasmando il paesaggio del design con la sua visione unica e la sua creatività senza limiti. Nato a Milano nel 1891, Ponti si laureò in architettura presso il Politecnico di Milano, una formazione che avrebbe plasmato il suo approccio multidisciplinare al design. La sua carriera abbracciò una vasta gamma di discipline, spaziando dall'architettura all'industria, dal design di interni alla progettazione di mobili e oggetti d'arte. La sua versatilità artistica si rifletteva nella sua capacità di spaziare tra progetti monumentali e dettagli intimi, sempre con un occhio attento per l'armonia estetica e la funzionalità.

Il marchio del genio: le collaborazioni di Giò Ponti

Ponti ha lasciato un'impronta indelebile nel mondo del design attraverso le sue collaborazioni con alcuni dei marchi più rinomati nel settore dell'interior design. La sua partnership con Cassina, FontanaArte e Venini ha prodotto pezzi iconici come la famosa sedia Superleggera, un simbolo di leggerezza e raffinatezza. Ponti ha anche lasciato il segno nel mondo della ceramica attraverso la sua collaborazione con Richard Ginori, dove ha creato una serie di servizi da tavola e pezzi decorativi che ancora oggi incarnano l'eleganza senza tempo del suo stile. Oltre a queste collaborazioni celebri, Ponti ha lavorato con una miriade di altri brand, contribuendo a plasmare il panorama del design italiano e internazionale. Il suo lavoro è celebrato e reso accessibile attraverso il catalogo di Ciat Design, dove è possibile scoprire le migliori creazioni firmate Giò Ponti, testimonianza del suo straordinario talento e della sua influenza duratura nel mondo del design.

La storia di Pierre Jeanneret

Pierre Jeanneret, un maestro del design d'interni del XX secolo, incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione audace. Nato nel 1896, Jeanneret ha lasciato un'impronta indelebile nel mondo del design con le sue creazioni distintive e la sua visione avanguardista. La sua storia è un racconto avvincente di creatività e impegno, una narrazione che si intreccia con i flussi tumultuosi della storia del design. Dopo aver completato i suoi studi in architettura, Jeanneret è rapidamente emerso come un pioniere nel campo del design d'interni, esplorando nuove tecniche e materiali per creare opere straordinarie che hanno ridefinito gli spazi abitativi. 

Le creazioni iconiche

Tra le creazioni iconiche di Jeanneret spiccano modelli che hanno ridefinito il concetto stesso di eleganza e funzionalità nell'arredamento d'interni. La poltrona Chandigarh, un capolavoro senza tempo, incarna l'estetica modernista e l'eleganza senza tempo che definiscono il suo lavoro. Con linee pulite e proporzioni armoniose, questa poltrona si distingue per la sua sobria raffinatezza e il suo comfort avvolgente, confermando il genio creativo di Jeanneret nel combinare forma e funzione in modo impeccabile. Allo stesso modo, il tavolo e le sedie di Jeanneret rimangono simboli di raffinatezza e stile, coniugando materiali di alta qualità con un design senza tempo. Attraverso il suo lavoro, Jeanneret ha plasmato non solo gli spazi fisici, ma anche il modo in cui concepiamo il concetto di bellezza e comfort nell'ambiente domestico. Il suo impatto duraturo nel mondo del design è evidente nel vasto assortimento di creazioni disponibili nel catalogo di Ciat Design, che celebra il suo lascito attraverso pezzi impeccabili che incarnano l'essenza stessa del lusso e dello stile senza tempo.

La creatività visionaria di Gae Aulenti

Gae Aulenti, icona del design italiano del XX secolo, ha lasciato un'impronta indelebile nel mondo dell'interior design con la sua visione audace e innovativa. Nata nel 1927 a Palazzolo dello Stella, nel nord-est dell'Italia, Aulenti ha intrapreso il suo percorso artistico studiando architettura all'Università di Milano, dove in seguito ha anche insegnato. La sua carriera è stata una straordinaria miscela di talento e impegno, caratterizzata da una costante ricerca di nuove forme e funzionalità. I suoi progetti hanno spaziato dall'architettura alla scenografia teatrale, ma è nel design degli interni che ha lasciato un segno indelebile.

Le creazioni di Aulenti sono una fusione di eleganza senza tempo e funzionalità innovativa, che si riflettono in ogni dettaglio delle sue opere. La sua collaborazione con FontanaArte, celebre marchio italiano di illuminazione e arredamento, ha dato vita a pezzi iconici come la lampada "Pipistrello", con la sua forma sinuosa e la diffusione della luce morbida, diventata un simbolo di stile e raffinatezza. Oltre alle lampade, Aulenti ha lasciato il segno nel mondo del design dei mobili, con opere che coniugano linee pulite e materiali di alta qualità. Tra i suoi modelli più celebri figura la sedie di arredi per esterno "Locus Solus", caratterizzata da una struttura in metallo e rivestimento in pelle, che unisce comfort e estetica in modo impeccabile.

L'eredità duratura nel mondo dell'interior design

L'influenza di Gae Aulenti nel panorama dell'interior design è ancora palpabile oggi, con molte delle sue creazioni presenti nei cataloghi dei migliori brand di arredamento di lusso, tra cui Cassina e Flos. La sua capacità di trasformare gli spazi attraverso l'uso sapiente della luce e dei materiali ha reso i suoi progetti ambiti da clienti di tutto il mondo, desiderosi di portare un tocco di eleganza italiana nelle loro case. Il catalogo di Ciat Design offre una selezione accurata delle opere più rappresentative di Aulenti, consentendo agli amanti del design di scoprire e apprezzare la sua genialità creativa. Nella sua lunga e illustre carriera, Gae Aulenti ha incarnato l'essenza stessa del design italiano, coniugando forme classiche con un approccio innovativo e sperimentale. La sua eredità artistica continua a ispirare designer e appassionati di tutto il mondo, dimostrando che il vero genio è eterno e universale.

Il genio creativo di Sperstudio

Esiste un mondo dove la linea tra l'arte e il design si confonde, dove l'innovazione è la moneta corrente e la creatività scorre come un fiume in piena. In questo mondo abita Superstudio, un brand visionario che ha ridefinito i confini dell'estetica e della funzionalità. Le sue creazioni non sono semplici oggetti d'arredo, ma opere d'arte che trasformano gli spazi in scenari mozzafiato. Con una sensibilità unica, Superstudio ha conquistato il cuore di chiunque abbia un debole per il lusso e l'eleganza senza tempo.

La storia di Superstudio è una saga di innovazione e audacia. Nato dalla mente di un genio, lo studio ha iniziato il suo viaggio nel mondo del design con una visione chiara: creare pezzi che trascendono il tempo e lo spazio. Con una formazione impeccabile e un'esperienza decennale alle spalle, Superstudio ha collaborato con i brand più prestigiosi del mondo dell'interior design, lasciando il proprio marchio indelebile su progetti iconici. Dai tavolini ai divani, dalle lampade ai complementi d'arredo, ogni creazione porta con sé l'impronta inconfondibile del suo creatore.

Le creazioni iconiche di Superstudio per CIAT Design

Nel catalogo di Ciat Design è possibile trovare le migliori creazioni firmate Superstudio, testimonianza tangibile dell'eccezionale talento di questo marchio visionario. Tra i modelli iconici spiccano il divano "Eterna", con le sue linee sinuose e lussuose, e il tavolino "Eclisse", un'opera d'arte che sfida le convenzioni e incanta gli occhi con la sua eleganza senza tempo.

Superstudio non è solo un gruppo di designer, ma una forma di poesia dell'arredamento moderno. Con un occhio attento ai dettagli e un'anima sognatrice, trasforma gli spazi in scenari da sogno, dove il lusso e la raffinatezza regnano sovrani. Grazie alle proprie creazioni, ogni ambiente diventa un'opera d'arte da vivere e ammirare, un'esperienza sensoriale che avvolge i sensi e incanta l'anima. Con Superstudio, il design non è solo una questione di mobili e oggetti, ma di emozioni e visioni che si fondono in un'armonia perfetta.

La storia di Enzo Mari

Enzo Mari, uno dei protagonisti indiscussi del design italiano del XX secolo, ha lasciato un'impronta indelebile nel panorama del design internazionale. Nato nel 1932 a Novara, in Italia, Mari ha sviluppato fin da giovane una passione per l'arte e la creatività che lo ha portato a intraprendere una straordinaria carriera nel design. La sua formazione presso l'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano ha fornito solide basi artistiche, che si sono poi fuse con una visione audace e rivoluzionaria nel campo del design industriale. Mari ha intrapreso una proficua collaborazione con prestigiosi brand di interior design, tra cui Artemide, Danese, Alessi e Kartell, contribuendo a definire gli standard estetici e funzionali del design contemporaneo.

Il genio creativo di Enzo Mari

La genialità di Enzo Mari si manifesta in modo tangibile attraverso le sue creazioni iconiche, che incarnano un'estetica senza tempo e una funzionalità impeccabile. Enzo Mari, maestro del design italiano del XX secolo, ha infatti lasciato un'eredità immensa nel mondo dell'arredamento con le sue creazioni innovative e funzionali. Con il suo genio creativo e la sua instancabile ricerca ha rivoluzionato il mondo del design, lasciando un'eredità preziosa che continua ad ispirare le nuove generazioni di designer. Nel catalogo di Ciat Design, è possibile trovare una selezione delle migliori creazioni di Enzo Mari, che incarnano l'eccellenza del design italiano e sono destinate a diventare pezzi da collezione ambiti da appassionati di tutto il mondo.