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La storia di Cassina

Il marchio Cassina incarna l'eleganza senza tempo nel mondo dell'interior design. Fondata nel 1927 a Meda, in Italia, da Cesare e Umberto Cassina, l'azienda ha rapidamente conquistato una reputazione per la sua meticolosa attenzione al dettaglio e la sua costante ricerca dell'innovazione. Nel corso degli anni, Cassina ha saputo mantenere un equilibrio tra tradizione e modernità, collaborando con alcuni dei più grandi designer del mondo. Il suo impegno per la qualità artigianale e la produzione sostenibile è evidente in ogni pezzo, che trasuda un'aura di raffinatezza e prestigio.

Iconici modelli e designer

Tra i capolavori iconici del brand, spicca la poltrona LC4 Chaise Longue, progettata da Le Corbusier, Pierre Jeanneret e Charlotte Perriand. Questo pezzo rivoluzionario, con la sua forma sinuosa e la sua struttura ergonomica, rimane un simbolo di comfort e stile senza tempo. Altri modelli celebri includono la sedia Superleggera di Gio Ponti, un'icona di leggerezza e raffinatezza, e il divano Maralunga di Vico Magistretti, con il suo design modulare e accogliente. Cassina ha collaborato anche con designer contemporanei di fama mondiale, come Philippe Starck e Patricia Urquiola, che hanno arricchito il catalogo del brand con creazioni innovative e audaci.

L'eccellenza del design italiano

Cassina continua a incarnare l'eccellenza del design italiano, mescolando abilmente tradizione e modernità per creare arredi che sono vere opere d'arte. Ogni pezzo è frutto di una ricerca approfondita sulle forme, i materiali e le tecnologie più avanzate, garantendo una combinazione perfetta di funzionalità ed estetica. Le linee pulite e lussuose dei mobili Cassina si integrano armoniosamente in qualsiasi ambiente, conferendo un tocco di raffinatezza e prestigio. Grazie alla sua lunga storia di collaborazioni con i più grandi talenti del design, Cassina rimane un punto di riferimento per gli amanti del bello e dell'eleganza, offrendo soluzioni d'arredo che sono sinonimo di lusso e gusto sofisticato.

Scoprite anche la collezione Outdoor di Cassina.

La storia e l'eredità di Poltrona Frau

Il viaggio di Poltrona Frau nel mondo del lusso e del design è una storia intrisa di tradizione, artigianalità e innovazione. Fondata nel lontano 1912 da Renzo Frau, l'azienda italiana ha stabilito un'identità senza tempo nel panorama dell'arredamento di alta gamma. Con oltre un secolo di esperienza nel creare pezzi iconici che coniugano forma e funzione, Poltrona Frau ha conquistato un posto di rilievo nell'immaginario collettivo degli amanti del design. Sin dalle sue umili origini a Tolentino, nelle Marche, l'azienda ha mantenuto fede alla sua filosofia fondante: la produzione di mobili che incarnano l'eccellenza artigianale italiana, con una forte attenzione ai dettagli e all'innovazione dei materiali.

La maestria artigianale e i modelli iconici

I mobili di Poltrona Frau sono il risultato di una combinazione magistrale di tradizione artigianale e tecnologie all'avanguardia. Ogni pezzo viene realizzato con cura meticolosa e passione, utilizzando solo i materiali più pregiati e duraturi. Tra i suoi modelli iconici, spiccano la celebre poltrona "Vanity Fair", disegnata da Renzo Frau nel 1930, caratterizzata dalla sua eleganza senza tempo e dalla straordinaria comodità. Altrettanto leggendario è il divano "Chester", nato nel 1912 e ancor oggi sinonimo di stile e raffinatezza. Collaborazioni con designer di fama mondiale, come Jean-Marie Massaud e Roberto Lazzeroni, hanno arricchito ulteriormente il catalogo di Poltrona Frau con creazioni innovative e raffinate.

Il marchio dell'eccellenza nel design d'interni

Da un secolo, Poltrona Frau si distingue come il marchio dell'eccellenza nel mondo del design d'interni. Oltre alla sua linea di mobili iconici, l'azienda offre una vasta gamma di soluzioni per arredare ogni ambiente con stile e raffinatezza. Dalle sedie e poltrone alle scrivanie e ai tavoli, ogni pezzo porta con sé un'aura di prestigio e sofisticazione. Le collezioni di Poltrona Frau si integrano armoniosamente in qualsiasi contesto, che si tratti di un lussuoso salotto o di un moderno ufficio. Con la sua continua ricerca di perfezione e innovazione, Poltrona Frau si conferma come un punto di riferimento nel panorama del design d'interni, destinato a ispirare e affascinare generazioni presenti e future.

La storia di FontanaArte

FontanaArte è un marchio iconico nel mondo dell'illuminazione e del design d'interni, con una storia che affonda le radici nel cuore stesso dell'arte e dell'innovazione italiane. Fondata nel 1932 da Luigi Fontana e Gio Ponti, due figure di spicco nel panorama dell'architettura e del design del XX secolo, l'azienda ha sempre incarnato l'eccellenza artigianale e la creatività senza confini.

Sin dalle sue origini, FontanaArte si è dedicata alla produzione di lampade e oggetti di design che si distinguono per la loro eleganza senza tempo e per l'attenzione al dettaglio. Nel corso degli anni, il brand ha collaborato con alcuni dei più grandi designer del mondo, creando pezzi che hanno lasciato un'impronta indelebile nella storia del design contemporaneo.

Iconici modelli e designer

Tra i modelli iconici di FontanaArte spiccano opere immortali come la lampada da tavolo "Bilia" disegnato da Gio Ponti nel 1932, un esempio di raffinatezza e semplicità che ancora oggi continua ad arricchire gli ambienti con stile senza tempo. Altrettanto celebre è la lampada Globo di Gae Aulenti, un'icona del design degli anni '60 che ha conquistato il mondo con la sua forma sferica e il suo diffuso fascino futuristico.

Ma FontanaArte non si limita al passato glorioso: continua a collaborare con i più talentuosi designer contemporanei, come Federico Peri, Karim Rashid molti altri ancora per creare pezzi innovativi che coniugano tradizione e modernità in un connubio perfetto di forma e funzione. Ogni prodotto FontanaArte è frutto di un'attenta ricerca dei materiali più pregiati e delle tecnologie più avanzate, unita a un'insuperabile maestria artigianale che si riflette in ogni dettaglio.

Il vostro stile: illuminato

Entrare nel mondo di FontanaArte significa immergersi in un'atmosfera di eleganza e raffinatezza senza tempo, dove ogni oggetto è una testimonianza tangibile dell'amore per il design e per la bellezza. Che si tratti di illuminare un salotto con la calda luce di una lampada da tavolo in vetro soffiato o di creare un'atmosfera suggestiva in un ristorante con imponenti lampadari dal design avveniristico, FontanaArte offre soluzioni illuminate per ogni esigenza.

Con una gamma di prodotti che spazia dalle lampade da terra agli applique, dai lampadari ai faretti, il brand si rivolge a un pubblico sofisticato che apprezza la fusione tra estetica e funzionalità. Lasciatevi ispirare dalla nostra collezione e trasformate i vostri ambienti in scenari di puro incanto, dove la luce diventa protagonista indiscussa della vostra casa o del vostro spazio lavorativo. Con FontanaArte, il vostro stile sarà sempre illuminato con classe e raffinatezza.

Storia e filosofia

Il brand Zanotta incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione nel mondo dell'interior design. Fondata nel 1954 da Aurelio Zanotta, l'azienda ha radici profonde nella tradizione artigianale italiana, ma è stata capace di guardare al futuro, abbracciando le nuove tendenze e collaborando con i più grandi designer contemporanei. La filosofia di Zanotta è quella di creare pezzi unici che coniugano funzionalità e estetica, portando un tocco di raffinatezza e stile in ogni ambiente. Il brand si distingue per la sua attenzione ai dettagli e per la continua ricerca di materiali e tecnologie innovative, che garantiscono la qualità e la durata dei suoi prodotti nel tempo.

La mission di Zanotta

La mission di Zanotta è quella di creare arredi che non siano solamente oggetti d'uso quotidiano, ma vere e proprie opere d'arte che trasformano gli spazi in ambienti accoglienti e suggestivi. Ogni pezzo Zanotta è frutto di un processo creativo rigoroso e meticoloso, dove ogni dettaglio è curato con attenzione maniacale. L'azienda si impegna a mantenere gli elevati standard qualitativi che l'hanno resa celebre nel tempo, utilizzando solo materiali pregiati e tecnologie all'avanguardia. La passione per il design e l'attenzione per le esigenze dei suoi clienti sono alla base di ogni creazione, garantendo un'esperienza di acquisto unica e soddisfacente per tutti coloro che scelgono Zanotta per arredare i loro spazi.

Continua innovazione e prestigio

Da oltre mezzo secolo, Zanotta continua a essere sinonimo di innovazione e prestigio nel mondo dell'arredamento. Il brand si impegna costantemente a rimanere all'avanguardia, collaborando con designer di fama mondiale per creare pezzi unici e sorprendenti. Grazie alla sua lunga storia di successo e alla sua costante ricerca della perfezione, Zanotta rimane una scelta di riferimento per chi cerca mobili di alta qualità che uniscano estetica e funzionalità in un equilibrio perfetto. Con la sua capacità di adattarsi alle mutevoli esigenze dei tempi e di anticipare le tendenze future, Zanotta continua a essere un'icona del design contemporaneo, portando un tocco di eleganza e raffinatezza in ogni casa.

La storia di Foscarini

Il marchio italiano Foscarini incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione nel mondo dell'illuminazione di design. Fondata nel 1981 sull'isola di Murano, veneziana per eccellenza, Foscarini ha radici profonde nel ricco patrimonio dell'arte del vetro. La sua storia è una fusione di tradizione artigianale e visione contemporanea, un connubio che ha dato vita a un brand distintivo e riconosciuto a livello globale. Nel corso degli anni, Foscarini ha saputo conquistare il panorama del design con prodotti iconici e collaborazioni con i più rinomati designer internazionali. Il catalogo di Ciat Design offre un'affascinante selezione delle migliori lampade e creazioni firmate Foscarini, offrendo ai suoi clienti un viaggio attraverso l'estetica e l'innovazione luminosa.

L'essenza del design Foscarini

L'essenza del design Foscarini risiede nella sua capacità di coniugare la funzionalità con un'estetica sorprendente. Ogni lampada è una sinfonia di forme, colori e materiali, concepita per illuminare gli spazi con stile e raffinatezza. Tra i modelli iconici spicca Twiggy, disegnata da Marc Sadler, un'elegante lampada da terra che sfida la gravità con la sua struttura sottile e flessibile. Allo stesso tempo, la collezione di luci a sospensione Caboche, creata da Patricia Urquiola e Eliana Gerotto, seduce con la sua luminosità e la sua suggestione visiva, grazie alle sfere di polimetilmetacrilato che diffondono una luce calda e avvolgente. Le lampade Foscarini sono vere e proprie opere d'arte luminosa, capaci di trasformare qualsiasi ambiente in uno spazio di raffinato design.

Collaborazioni e innovazioni

Le collaborazioni con i più grandi nomi del design contemporaneo sono un pilastro fondamentale della filosofia di Foscarini. Dai maestri italiani come Ferruccio Laviani e Carlo Urbinati, fino agli architetti e designer internazionali come Rodolfo Dordoni e Patricia Urquiola, ogni collaborazione porta un vento di freschezza e creatività al marchio. Le innovazioni tecnologiche si fondono armoniosamente con un'estetica sofisticata, creando lampade che non solo illuminano gli spazi, ma li trasformano in scenari suggestivi e accoglienti. Foscarini non è solo un marchio di illuminazione, ma un vero e proprio simbolo di stile e prestigio nel mondo dell'interior design. Scopri le creazioni più esclusive di Foscarini nel catalogo di Ciat Design, e lasciati conquistare dall'arte luminosa di uno dei brand più prestigiosi al mondo.

Charlotte Perriand: icona del design moderno

Charlotte Perriand, nome iconico nel panorama del design del XX secolo, rappresenta una figura rivoluzionaria che ha saputo coniugare estetica e funzionalità, dando vita a creazioni senza tempo che ancora oggi arredano le nostre case. Nata a Parigi nel 1903, Perriand si forma presso l'École de l'Union Centrale des Arts Décoratifs, dove matura una profonda passione per l'arredamento e l'architettura. Il suo percorso professionale è costellato di collaborazioni con i grandi maestri del design, tra cui Le Corbusier e Pierre Jeanneret, con i quali condivide l'ideale di un'architettura funzionale e accessibile a tutti.

Un approccio innovativo al design

Perriand si distingue per un approccio innovativo al design, caratterizzato da una costante ricerca di forme ergonomiche e materiali innovativi. Le sue creazioni, spesso realizzate in acciaio tubolare e legno, si contraddistinguono per la loro essenzialità e leggerezza, coniugando perfettamente estetica e funzionalità. Tra i suoi modelli più iconici ricordiamo la sedia CS (1928), la sedia transat (1934) e la cucina in metallo (1929), vere e proprie opere d'arte che hanno rivoluzionato il modo di concepire l'arredamento.

Collaborazioni prestigiose

Nel corso della sua prolifica carriera, Perriand ha collaborato con alcuni dei più prestigiosi brand del settore del design, tra cui Cassina, Thonet e Nemo. Le sue creazioni sono state esposte in importanti mostre internazionali e sono oggi parte delle collezioni permanenti di musei d'arte moderna e design in tutto il mondo.

L'eredità di Charlotte Perriand continua a vivere attraverso le sue opere, ancora oggi prodotte e apprezzate da un pubblico internazionale. Il catalogo di Ciat Design, ad esempio, offre una vasta selezione dei suoi modelli più iconici, permettendovi di arredare la vostra casa con pezzi di design senza tempo che coniugano bellezza e funzionalità.

Charlotte Perriand rappresenta una figura centrale nella storia del design moderno, un'antesignana che ha saputo coniugare innovazione e tradizione, dando vita a creazioni che ancora oggi ci affascinano e ispirano. Le sue opere, espressione di un pensiero libero e anticonformista, continuano a influenzare le nuove generazioni di designer, confermando la sua immensa influenza sul panorama del design contemporaneo.

La storia di Pierre Jeanneret

Pierre Jeanneret, un maestro del design d'interni del XX secolo, incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione audace. Nato nel 1896, Jeanneret ha lasciato un'impronta indelebile nel mondo del design con le sue creazioni distintive e la sua visione avanguardista. La sua storia è un racconto avvincente di creatività e impegno, una narrazione che si intreccia con i flussi tumultuosi della storia del design. Dopo aver completato i suoi studi in architettura, Jeanneret è rapidamente emerso come un pioniere nel campo del design d'interni, esplorando nuove tecniche e materiali per creare opere straordinarie che hanno ridefinito gli spazi abitativi. 

Le creazioni iconiche

Tra le creazioni iconiche di Jeanneret spiccano modelli che hanno ridefinito il concetto stesso di eleganza e funzionalità nell'arredamento d'interni. La poltrona Chandigarh, un capolavoro senza tempo, incarna l'estetica modernista e l'eleganza senza tempo che definiscono il suo lavoro. Con linee pulite e proporzioni armoniose, questa poltrona si distingue per la sua sobria raffinatezza e il suo comfort avvolgente, confermando il genio creativo di Jeanneret nel combinare forma e funzione in modo impeccabile. Allo stesso modo, il tavolo e le sedie di Jeanneret rimangono simboli di raffinatezza e stile, coniugando materiali di alta qualità con un design senza tempo. Attraverso il suo lavoro, Jeanneret ha plasmato non solo gli spazi fisici, ma anche il modo in cui concepiamo il concetto di bellezza e comfort nell'ambiente domestico. Il suo impatto duraturo nel mondo del design è evidente nel vasto assortimento di creazioni disponibili nel catalogo di Ciat Design, che celebra il suo lascito attraverso pezzi impeccabili che incarnano l'essenza stessa del lusso e dello stile senza tempo.

La visione innovativa di Franco Albini

Franco Albini, uno dei pilastri del design italiano del XX secolo, si distingue per una visione creativa e innovativa che ha lasciato un'impronta indelebile nel mondo dell'interior design. Nato a Robbiate nel 1905, Albini ha intrapreso un percorso formativo presso la Facoltà di Architettura del Politecnico di Milano, dove ha sviluppato le basi per la sua futura carriera. La sua formazione architettonica si riflette chiaramente nel suo approccio al design, caratterizzato da una profonda comprensione degli spazi e una capacità unica di combinare estetica e funzionalità. Albini si distingue per la sua attitudine pionieristica nel campo del design industriale, anticipando le tendenze del suo tempo e creando opere che continuano a ispirare designer e appassionati ancora oggi.

Il genio creativo e le collaborazioni con i brand di interior design

Il genio creativo di Franco Albini si è manifestato in numerose collaborazioni con alcuni dei brand più prestigiosi nel panorama dell'interior design. La sua partnership con Arflex ha dato vita a opere iconiche come la poltrona "Margherita", caratterizzata da una struttura leggera e avvolgente che sfida le convenzioni del design tradizionale. Albini ha anche lasciato il suo segno indelebile attraverso la collaborazione con Cassina, dando vita a creazioni come la celebre libreria "Infinito", un sistema modulare che unisce funzionalità ed eleganza senza tempo. Attraverso queste collaborazioni, Albini ha contribuito a definire lo stile e l'estetica di alcune delle più rinomate aziende di design del mondo. Per chi desidera esplorare le creazioni di Franco Albini, il catalogo di Ciat Design offre una selezione delle sue opere più rappresentative, consentendo agli appassionati di design di immergersi nell'universo creativo di questo straordinario designer italiano.

Un'occhiata ravvicinata a Giò Ponti

Giò Ponti, un'icona del design italiano del XX secolo, incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione audace. La sua storia è intrecciata con i fili del modernismo italiano, plasmando il paesaggio del design con la sua visione unica e la sua creatività senza limiti. Nato a Milano nel 1891, Ponti si laureò in architettura presso il Politecnico di Milano, una formazione che avrebbe plasmato il suo approccio multidisciplinare al design. La sua carriera abbracciò una vasta gamma di discipline, spaziando dall'architettura all'industria, dal design di interni alla progettazione di mobili e oggetti d'arte. La sua versatilità artistica si rifletteva nella sua capacità di spaziare tra progetti monumentali e dettagli intimi, sempre con un occhio attento per l'armonia estetica e la funzionalità.

Il marchio del genio: le collaborazioni di Giò Ponti

Ponti ha lasciato un'impronta indelebile nel mondo del design attraverso le sue collaborazioni con alcuni dei marchi più rinomati nel settore dell'interior design. La sua partnership con Cassina, FontanaArte e Venini ha prodotto pezzi iconici come la famosa sedia Superleggera, un simbolo di leggerezza e raffinatezza. Ponti ha anche lasciato il segno nel mondo della ceramica attraverso la sua collaborazione con Richard Ginori, dove ha creato una serie di servizi da tavola e pezzi decorativi che ancora oggi incarnano l'eleganza senza tempo del suo stile. Oltre a queste collaborazioni celebri, Ponti ha lavorato con una miriade di altri brand, contribuendo a plasmare il panorama del design italiano e internazionale. Il suo lavoro è celebrato e reso accessibile attraverso il catalogo di Ciat Design, dove è possibile scoprire le migliori creazioni firmate Giò Ponti, testimonianza del suo straordinario talento e della sua influenza duratura nel mondo del design.

La creatività visionaria di Gae Aulenti

Gae Aulenti, icona del design italiano del XX secolo, ha lasciato un'impronta indelebile nel mondo dell'interior design con la sua visione audace e innovativa. Nata nel 1927 a Palazzolo dello Stella, nel nord-est dell'Italia, Aulenti ha intrapreso il suo percorso artistico studiando architettura all'Università di Milano, dove in seguito ha anche insegnato. La sua carriera è stata una straordinaria miscela di talento e impegno, caratterizzata da una costante ricerca di nuove forme e funzionalità. I suoi progetti hanno spaziato dall'architettura alla scenografia teatrale, ma è nel design degli interni che ha lasciato un segno indelebile.

Le creazioni di Aulenti sono una fusione di eleganza senza tempo e funzionalità innovativa, che si riflettono in ogni dettaglio delle sue opere. La sua collaborazione con FontanaArte, celebre marchio italiano di illuminazione e arredamento, ha dato vita a pezzi iconici come la lampada "Pipistrello", con la sua forma sinuosa e la diffusione della luce morbida, diventata un simbolo di stile e raffinatezza. Oltre alle lampade, Aulenti ha lasciato il segno nel mondo del design dei mobili, con opere che coniugano linee pulite e materiali di alta qualità. Tra i suoi modelli più celebri figura la sedie di arredi per esterno "Locus Solus", caratterizzata da una struttura in metallo e rivestimento in pelle, che unisce comfort e estetica in modo impeccabile.

L'eredità duratura nel mondo dell'interior design

L'influenza di Gae Aulenti nel panorama dell'interior design è ancora palpabile oggi, con molte delle sue creazioni presenti nei cataloghi dei migliori brand di arredamento di lusso, tra cui Cassina e Flos. La sua capacità di trasformare gli spazi attraverso l'uso sapiente della luce e dei materiali ha reso i suoi progetti ambiti da clienti di tutto il mondo, desiderosi di portare un tocco di eleganza italiana nelle loro case. Il catalogo di Ciat Design offre una selezione accurata delle opere più rappresentative di Aulenti, consentendo agli amanti del design di scoprire e apprezzare la sua genialità creativa. Nella sua lunga e illustre carriera, Gae Aulenti ha incarnato l'essenza stessa del design italiano, coniugando forme classiche con un approccio innovativo e sperimentale. La sua eredità artistica continua a ispirare designer e appassionati di tutto il mondo, dimostrando che il vero genio è eterno e universale.