Prodotti Cassina Kartell Zanotta FontanaArte Giò Ponti Charlotte Perriand Piero Lissoni Ludovica e Roberto Palomba Ufficio tecnico Kartell Enzo Mari Gae Aulenti

La storia di Cassina

Il marchio Cassina incarna l'eleganza senza tempo nel mondo dell'interior design. Fondata nel 1927 a Meda, in Italia, da Cesare e Umberto Cassina, l'azienda ha rapidamente conquistato una reputazione per la sua meticolosa attenzione al dettaglio e la sua costante ricerca dell'innovazione. Nel corso degli anni, Cassina ha saputo mantenere un equilibrio tra tradizione e modernità, collaborando con alcuni dei più grandi designer del mondo. Il suo impegno per la qualità artigianale e la produzione sostenibile è evidente in ogni pezzo, che trasuda un'aura di raffinatezza e prestigio.

Iconici modelli e designer

Tra i capolavori iconici del brand, spicca la poltrona LC4 Chaise Longue, progettata da Le Corbusier, Pierre Jeanneret e Charlotte Perriand. Questo pezzo rivoluzionario, con la sua forma sinuosa e la sua struttura ergonomica, rimane un simbolo di comfort e stile senza tempo. Altri modelli celebri includono la sedia Superleggera di Gio Ponti, un'icona di leggerezza e raffinatezza, e il divano Maralunga di Vico Magistretti, con il suo design modulare e accogliente. Cassina ha collaborato anche con designer contemporanei di fama mondiale, come Philippe Starck e Patricia Urquiola, che hanno arricchito il catalogo del brand con creazioni innovative e audaci.

L'eccellenza del design italiano

Cassina continua a incarnare l'eccellenza del design italiano, mescolando abilmente tradizione e modernità per creare arredi che sono vere opere d'arte. Ogni pezzo è frutto di una ricerca approfondita sulle forme, i materiali e le tecnologie più avanzate, garantendo una combinazione perfetta di funzionalità ed estetica. Le linee pulite e lussuose dei mobili Cassina si integrano armoniosamente in qualsiasi ambiente, conferendo un tocco di raffinatezza e prestigio. Grazie alla sua lunga storia di collaborazioni con i più grandi talenti del design, Cassina rimane un punto di riferimento per gli amanti del bello e dell'eleganza, offrendo soluzioni d'arredo che sono sinonimo di lusso e gusto sofisticato.

Scoprite anche la collezione Outdoor di Cassina.

Kartell: icona del design contemporaneo

Il brand store Kartell su Ciat Design è una destinazione virtuale che celebra l'estetica sofisticata e l'innovazione nei mobili e negli oggetti d'arredo. Fondata nel 1949, Kartell è un'icona nell'industria del design, sintetizzando il lusso contemporaneo attraverso la produzione di pezzi unici con un design ricercato. La distinta filosofia di Kartell si riflette nell'uso audace e creativo di materiali moderni e innovativi, su tutti la plastica. Questi elementi si fondono armoniosamente in creazioni che trasudano stile e funzionalità. Ogni prodotto Kartell è un connubio di forma e sostanza, risultato di un processo di design rigoroso che si impegna a superare i confini tradizionali. 

Un'eredità italiana nel mondo del design

L'heritage di Kartell è radicato nella tradizione del design italiano, e la sua influenza si estende ben oltre i confini nazionali, esportando l'eccellenza della produzione italiana in tutto il mondo. Il brand store offre un'ampia gamma di arredi, illuminazione e accessori, tra cui i celebri sgabelli e tavolini Kartell, catturando l'essenza di uno stile di vita contemporaneo. Ogni pezzo, come le sedie Kartell, esprime l'artigianato impeccabile e la visione audace che hanno reso Kartell un punto di riferimento nel design d'interni. Grazie alla sua capacità di reinterpretare i materiali e le forme in modo innovativo, Kartell ha conquistato un posto speciale nei cuori e nelle case degli amanti del design di tutto il mondo. 

Ridefinendo gli standard del design contemporaneo

Con un impegno costante per l'originalità e la qualità, Kartell continua a ridefinire gli standard del design contemporaneo, offrendo ai clienti un'esperienza di acquisto online all'insegna della bellezza e della raffinatezza. La ricerca incessante di soluzioni innovative e la collaborazione con designer di fama mondiale assicurano che ogni nuovo pezzo sia all'avanguardia, come ad esempio le lampade Kartell, soddisfacendo le esigenze dei consumatori moderni che cercano non solo prodotti funzionali, ma anche opere d'arte che arricchiscano e trasformino i loro spazi abitativi. Kartell rappresenta un connubio di tradizione e modernità, un marchio che continua a ispirare e a influenzare il mondo del design contemporaneo con la sua visione audace e la sua inconfondibile estetica.

Kartell ha prodotto molti modelli iconici nel corso degli anni, alcuni dei quali includono:

• Louis Ghost Chair: Progettata da Philippe Starck nel 2002, questa sedia trasparente in policarbonato è diventata un'icona del design contemporaneo, combinando eleganza e versatilità.
• Componibili: Disegnato da Anna Castelli Ferrieri nel 1969, questo sistema di mobili modulari è caratterizzato da elementi cilindrici sovrapposti, offrendo flessibilità e funzionalità innumerevoli.
• Masters Chair: Creata da Philippe Starck e Eugeni Quitllet nel 2010, questa sedia interpreta in modo innovativo le classiche sedie di tre designer iconici del XX secolo (Arne Jacobsen, Charles Eames e Eero Saarinen), combinando le loro linee in un unico pezzo audace.
• Bubble Club Sofa: Progettato da Philippe Starck nel 2000, questo divano è realizzato in polietilene stampato ad iniezione, caratterizzato da linee pulite e un design moderno, ideale per spazi esterni e interni.
• FL/Y Lamp: Questa lampada a sospensione, progettata da Ferruccio Laviani nel 2002, presenta una forma sferica e un design minimalista, offrendo un'illuminazione morbida e diffusa.

Alcuni dei designer di fama mondiale che hanno collaborato con Kartell includono Philippe Starck, Anna Castelli Ferrieri, Eugeni Quitllet e Ferruccio Laviani. Questi designer hanno contribuito in modo significativo alla creazione di pezzi iconici che hanno ridefinito gli standard del design contemporaneo, fusi con l'innovazione e la creatività che caratterizzano il marchio Kartell.

Storia e filosofia

Il brand Zanotta incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione nel mondo dell'interior design. Fondata nel 1954 da Aurelio Zanotta, l'azienda ha radici profonde nella tradizione artigianale italiana, ma è stata capace di guardare al futuro, abbracciando le nuove tendenze e collaborando con i più grandi designer contemporanei. La filosofia di Zanotta è quella di creare pezzi unici che coniugano funzionalità e estetica, portando un tocco di raffinatezza e stile in ogni ambiente. Il brand si distingue per la sua attenzione ai dettagli e per la continua ricerca di materiali e tecnologie innovative, che garantiscono la qualità e la durata dei suoi prodotti nel tempo.

La mission di Zanotta

La mission di Zanotta è quella di creare arredi che non siano solamente oggetti d'uso quotidiano, ma vere e proprie opere d'arte che trasformano gli spazi in ambienti accoglienti e suggestivi. Ogni pezzo Zanotta è frutto di un processo creativo rigoroso e meticoloso, dove ogni dettaglio è curato con attenzione maniacale. L'azienda si impegna a mantenere gli elevati standard qualitativi che l'hanno resa celebre nel tempo, utilizzando solo materiali pregiati e tecnologie all'avanguardia. La passione per il design e l'attenzione per le esigenze dei suoi clienti sono alla base di ogni creazione, garantendo un'esperienza di acquisto unica e soddisfacente per tutti coloro che scelgono Zanotta per arredare i loro spazi.

Continua innovazione e prestigio

Da oltre mezzo secolo, Zanotta continua a essere sinonimo di innovazione e prestigio nel mondo dell'arredamento. Il brand si impegna costantemente a rimanere all'avanguardia, collaborando con designer di fama mondiale per creare pezzi unici e sorprendenti. Grazie alla sua lunga storia di successo e alla sua costante ricerca della perfezione, Zanotta rimane una scelta di riferimento per chi cerca mobili di alta qualità che uniscano estetica e funzionalità in un equilibrio perfetto. Con la sua capacità di adattarsi alle mutevoli esigenze dei tempi e di anticipare le tendenze future, Zanotta continua a essere un'icona del design contemporaneo, portando un tocco di eleganza e raffinatezza in ogni casa.

La storia di FontanaArte

FontanaArte è un marchio iconico nel mondo dell'illuminazione e del design d'interni, con una storia che affonda le radici nel cuore stesso dell'arte e dell'innovazione italiane. Fondata nel 1932 da Luigi Fontana e Gio Ponti, due figure di spicco nel panorama dell'architettura e del design del XX secolo, l'azienda ha sempre incarnato l'eccellenza artigianale e la creatività senza confini.

Sin dalle sue origini, FontanaArte si è dedicata alla produzione di lampade e oggetti di design che si distinguono per la loro eleganza senza tempo e per l'attenzione al dettaglio. Nel corso degli anni, il brand ha collaborato con alcuni dei più grandi designer del mondo, creando pezzi che hanno lasciato un'impronta indelebile nella storia del design contemporaneo.

Iconici modelli e designer

Tra i modelli iconici di FontanaArte spiccano opere immortali come la lampada da tavolo "Bilia" disegnato da Gio Ponti nel 1932, un esempio di raffinatezza e semplicità che ancora oggi continua ad arricchire gli ambienti con stile senza tempo. Altrettanto celebre è la lampada Globo di Gae Aulenti, un'icona del design degli anni '60 che ha conquistato il mondo con la sua forma sferica e il suo diffuso fascino futuristico.

Ma FontanaArte non si limita al passato glorioso: continua a collaborare con i più talentuosi designer contemporanei, come Federico Peri, Karim Rashid molti altri ancora per creare pezzi innovativi che coniugano tradizione e modernità in un connubio perfetto di forma e funzione. Ogni prodotto FontanaArte è frutto di un'attenta ricerca dei materiali più pregiati e delle tecnologie più avanzate, unita a un'insuperabile maestria artigianale che si riflette in ogni dettaglio.

Il vostro stile: illuminato

Entrare nel mondo di FontanaArte significa immergersi in un'atmosfera di eleganza e raffinatezza senza tempo, dove ogni oggetto è una testimonianza tangibile dell'amore per il design e per la bellezza. Che si tratti di illuminare un salotto con la calda luce di una lampada da tavolo in vetro soffiato o di creare un'atmosfera suggestiva in un ristorante con imponenti lampadari dal design avveniristico, FontanaArte offre soluzioni illuminate per ogni esigenza.

Con una gamma di prodotti che spazia dalle lampade da terra agli applique, dai lampadari ai faretti, il brand si rivolge a un pubblico sofisticato che apprezza la fusione tra estetica e funzionalità. Lasciatevi ispirare dalla nostra collezione e trasformate i vostri ambienti in scenari di puro incanto, dove la luce diventa protagonista indiscussa della vostra casa o del vostro spazio lavorativo. Con FontanaArte, il vostro stile sarà sempre illuminato con classe e raffinatezza.

Un'occhiata ravvicinata a Giò Ponti

Giò Ponti, un'icona del design italiano del XX secolo, incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione audace. La sua storia è intrecciata con i fili del modernismo italiano, plasmando il paesaggio del design con la sua visione unica e la sua creatività senza limiti. Nato a Milano nel 1891, Ponti si laureò in architettura presso il Politecnico di Milano, una formazione che avrebbe plasmato il suo approccio multidisciplinare al design. La sua carriera abbracciò una vasta gamma di discipline, spaziando dall'architettura all'industria, dal design di interni alla progettazione di mobili e oggetti d'arte. La sua versatilità artistica si rifletteva nella sua capacità di spaziare tra progetti monumentali e dettagli intimi, sempre con un occhio attento per l'armonia estetica e la funzionalità.

Il marchio del genio: le collaborazioni di Giò Ponti

Ponti ha lasciato un'impronta indelebile nel mondo del design attraverso le sue collaborazioni con alcuni dei marchi più rinomati nel settore dell'interior design. La sua partnership con Cassina, FontanaArte e Venini ha prodotto pezzi iconici come la famosa sedia Superleggera, un simbolo di leggerezza e raffinatezza. Ponti ha anche lasciato il segno nel mondo della ceramica attraverso la sua collaborazione con Richard Ginori, dove ha creato una serie di servizi da tavola e pezzi decorativi che ancora oggi incarnano l'eleganza senza tempo del suo stile. Oltre a queste collaborazioni celebri, Ponti ha lavorato con una miriade di altri brand, contribuendo a plasmare il panorama del design italiano e internazionale. Il suo lavoro è celebrato e reso accessibile attraverso il catalogo di Ciat Design, dove è possibile scoprire le migliori creazioni firmate Giò Ponti, testimonianza del suo straordinario talento e della sua influenza duratura nel mondo del design.

Charlotte Perriand: icona del design moderno

Charlotte Perriand, nome iconico nel panorama del design del XX secolo, rappresenta una figura rivoluzionaria che ha saputo coniugare estetica e funzionalità, dando vita a creazioni senza tempo che ancora oggi arredano le nostre case. Nata a Parigi nel 1903, Perriand si forma presso l'École de l'Union Centrale des Arts Décoratifs, dove matura una profonda passione per l'arredamento e l'architettura. Il suo percorso professionale è costellato di collaborazioni con i grandi maestri del design, tra cui Le Corbusier e Pierre Jeanneret, con i quali condivide l'ideale di un'architettura funzionale e accessibile a tutti.

Un approccio innovativo al design

Perriand si distingue per un approccio innovativo al design, caratterizzato da una costante ricerca di forme ergonomiche e materiali innovativi. Le sue creazioni, spesso realizzate in acciaio tubolare e legno, si contraddistinguono per la loro essenzialità e leggerezza, coniugando perfettamente estetica e funzionalità. Tra i suoi modelli più iconici ricordiamo la sedia CS (1928), la sedia transat (1934) e la cucina in metallo (1929), vere e proprie opere d'arte che hanno rivoluzionato il modo di concepire l'arredamento.

Collaborazioni prestigiose

Nel corso della sua prolifica carriera, Perriand ha collaborato con alcuni dei più prestigiosi brand del settore del design, tra cui Cassina, Thonet e Nemo. Le sue creazioni sono state esposte in importanti mostre internazionali e sono oggi parte delle collezioni permanenti di musei d'arte moderna e design in tutto il mondo.

L'eredità di Charlotte Perriand continua a vivere attraverso le sue opere, ancora oggi prodotte e apprezzate da un pubblico internazionale. Il catalogo di Ciat Design, ad esempio, offre una vasta selezione dei suoi modelli più iconici, permettendovi di arredare la vostra casa con pezzi di design senza tempo che coniugano bellezza e funzionalità.

Charlotte Perriand rappresenta una figura centrale nella storia del design moderno, un'antesignana che ha saputo coniugare innovazione e tradizione, dando vita a creazioni che ancora oggi ci affascinano e ispirano. Le sue opere, espressione di un pensiero libero e anticonformista, continuano a influenzare le nuove generazioni di designer, confermando la sua immensa influenza sul panorama del design contemporaneo.

Il talento di Piero Lissoni

Vi presentiamo un visionario del design contemporaneo, il maestro delle forme armoniose e delle linee pulite: Piero Lissoni. La sua carriera luminosa ha attraversato epoche e stili, lasciando un'impronta indelebile nel panorama dell'interior design. Con la sua maestria artistica, Lissoni ha saputo catturare l'essenza dell'eleganza senza tempo, mescolando sapientemente funzionalità e bellezza estetica.

Originario di Milano, città d'arte e innovazione, Lissoni ha respirato l'ispirazione sin dalla giovinezza. La sua formazione architettonica e industriale ha contribuito a forgiare un approccio unico al design, con una predilezione per la semplicità e l'eleganza senza tempo. Attraverso un'eclettica carriera, ha collaborato con prestigiosi marchi internazionali, dando vita a una serie di icone del design.

Il catalogo di Ciat Design è una vetrina imperdibile delle migliori creazioni firmate Piero Lissoni. Qui è possibile immergersi nel mondo delle sue opere più celebri, come il sofisticato divano "Avio" per B&B Italia, che incarna l'essenza della comodità senza sacrificare lo stile. Le sue creazioni, caratterizzate da una fusione impeccabile tra forma e funzione, rappresentano il culmine dell'arte del design contemporaneo.

La visione creativa

Lissoni non si accontenta di creare semplici oggetti d'arredo: la sua missione è trasformare gli spazi abitativi in opere d'arte viventi, dove ogni dettaglio è studiato con cura maniacale. La sua firma distintiva è l'uso sapiente dei materiali, dalla morbida pelle italiana al legno pregiato, che conferisce un'eleganza senza tempo a ogni creazione.

Il suo portfolio comprende una vasta gamma di progetti, dai prestigiosi hotel alle residenze private di lusso, tutti pervasi da un senso di raffinatezza senza sforzo. Con una carriera costellata di premi e riconoscimenti internazionali, Lissoni continua a ispirare e stupire con la sua visione innovativa del design. Esplorate il mondo straordinario di Piero Lissoni su Ciat Design e lasciatevi trasportare nell'universo dell'arte e della bellezza senza tempo.

La storia di Enzo Mari

Enzo Mari, uno dei protagonisti indiscussi del design italiano del XX secolo, ha lasciato un'impronta indelebile nel panorama del design internazionale. Nato nel 1932 a Novara, in Italia, Mari ha sviluppato fin da giovane una passione per l'arte e la creatività che lo ha portato a intraprendere una straordinaria carriera nel design. La sua formazione presso l'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano ha fornito solide basi artistiche, che si sono poi fuse con una visione audace e rivoluzionaria nel campo del design industriale. Mari ha intrapreso una proficua collaborazione con prestigiosi brand di interior design, tra cui Artemide, Danese, Alessi e Kartell, contribuendo a definire gli standard estetici e funzionali del design contemporaneo.

Il genio creativo di Enzo Mari

La genialità di Enzo Mari si manifesta in modo tangibile attraverso le sue creazioni iconiche, che incarnano un'estetica senza tempo e una funzionalità impeccabile. Enzo Mari, maestro del design italiano del XX secolo, ha infatti lasciato un'eredità immensa nel mondo dell'arredamento con le sue creazioni innovative e funzionali. Con il suo genio creativo e la sua instancabile ricerca ha rivoluzionato il mondo del design, lasciando un'eredità preziosa che continua ad ispirare le nuove generazioni di designer. Nel catalogo di Ciat Design, è possibile trovare una selezione delle migliori creazioni di Enzo Mari, che incarnano l'eccellenza del design italiano e sono destinate a diventare pezzi da collezione ambiti da appassionati di tutto il mondo.

La creatività visionaria di Gae Aulenti

Gae Aulenti, icona del design italiano del XX secolo, ha lasciato un'impronta indelebile nel mondo dell'interior design con la sua visione audace e innovativa. Nata nel 1927 a Palazzolo dello Stella, nel nord-est dell'Italia, Aulenti ha intrapreso il suo percorso artistico studiando architettura all'Università di Milano, dove in seguito ha anche insegnato. La sua carriera è stata una straordinaria miscela di talento e impegno, caratterizzata da una costante ricerca di nuove forme e funzionalità. I suoi progetti hanno spaziato dall'architettura alla scenografia teatrale, ma è nel design degli interni che ha lasciato un segno indelebile.

Le creazioni di Aulenti sono una fusione di eleganza senza tempo e funzionalità innovativa, che si riflettono in ogni dettaglio delle sue opere. La sua collaborazione con FontanaArte, celebre marchio italiano di illuminazione e arredamento, ha dato vita a pezzi iconici come la lampada "Pipistrello", con la sua forma sinuosa e la diffusione della luce morbida, diventata un simbolo di stile e raffinatezza. Oltre alle lampade, Aulenti ha lasciato il segno nel mondo del design dei mobili, con opere che coniugano linee pulite e materiali di alta qualità. Tra i suoi modelli più celebri figura la sedie di arredi per esterno "Locus Solus", caratterizzata da una struttura in metallo e rivestimento in pelle, che unisce comfort e estetica in modo impeccabile.

L'eredità duratura nel mondo dell'interior design

L'influenza di Gae Aulenti nel panorama dell'interior design è ancora palpabile oggi, con molte delle sue creazioni presenti nei cataloghi dei migliori brand di arredamento di lusso, tra cui Cassina e Flos. La sua capacità di trasformare gli spazi attraverso l'uso sapiente della luce e dei materiali ha reso i suoi progetti ambiti da clienti di tutto il mondo, desiderosi di portare un tocco di eleganza italiana nelle loro case. Il catalogo di Ciat Design offre una selezione accurata delle opere più rappresentative di Aulenti, consentendo agli amanti del design di scoprire e apprezzare la sua genialità creativa. Nella sua lunga e illustre carriera, Gae Aulenti ha incarnato l'essenza stessa del design italiano, coniugando forme classiche con un approccio innovativo e sperimentale. La sua eredità artistica continua a ispirare designer e appassionati di tutto il mondo, dimostrando che il vero genio è eterno e universale.