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Prodotti Cappellini Zanotta FontanaArte Rodolfo Dordoni Nendo Todd Bracher Marco Zanuso Alfredo Häberli Carlo Mollino Enzo Mari Gae Aulenti

Nata nel 1946 da Enrico Cappellini a Carugo, in provincia di Como, l'azienda inizialmente si concentrava sulla produzione di arredi per ufficio, ma già dagli anni '50 inizia a lavorare con designer emergenti per creare mobili innovativi e di alta qualità.

 

Negli anni '60 inizia a collaborare con designer più affermati, portando il marchio a diventare un punto di riferimento mondiale nel settore negli anni '80 e '90. La creazione di pezzi all'avanguardia, come le celebri "Embryo Chair" di Marc Newson e la "Thinking Man's Chair" di Jasper Morrison, ha contribuito a consolidare la posizione di Cappellini nel mondo del design contemporaneo.

 

Nel 2004, Giulio Cappellini, figlio di Enrico, assume la direzione creativa dell'azienda, portando con sé una nuova energia e una visione innovativa. Sotto la sua guida, Cappellini continua a collaborare con designer di talento e a presentare nuovi "prodotti-scultura" che uniscono forma, funzione ed estetica contemporanea.

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La storia del brand Cappellini

 

Cappellini, un'eccellenza nel panorama del design contemporaneo, porta con sé una storia intrisa di innovazione, creatività e un'incessante ricerca di forme e materiali all'avanguardia. Fondata nel cuore della Brianza nel 1946 da Enrico Cappellini, la casa ha rapidamente conquistato un posto di rilievo nel mondo dell'arredamento di alta gamma. Da oltre settant'anni, Cappellini incarna l'eleganza italiana attraverso pezzi unici e riconoscibili che si fondono armoniosamente con gli ambienti più sofisticati. L'approccio visionario di Cappellini ha trasformato la semplice concezione di arredamento in un'esperienza emotiva, dove ogni pezzo racconta una storia di estro e raffinatezza.

 

La filosofia e l'identità

 

Cappellini si distingue per la sua filosofia intramontabile: abbracciare l'eclettismo senza perdere di vista l'eleganza. Ogni pezzo, dalle iconiche sedie alle lampade scultoree, è una celebrazione della creatività senza confini, dove il design diventa un linguaggio universale che parla di bellezza e funzionalità. L'identità del brand si riflette nell'audace mescolanza di stili, nella sperimentazione di materiali e nelle collaborazioni con designer di fama mondiale. Il catalogo di Ciat Design ospita le migliori creazioni firmate Cappellini, offrendo agli amanti del design un viaggio senza tempo attraverso le opere più iconiche e le ultime innovazioni del marchio.

 

Iconici designer e pezzi storici

 

Tra le fila dei talenti che hanno contribuito a plasmare l'eredità di Cappellini, spiccano nomi illustri come Jasper Morrison, Marcel Wanders e Tom Dixon. Le loro creazioni, come la "Thinking Man's Chair" di Morrison o la "Knotted Chair" di Wanders, sono diventate vere e proprie icone del design contemporaneo, trasformando gli spazi domestici in scenari di pura bellezza ed espressione. Ogni pezzo firmato Cappellini è un capolavoro in grado di coniugare l'arte con la funzionalità, elevando ogni ambiente a un livello superiore di raffinatezza e stile. Lasciatevi ispirare dal fascino senza tempo di Cappellini e immergetevi in un universo di design senza eguali.


Storia e filosofia

 

Il brand Zanotta incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione nel mondo dell'interior design. Fondata nel 1954 da Aurelio Zanotta, l'azienda ha radici profonde nella tradizione artigianale italiana, ma è stata capace di guardare al futuro, abbracciando le nuove tendenze e collaborando con i più grandi designer contemporanei. La filosofia di Zanotta è quella di creare pezzi unici che coniugano funzionalità e estetica, portando un tocco di raffinatezza e stile in ogni ambiente. Il brand si distingue per la sua attenzione ai dettagli e per la continua ricerca di materiali e tecnologie innovative, che garantiscono la qualità e la durata dei suoi prodotti nel tempo.

 

La mission di Zanotta

 

La mission di Zanotta è quella di creare arredi che non siano solamente oggetti d'uso quotidiano, ma vere e proprie opere d'arte che trasformano gli spazi in ambienti accoglienti e suggestivi. Ogni pezzo Zanotta è frutto di un processo creativo rigoroso e meticoloso, dove ogni dettaglio è curato con attenzione maniacale. L'azienda si impegna a mantenere gli elevati standard qualitativi che l'hanno resa celebre nel tempo, utilizzando solo materiali pregiati e tecnologie all'avanguardia. La passione per il design e l'attenzione per le esigenze dei suoi clienti sono alla base di ogni creazione, garantendo un'esperienza di acquisto unica e soddisfacente per tutti coloro che scelgono Zanotta per arredare i loro spazi.

 

Continua innovazione e prestigio

 

Da oltre mezzo secolo, Zanotta continua a essere sinonimo di innovazione e prestigio nel mondo dell'arredamento. Il brand si impegna costantemente a rimanere all'avanguardia, collaborando con designer di fama mondiale per creare pezzi unici e sorprendenti. Grazie alla sua lunga storia di successo e alla sua costante ricerca della perfezione, Zanotta rimane una scelta di riferimento per chi cerca mobili di alta qualità che uniscano estetica e funzionalità in un equilibrio perfetto. Con la sua capacità di adattarsi alle mutevoli esigenze dei tempi e di anticipare le tendenze future, Zanotta continua a essere un'icona del design contemporaneo, portando un tocco di eleganza e raffinatezza in ogni casa.


La storia di FontanaArte

 

FontanaArte è un marchio iconico nel mondo dell'illuminazione e del design d'interni, con una storia che affonda le radici nel cuore stesso dell'arte e dell'innovazione italiane. Fondata nel 1932 da Luigi Fontana e Gio Ponti, due figure di spicco nel panorama dell'architettura e del design del XX secolo, l'azienda ha sempre incarnato l'eccellenza artigianale e la creatività senza confini.

 

Sin dalle sue origini, FontanaArte si è dedicata alla produzione di lampade e oggetti di design che si distinguono per la loro eleganza senza tempo e per l'attenzione al dettaglio. Nel corso degli anni, il brand ha collaborato con alcuni dei più grandi designer del mondo, creando pezzi che hanno lasciato un'impronta indelebile nella storia del design contemporaneo.

 

Iconici modelli e designer

 

Tra i modelli iconici di FontanaArte spiccano opere immortali come la lampada da tavolo "Bilia" disegnato da Gio Ponti nel 1932, un esempio di raffinatezza e semplicità che ancora oggi continua ad arricchire gli ambienti con stile senza tempo. Altrettanto celebre è la lampada Globo di Gae Aulenti, un'icona del design degli anni '60 che ha conquistato il mondo con la sua forma sferica e il suo diffuso fascino futuristico.

 

Ma FontanaArte non si limita al passato glorioso: continua a collaborare con i più talentuosi designer contemporanei, come Federico Peri, Karim Rashid molti altri ancora per creare pezzi innovativi che coniugano tradizione e modernità in un connubio perfetto di forma e funzione. Ogni prodotto FontanaArte è frutto di un'attenta ricerca dei materiali più pregiati e delle tecnologie più avanzate, unita a un'insuperabile maestria artigianale che si riflette in ogni dettaglio.

 

Il vostro stile: illuminato

 

Entrare nel mondo di FontanaArte significa immergersi in un'atmosfera di eleganza e raffinatezza senza tempo, dove ogni oggetto è una testimonianza tangibile dell'amore per il design e per la bellezza. Che si tratti di illuminare un salotto con la calda luce di una lampada da tavolo in vetro soffiato o di creare un'atmosfera suggestiva in un ristorante con imponenti lampadari dal design avveniristico, FontanaArte offre soluzioni illuminate per ogni esigenza.

 

Con una gamma di prodotti che spazia dalle lampade da terra agli applique, dai lampadari ai faretti, il brand si rivolge a un pubblico sofisticato che apprezza la fusione tra estetica e funzionalità. Lasciatevi ispirare dalla nostra collezione e trasformate i vostri ambienti in scenari di puro incanto, dove la luce diventa protagonista indiscussa della vostra casa o del vostro spazio lavorativo. Con FontanaArte, il vostro stile sarà sempre illuminato con classe e raffinatezza.


Il percorso creativo di Rodolfo Dordoni

 

Nel vasto panorama del design contemporaneo, spicca la figura di Rodolfo Dordoni, un talento eclettico capace di fondere magistralmente estetica, funzionalità e innovazione. La sua carriera luminosa è stata caratterizzata da una costante ricerca dell'eccellenza, dove ogni progetto rappresenta un'armoniosa sinfonia tra forme raffinate, materiali pregiati e tecnologie all'avanguardia. Nato con una predisposizione innata per l'arte e la creatività, Dordoni ha affinato il suo stile distintivo attraverso un percorso formativo presso il Politecnico di Milano, dove ha conseguito la laurea in Architettura. Questa solida base accademica ha fornito le fondamenta per una carriera brillante e prolifica nel campo del design di interni e degli oggetti, consolidando la sua fama di maestro dell'eleganza e del buon gusto. Il suo nome è ormai sinonimo di raffinatezza e sofisticazione, e il suo lavoro ha conquistato i cuori di appassionati di design in tutto il mondo.

 

Le collaborazioni con i brand di interior design

 

La firma di Rodolfo Dordoni si trova su una vasta gamma di prodotti, dalle lampade agli arredi, dai complementi d'arredo agli accessori per la casa. La sua collaborazione con brand di fama mondiale ha dato vita a icone di stile senza tempo, caratterizzata da linee pulite e forme avvolgenti che incarnano l'essenza dell'eleganza contemporanea. Attraverso le sue creazioni, Dordoni ha il dono di trasformare gli spazi in ambienti di rara bellezza, dove ogni dettaglio è curato con la massima precisione e la massima attenzione al comfort e alla funzionalità. Nel catalogo di Ciat Design, è possibile immergersi nel mondo affascinante delle creazioni firmate Rodolfo Dordoni, dove ogni pezzo racconta una storia di gusto e raffinatezza, destinata a lasciare un'impronta indelebile nell'ambito del design d'interni di lusso.


La storia di Enzo Mari

 

Enzo Mari, uno dei protagonisti indiscussi del design italiano del XX secolo, ha lasciato un'impronta indelebile nel panorama del design internazionale. Nato nel 1932 a Novara, in Italia, Mari ha sviluppato fin da giovane una passione per l'arte e la creatività che lo ha portato a intraprendere una straordinaria carriera nel design. La sua formazione presso l'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano ha fornito solide basi artistiche, che si sono poi fuse con una visione audace e rivoluzionaria nel campo del design industriale. Mari ha intrapreso una proficua collaborazione con prestigiosi brand di interior design, tra cui Artemide, Danese, Alessi e Kartell, contribuendo a definire gli standard estetici e funzionali del design contemporaneo.

 

Il genio creativo di Enzo Mari

 

La genialità di Enzo Mari si manifesta in modo tangibile attraverso le sue creazioni iconiche, che incarnano un'estetica senza tempo e una funzionalità impeccabile. Enzo Mari, maestro del design italiano del XX secolo, ha infatti lasciato un'eredità immensa nel mondo dell'arredamento con le sue creazioni innovative e funzionali. Con il suo genio creativo e la sua instancabile ricerca ha rivoluzionato il mondo del design, lasciando un'eredità preziosa che continua ad ispirare le nuove generazioni di designer. Nel catalogo di Ciat Design, è possibile trovare una selezione delle migliori creazioni di Enzo Mari, che incarnano l'eccellenza del design italiano e sono destinate a diventare pezzi da collezione ambiti da appassionati di tutto il mondo.


La creatività visionaria di Gae Aulenti

 

Gae Aulenti, icona del design italiano del XX secolo, ha lasciato un'impronta indelebile nel mondo dell'interior design con la sua visione audace e innovativa. Nata nel 1927 a Palazzolo dello Stella, nel nord-est dell'Italia, Aulenti ha intrapreso il suo percorso artistico studiando architettura all'Università di Milano, dove in seguito ha anche insegnato. La sua carriera è stata una straordinaria miscela di talento e impegno, caratterizzata da una costante ricerca di nuove forme e funzionalità. I suoi progetti hanno spaziato dall'architettura alla scenografia teatrale, ma è nel design degli interni che ha lasciato un segno indelebile.

 

Le creazioni di Aulenti sono una fusione di eleganza senza tempo e funzionalità innovativa, che si riflettono in ogni dettaglio delle sue opere. La sua collaborazione con FontanaArte, celebre marchio italiano di illuminazione e arredamento, ha dato vita a pezzi iconici come la lampada "Pipistrello", con la sua forma sinuosa e la diffusione della luce morbida, diventata un simbolo di stile e raffinatezza. Oltre alle lampade, Aulenti ha lasciato il segno nel mondo del design dei mobili, con opere che coniugano linee pulite e materiali di alta qualità. Tra i suoi modelli più celebri figura la sedie di arredi per esterno "Locus Solus", caratterizzata da una struttura in metallo e rivestimento in pelle, che unisce comfort e estetica in modo impeccabile.

 

L'eredità duratura nel mondo dell'interior design

 

L'influenza di Gae Aulenti nel panorama dell'interior design è ancora palpabile oggi, con molte delle sue creazioni presenti nei cataloghi dei migliori brand di arredamento di lusso, tra cui Cassina e Flos. La sua capacità di trasformare gli spazi attraverso l'uso sapiente della luce e dei materiali ha reso i suoi progetti ambiti da clienti di tutto il mondo, desiderosi di portare un tocco di eleganza italiana nelle loro case. Il catalogo di Ciat Design offre una selezione accurata delle opere più rappresentative di Aulenti, consentendo agli amanti del design di scoprire e apprezzare la sua genialità creativa. Nella sua lunga e illustre carriera, Gae Aulenti ha incarnato l'essenza stessa del design italiano, coniugando forme classiche con un approccio innovativo e sperimentale. La sua eredità artistica continua a ispirare designer e appassionati di tutto il mondo, dimostrando che il vero genio è eterno e universale.