Prodotti Cappellini Zanotta FontanaArte Jean Marie Massaud Ronan & Erwan Bouroullec E. Barber & J. Osgerby Giulio Cappellini Todd Bracher Gabriele Rosa Enzo Mari Joe Colombo Carlo Mollino Gae Aulenti

La storia del brand Cappellini

Cappellini, un'eccellenza nel panorama del design contemporaneo, porta con sé una storia intrisa di innovazione, creatività e un'incessante ricerca di forme e materiali all'avanguardia. Fondata nel cuore della Brianza nel 1946 da Enrico Cappellini, la casa ha rapidamente conquistato un posto di rilievo nel mondo dell'arredamento di alta gamma. Da oltre settant'anni, Cappellini incarna l'eleganza italiana attraverso pezzi unici e riconoscibili che si fondono armoniosamente con gli ambienti più sofisticati. L'approccio visionario di Cappellini ha trasformato la semplice concezione di arredamento in un'esperienza emotiva, dove ogni pezzo racconta una storia di estro e raffinatezza.

La filosofia e l'identità

Cappellini si distingue per la sua filosofia intramontabile: abbracciare l'eclettismo senza perdere di vista l'eleganza. Ogni pezzo, dalle iconiche sedie alle lampade scultoree, è una celebrazione della creatività senza confini, dove il design diventa un linguaggio universale che parla di bellezza e funzionalità. L'identità del brand si riflette nell'audace mescolanza di stili, nella sperimentazione di materiali e nelle collaborazioni con designer di fama mondiale. Il catalogo di Ciat Design ospita le migliori creazioni firmate Cappellini, offrendo agli amanti del design un viaggio senza tempo attraverso le opere più iconiche e le ultime innovazioni del marchio.

Iconici designer e pezzi storici

Tra le fila dei talenti che hanno contribuito a plasmare l'eredità di Cappellini, spiccano nomi illustri come Jasper Morrison, Marcel Wanders e Tom Dixon. Le loro creazioni, come la "Thinking Man's Chair" di Morrison o la "Knotted Chair" di Wanders, sono diventate vere e proprie icone del design contemporaneo, trasformando gli spazi domestici in scenari di pura bellezza ed espressione. Ogni pezzo firmato Cappellini è un capolavoro in grado di coniugare l'arte con la funzionalità, elevando ogni ambiente a un livello superiore di raffinatezza e stile. Lasciatevi ispirare dal fascino senza tempo di Cappellini e immergetevi in un universo di design senza eguali.

Storia e filosofia

Il brand Zanotta incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione nel mondo dell'interior design. Fondata nel 1954 da Aurelio Zanotta, l'azienda ha radici profonde nella tradizione artigianale italiana, ma è stata capace di guardare al futuro, abbracciando le nuove tendenze e collaborando con i più grandi designer contemporanei. La filosofia di Zanotta è quella di creare pezzi unici che coniugano funzionalità e estetica, portando un tocco di raffinatezza e stile in ogni ambiente. Il brand si distingue per la sua attenzione ai dettagli e per la continua ricerca di materiali e tecnologie innovative, che garantiscono la qualità e la durata dei suoi prodotti nel tempo.

La mission di Zanotta

La mission di Zanotta è quella di creare arredi che non siano solamente oggetti d'uso quotidiano, ma vere e proprie opere d'arte che trasformano gli spazi in ambienti accoglienti e suggestivi. Ogni pezzo Zanotta è frutto di un processo creativo rigoroso e meticoloso, dove ogni dettaglio è curato con attenzione maniacale. L'azienda si impegna a mantenere gli elevati standard qualitativi che l'hanno resa celebre nel tempo, utilizzando solo materiali pregiati e tecnologie all'avanguardia. La passione per il design e l'attenzione per le esigenze dei suoi clienti sono alla base di ogni creazione, garantendo un'esperienza di acquisto unica e soddisfacente per tutti coloro che scelgono Zanotta per arredare i loro spazi.

Continua innovazione e prestigio

Da oltre mezzo secolo, Zanotta continua a essere sinonimo di innovazione e prestigio nel mondo dell'arredamento. Il brand si impegna costantemente a rimanere all'avanguardia, collaborando con designer di fama mondiale per creare pezzi unici e sorprendenti. Grazie alla sua lunga storia di successo e alla sua costante ricerca della perfezione, Zanotta rimane una scelta di riferimento per chi cerca mobili di alta qualità che uniscano estetica e funzionalità in un equilibrio perfetto. Con la sua capacità di adattarsi alle mutevoli esigenze dei tempi e di anticipare le tendenze future, Zanotta continua a essere un'icona del design contemporaneo, portando un tocco di eleganza e raffinatezza in ogni casa.

La storia di FontanaArte

FontanaArte è un marchio iconico nel mondo dell'illuminazione e del design d'interni, con una storia che affonda le radici nel cuore stesso dell'arte e dell'innovazione italiane. Fondata nel 1932 da Luigi Fontana e Gio Ponti, due figure di spicco nel panorama dell'architettura e del design del XX secolo, l'azienda ha sempre incarnato l'eccellenza artigianale e la creatività senza confini.

Sin dalle sue origini, FontanaArte si è dedicata alla produzione di lampade e oggetti di design che si distinguono per la loro eleganza senza tempo e per l'attenzione al dettaglio. Nel corso degli anni, il brand ha collaborato con alcuni dei più grandi designer del mondo, creando pezzi che hanno lasciato un'impronta indelebile nella storia del design contemporaneo.

Iconici modelli e designer

Tra i modelli iconici di FontanaArte spiccano opere immortali come la lampada da tavolo "Bilia" disegnato da Gio Ponti nel 1932, un esempio di raffinatezza e semplicità che ancora oggi continua ad arricchire gli ambienti con stile senza tempo. Altrettanto celebre è la lampada Globo di Gae Aulenti, un'icona del design degli anni '60 che ha conquistato il mondo con la sua forma sferica e il suo diffuso fascino futuristico.

Ma FontanaArte non si limita al passato glorioso: continua a collaborare con i più talentuosi designer contemporanei, come Federico Peri, Karim Rashid molti altri ancora per creare pezzi innovativi che coniugano tradizione e modernità in un connubio perfetto di forma e funzione. Ogni prodotto FontanaArte è frutto di un'attenta ricerca dei materiali più pregiati e delle tecnologie più avanzate, unita a un'insuperabile maestria artigianale che si riflette in ogni dettaglio.

Il vostro stile: illuminato

Entrare nel mondo di FontanaArte significa immergersi in un'atmosfera di eleganza e raffinatezza senza tempo, dove ogni oggetto è una testimonianza tangibile dell'amore per il design e per la bellezza. Che si tratti di illuminare un salotto con la calda luce di una lampada da tavolo in vetro soffiato o di creare un'atmosfera suggestiva in un ristorante con imponenti lampadari dal design avveniristico, FontanaArte offre soluzioni illuminate per ogni esigenza.

Con una gamma di prodotti che spazia dalle lampade da terra agli applique, dai lampadari ai faretti, il brand si rivolge a un pubblico sofisticato che apprezza la fusione tra estetica e funzionalità. Lasciatevi ispirare dalla nostra collezione e trasformate i vostri ambienti in scenari di puro incanto, dove la luce diventa protagonista indiscussa della vostra casa o del vostro spazio lavorativo. Con FontanaArte, il vostro stile sarà sempre illuminato con classe e raffinatezza.

Il percorso di Jean Marie Massaud

Jean Marie Massaud incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione audace nel mondo del design. Nato nel 1966 a Toulouse, in Francia, Massaud ha coltivato la sua passione per l'arte e il design sin dalla giovane età. Dopo aver conseguito il diploma presso l'École Nationale Supérieure de Création Industrielle (ENSCI) di Parigi, ha iniziato la sua carriera lavorando con rinomati designer e architetti, affinando il suo stile unico e la sua visione distintiva. La sua ricerca incessante di armonia tra forme, funzionalità e emozioni ha reso i suoi lavori ambiti in tutto il mondo.

Massaud ha guadagnato fama internazionale grazie alle sue collaborazioni con alcuni dei più prestigiosi brand di interior design e arredamento di lusso. Tra questi spiccano nomi illustri come Poltrona Frau, B&B Italia e Cassina, per i quali ha contribuito a creare alcuni dei pezzi iconici che definiscono l'estetica contemporanea. La sua mano esperta ha plasmato progetti indimenticabili, dall'elegante sofà 'Kennedee' per Poltrona Frau alla sinuosa poltrona 'Auckland' per Cassina. Questi mobili incarnano la fusione perfetta tra forma e funzione, offrendo un'esperienza sensoriale senza pari.

L'estetica distintiva

Il talento di Massaud si manifesta nella sua capacità di trasformare concetti astratti in creazioni tangibili che catturano l'immaginazione. Le sue opere sono caratterizzate da linee pulite, forme sinuose e una raffinatezza senza tempo. Attraverso l'uso sapiente dei materiali e l'attenzione ai dettagli, ogni pezzo progettato da Massaud si distingue per la sua eleganza senza sforzo e la sua funzionalità impeccabile. La sua collaborazione con Poltrona Frau ha prodotto anche il divano 'Archibald', un'opera d'arte di design che coniuga comfort e stile in modo sublime. Nel vasto panorama del design contemporaneo, le creazioni di Massaud brillano come esempi di eccellenza artigianale e innovazione visionaria.

Esplorando il catalogo di Ciat Design, ci si immerge in un universo di raffinata bellezza, dove ogni pezzo firmato Jean Marie Massaud trasmette un senso di calma e armonia. Dalle sedute accoglienti ai tavolini eleganti, ogni elemento è pensato per elevare gli spazi abitativi al di là della semplice funzionalità, trasformandoli in scenari di bellezza e conforto. Jean Marie Massaud continua a ispirare e sorprendere, confermando il suo status di icona nel mondo del design contemporaneo.

La storia di Enzo Mari

Enzo Mari, uno dei protagonisti indiscussi del design italiano del XX secolo, ha lasciato un'impronta indelebile nel panorama del design internazionale. Nato nel 1932 a Novara, in Italia, Mari ha sviluppato fin da giovane una passione per l'arte e la creatività che lo ha portato a intraprendere una straordinaria carriera nel design. La sua formazione presso l'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano ha fornito solide basi artistiche, che si sono poi fuse con una visione audace e rivoluzionaria nel campo del design industriale. Mari ha intrapreso una proficua collaborazione con prestigiosi brand di interior design, tra cui Artemide, Danese, Alessi e Kartell, contribuendo a definire gli standard estetici e funzionali del design contemporaneo.

Il genio creativo di Enzo Mari

La genialità di Enzo Mari si manifesta in modo tangibile attraverso le sue creazioni iconiche, che incarnano un'estetica senza tempo e una funzionalità impeccabile. Enzo Mari, maestro del design italiano del XX secolo, ha infatti lasciato un'eredità immensa nel mondo dell'arredamento con le sue creazioni innovative e funzionali. Con il suo genio creativo e la sua instancabile ricerca ha rivoluzionato il mondo del design, lasciando un'eredità preziosa che continua ad ispirare le nuove generazioni di designer. Nel catalogo di Ciat Design, è possibile trovare una selezione delle migliori creazioni di Enzo Mari, che incarnano l'eccellenza del design italiano e sono destinate a diventare pezzi da collezione ambiti da appassionati di tutto il mondo.

Il percorso creativo di Joe Colombo

Joe Colombo è stato uno dei designer più innovativi e influenti del XX secolo, con un'approccio visionario al design che ha ridefinito gli spazi abitativi e l'ergonomia degli oggetti. Nato a Milano nel 1930, Colombo ha mostrato sin da giovane un interesse precoce per l'arte e il design, che lo ha portato a frequentare l'Accademia di Belle Arti di Brera. La sua formazione eclettica e il suo spirito pionieristico lo hanno reso un pioniere nel campo del design industriale, dove ha saputo coniugare funzionalità, estetica e innovazione tecnologica in modo senza precedenti.

La carriera di Colombo è stata caratterizzata da una serie di collaborazioni fruttuose con i brand più rinomati nel settore dell'interior design. Il suo genio creativo ha lasciato un'impronta indelebile in una vasta gamma di progetti, che spaziano dall'arredamento domestico agli oggetti di uso quotidiano. Iconici sono i suoi mobili dalle forme organiche e futuristiche, come la celebre "Elda Chair", che unisce comfort e stile in un'unica soluzione avveniristica. Questo capolavoro del design è diventato un simbolo dell'epoca spaziale degli anni '60 e '70, grazie alla sua forma avvolgente e alla sua struttura sospesa che sembra sfidare la gravità.

L'innovazione e la visione di Colombo

La visione di Colombo ha anticipato molte delle tendenze attuali nel design degli interni, con un'attenzione particolare all'ottimizzazione dello spazio e alla multifunzionalità degli oggetti. Il suo lavoro è caratterizzato da una costante ricerca di soluzioni innovative, che integrano tecnologia e design in modo armonioso ed elegante. Il catalogo di Ciat Design offre una selezione accurata delle migliori creazioni di Colombo, che spaziano dai mobili modulari agli accessori per la casa, tutti contraddistinti da un'estetica distintiva e da una qualità artigianale impeccabile.

Colombo ha saputo reinventare concetti tradizionali, trasformando oggetti di uso comune in opere d'arte funzionali. La sua capacità di anticipare le esigenze dei consumatori e di interpretare lo spirito del suo tempo lo ha reso un'icona del design moderno, la cui influenza si riflette ancora oggi nell'evoluzione degli spazi abitativi e nell'approccio alla progettazione degli interni. Attraverso la sua visione innovativa e il suo impegno per l'eccellenza creativa, Joe Colombo ha lasciato un'eredità duratura nel mondo del design, continuando a ispirare generazioni di designer e appassionati di arredamento in tutto il mondo.

La creatività visionaria di Gae Aulenti

Gae Aulenti, icona del design italiano del XX secolo, ha lasciato un'impronta indelebile nel mondo dell'interior design con la sua visione audace e innovativa. Nata nel 1927 a Palazzolo dello Stella, nel nord-est dell'Italia, Aulenti ha intrapreso il suo percorso artistico studiando architettura all'Università di Milano, dove in seguito ha anche insegnato. La sua carriera è stata una straordinaria miscela di talento e impegno, caratterizzata da una costante ricerca di nuove forme e funzionalità. I suoi progetti hanno spaziato dall'architettura alla scenografia teatrale, ma è nel design degli interni che ha lasciato un segno indelebile.

Le creazioni di Aulenti sono una fusione di eleganza senza tempo e funzionalità innovativa, che si riflettono in ogni dettaglio delle sue opere. La sua collaborazione con FontanaArte, celebre marchio italiano di illuminazione e arredamento, ha dato vita a pezzi iconici come la lampada "Pipistrello", con la sua forma sinuosa e la diffusione della luce morbida, diventata un simbolo di stile e raffinatezza. Oltre alle lampade, Aulenti ha lasciato il segno nel mondo del design dei mobili, con opere che coniugano linee pulite e materiali di alta qualità. Tra i suoi modelli più celebri figura la sedie di arredi per esterno "Locus Solus", caratterizzata da una struttura in metallo e rivestimento in pelle, che unisce comfort e estetica in modo impeccabile.

L'eredità duratura nel mondo dell'interior design

L'influenza di Gae Aulenti nel panorama dell'interior design è ancora palpabile oggi, con molte delle sue creazioni presenti nei cataloghi dei migliori brand di arredamento di lusso, tra cui Cassina e Flos. La sua capacità di trasformare gli spazi attraverso l'uso sapiente della luce e dei materiali ha reso i suoi progetti ambiti da clienti di tutto il mondo, desiderosi di portare un tocco di eleganza italiana nelle loro case. Il catalogo di Ciat Design offre una selezione accurata delle opere più rappresentative di Aulenti, consentendo agli amanti del design di scoprire e apprezzare la sua genialità creativa. Nella sua lunga e illustre carriera, Gae Aulenti ha incarnato l'essenza stessa del design italiano, coniugando forme classiche con un approccio innovativo e sperimentale. La sua eredità artistica continua a ispirare designer e appassionati di tutto il mondo, dimostrando che il vero genio è eterno e universale.