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La storia del brand Cappellini

Cappellini, un'eccellenza nel panorama del design contemporaneo, porta con sé una storia intrisa di innovazione, creatività e un'incessante ricerca di forme e materiali all'avanguardia. Fondata nel cuore della Brianza nel 1946 da Enrico Cappellini, la casa ha rapidamente conquistato un posto di rilievo nel mondo dell'arredamento di alta gamma. Da oltre settant'anni, Cappellini incarna l'eleganza italiana attraverso pezzi unici e riconoscibili che si fondono armoniosamente con gli ambienti più sofisticati. L'approccio visionario di Cappellini ha trasformato la semplice concezione di arredamento in un'esperienza emotiva, dove ogni pezzo racconta una storia di estro e raffinatezza.

La filosofia e l'identità

Cappellini si distingue per la sua filosofia intramontabile: abbracciare l'eclettismo senza perdere di vista l'eleganza. Ogni pezzo, dalle iconiche sedie alle lampade scultoree, è una celebrazione della creatività senza confini, dove il design diventa un linguaggio universale che parla di bellezza e funzionalità. L'identità del brand si riflette nell'audace mescolanza di stili, nella sperimentazione di materiali e nelle collaborazioni con designer di fama mondiale. Il catalogo di Ciat Design ospita le migliori creazioni firmate Cappellini, offrendo agli amanti del design un viaggio senza tempo attraverso le opere più iconiche e le ultime innovazioni del marchio.

Iconici designer e pezzi storici

Tra le fila dei talenti che hanno contribuito a plasmare l'eredità di Cappellini, spiccano nomi illustri come Jasper Morrison, Marcel Wanders e Tom Dixon. Le loro creazioni, come la "Thinking Man's Chair" di Morrison o la "Knotted Chair" di Wanders, sono diventate vere e proprie icone del design contemporaneo, trasformando gli spazi domestici in scenari di pura bellezza ed espressione. Ogni pezzo firmato Cappellini è un capolavoro in grado di coniugare l'arte con la funzionalità, elevando ogni ambiente a un livello superiore di raffinatezza e stile. Lasciatevi ispirare dal fascino senza tempo di Cappellini e immergetevi in un universo di design senza eguali.

Storia e filosofia

Il brand Zanotta incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione nel mondo dell'interior design. Fondata nel 1954 da Aurelio Zanotta, l'azienda ha radici profonde nella tradizione artigianale italiana, ma è stata capace di guardare al futuro, abbracciando le nuove tendenze e collaborando con i più grandi designer contemporanei. La filosofia di Zanotta è quella di creare pezzi unici che coniugano funzionalità e estetica, portando un tocco di raffinatezza e stile in ogni ambiente. Il brand si distingue per la sua attenzione ai dettagli e per la continua ricerca di materiali e tecnologie innovative, che garantiscono la qualità e la durata dei suoi prodotti nel tempo.

La mission di Zanotta

La mission di Zanotta è quella di creare arredi che non siano solamente oggetti d'uso quotidiano, ma vere e proprie opere d'arte che trasformano gli spazi in ambienti accoglienti e suggestivi. Ogni pezzo Zanotta è frutto di un processo creativo rigoroso e meticoloso, dove ogni dettaglio è curato con attenzione maniacale. L'azienda si impegna a mantenere gli elevati standard qualitativi che l'hanno resa celebre nel tempo, utilizzando solo materiali pregiati e tecnologie all'avanguardia. La passione per il design e l'attenzione per le esigenze dei suoi clienti sono alla base di ogni creazione, garantendo un'esperienza di acquisto unica e soddisfacente per tutti coloro che scelgono Zanotta per arredare i loro spazi.

Continua innovazione e prestigio

Da oltre mezzo secolo, Zanotta continua a essere sinonimo di innovazione e prestigio nel mondo dell'arredamento. Il brand si impegna costantemente a rimanere all'avanguardia, collaborando con designer di fama mondiale per creare pezzi unici e sorprendenti. Grazie alla sua lunga storia di successo e alla sua costante ricerca della perfezione, Zanotta rimane una scelta di riferimento per chi cerca mobili di alta qualità che uniscano estetica e funzionalità in un equilibrio perfetto. Con la sua capacità di adattarsi alle mutevoli esigenze dei tempi e di anticipare le tendenze future, Zanotta continua a essere un'icona del design contemporaneo, portando un tocco di eleganza e raffinatezza in ogni casa.

La storia di FontanaArte

FontanaArte è un marchio iconico nel mondo dell'illuminazione e del design d'interni, con una storia che affonda le radici nel cuore stesso dell'arte e dell'innovazione italiane. Fondata nel 1932 da Luigi Fontana e Gio Ponti, due figure di spicco nel panorama dell'architettura e del design del XX secolo, l'azienda ha sempre incarnato l'eccellenza artigianale e la creatività senza confini.

Sin dalle sue origini, FontanaArte si è dedicata alla produzione di lampade e oggetti di design che si distinguono per la loro eleganza senza tempo e per l'attenzione al dettaglio. Nel corso degli anni, il brand ha collaborato con alcuni dei più grandi designer del mondo, creando pezzi che hanno lasciato un'impronta indelebile nella storia del design contemporaneo.

Iconici modelli e designer

Tra i modelli iconici di FontanaArte spiccano opere immortali come la lampada da tavolo "Bilia" disegnato da Gio Ponti nel 1932, un esempio di raffinatezza e semplicità che ancora oggi continua ad arricchire gli ambienti con stile senza tempo. Altrettanto celebre è la lampada Globo di Gae Aulenti, un'icona del design degli anni '60 che ha conquistato il mondo con la sua forma sferica e il suo diffuso fascino futuristico.

Ma FontanaArte non si limita al passato glorioso: continua a collaborare con i più talentuosi designer contemporanei, come Federico Peri, Karim Rashid molti altri ancora per creare pezzi innovativi che coniugano tradizione e modernità in un connubio perfetto di forma e funzione. Ogni prodotto FontanaArte è frutto di un'attenta ricerca dei materiali più pregiati e delle tecnologie più avanzate, unita a un'insuperabile maestria artigianale che si riflette in ogni dettaglio.

Il vostro stile: illuminato

Entrare nel mondo di FontanaArte significa immergersi in un'atmosfera di eleganza e raffinatezza senza tempo, dove ogni oggetto è una testimonianza tangibile dell'amore per il design e per la bellezza. Che si tratti di illuminare un salotto con la calda luce di una lampada da tavolo in vetro soffiato o di creare un'atmosfera suggestiva in un ristorante con imponenti lampadari dal design avveniristico, FontanaArte offre soluzioni illuminate per ogni esigenza.

Con una gamma di prodotti che spazia dalle lampade da terra agli applique, dai lampadari ai faretti, il brand si rivolge a un pubblico sofisticato che apprezza la fusione tra estetica e funzionalità. Lasciatevi ispirare dalla nostra collezione e trasformate i vostri ambienti in scenari di puro incanto, dove la luce diventa protagonista indiscussa della vostra casa o del vostro spazio lavorativo. Con FontanaArte, il vostro stile sarà sempre illuminato con classe e raffinatezza.

Il genio creativo di Alessandro Mendini

Alessandro Mendini, figura iconica nel mondo del design contemporaneo, ha lasciato un'impronta indelebile nel panorama artistico e culturale italiano. Nato nel 1931 a Milano, Mendini ha intrapreso un percorso di studio e ricerca che lo ha portato a divenire uno dei designer più influenti del XX secolo. La sua formazione architettonica, arricchita da un'infinita curiosità per le arti visive e il design, ha plasmato la sua visione creativa, trasformando oggetti di uso quotidiano in opere d'arte funzionali. La sua carriera è stata caratterizzata da una continua sperimentazione e innovazione, che ha contribuito a ridefinire i canoni estetici del design contemporaneo.

Un'icona del design contemporaneo

La vasta gamma delle creazioni di Alessandro Mendini spazia dall'architettura all'arredamento, dalla grafica al design industriale. La sua carriera è costellata di collaborazioni con prestigiosi brand, affermandosi come un maestro nell'interpretare e reinterpretare l'oggetto di design. Tra le sue partnership più significative ricordiamo:

• Alessi: Un connubio duraturo e prolifico ha portato alla realizzazione di icone del design come il cavatappi "Anna G.", il bollitore "Practica" e la serie di posate "Dry". Mendini ha infuso negli oggetti Alessi un tocco di ironia e colore, reinterpretandoli con forme giococose e pattern vivaci.
• Magis: La collaborazione con Magis ha dato vita a sedie rivoluzionarie come la "Sella Perpetua" (1979) e la "Taj Mahal" (1986), divenute simboli del Postmoderno. Mendini ha sperimentato con materiali e forme, sfidando le convenzioni del design e plasmando oggetti dal carattere audace e anticonformista.
• Swatch: Mendini ha lasciato la sua impronta anche nel mondo degli orologi con Swatch, creando modelli stravaganti e pop come il "Swatch Big Bang" (1987) e il "Swatch Camouflage" (1988). I suoi design hanno contribuito al successo del marchio, mescolando arte e design in modo giocoso e accessibile.
• Venini: Nell'ambito del vetro artistico, la collaborazione con Venini ha prodotto capolavori come il vaso "Prato" (1989) e la serie "Tokio" (1991). Mendini ha esplorato le potenzialità del vetro, mescolando colori vivaci e pattern eclettici per creare oggetti unici e preziosi.
• Philips: Mendini ha rivoluzionato il mondo dell'illuminazione con Philips, progettando lampade iconiche come la "Pite Lamp" (1983) e la "Random Light" (1986). Le sue lampade si distinguono per le forme audaci e l'uso di colori vivaci, sfidando la tradizionale concezione dell'illuminazione e trasformando le lampade in vere e proprie opere d'arte.

Oltre ai brand di design, Mendini ha lasciato un segno indelebile nei  seguenti campi:

• Architettura: ha progettato edifici e interni innovativi, come la "Villa Tetama" a Manerba del Garda (1985) e il "Forum des Halles" a Parigi (1986).
• Moda: na creato capi d'abbigliamento e accessori per griffe come Hermès e Fiorucci, portando il suo estro creativo nel mondo della moda.
• Arte: ha collaborato con artisti come Mimmo Paladino e Krzysztof Wodiczko, realizzando opere d'arte che fondono design e arti visive.

Le collaborazioni di Alessandro Mendini hanno segnato profondamente il panorama del design, dimostrando la sua inesauribile creatività e la sua capacità di reinventare qualsiasi oggetto. La sua eredità continua a ispirare le nuove generazioni di designer, lasciando un segno indelebile nella storia del design italiano e internazionale.

Nel catalogo di Ciat Design è possibile trovare una selezione delle migliori opere di Mendini, che incarnano la sua visione audace e visionaria del design contemporaneo. Grazie alla sua straordinaria creatività e alla sua capacità di coniugare funzionalità ed estetica, Alessandro Mendini ha lasciato un'impronta indelebile nel mondo del design, ispirando generazioni di designer e appassionati di arte e arredamento.

Il talento di Piero Lissoni

Vi presentiamo un visionario del design contemporaneo, il maestro delle forme armoniose e delle linee pulite: Piero Lissoni. La sua carriera luminosa ha attraversato epoche e stili, lasciando un'impronta indelebile nel panorama dell'interior design. Con la sua maestria artistica, Lissoni ha saputo catturare l'essenza dell'eleganza senza tempo, mescolando sapientemente funzionalità e bellezza estetica.

Originario di Milano, città d'arte e innovazione, Lissoni ha respirato l'ispirazione sin dalla giovinezza. La sua formazione architettonica e industriale ha contribuito a forgiare un approccio unico al design, con una predilezione per la semplicità e l'eleganza senza tempo. Attraverso un'eclettica carriera, ha collaborato con prestigiosi marchi internazionali, dando vita a una serie di icone del design.

Il catalogo di Ciat Design è una vetrina imperdibile delle migliori creazioni firmate Piero Lissoni. Qui è possibile immergersi nel mondo delle sue opere più celebri, come il sofisticato divano "Avio" per B&B Italia, che incarna l'essenza della comodità senza sacrificare lo stile. Le sue creazioni, caratterizzate da una fusione impeccabile tra forma e funzione, rappresentano il culmine dell'arte del design contemporaneo.

La visione creativa

Lissoni non si accontenta di creare semplici oggetti d'arredo: la sua missione è trasformare gli spazi abitativi in opere d'arte viventi, dove ogni dettaglio è studiato con cura maniacale. La sua firma distintiva è l'uso sapiente dei materiali, dalla morbida pelle italiana al legno pregiato, che conferisce un'eleganza senza tempo a ogni creazione.

Il suo portfolio comprende una vasta gamma di progetti, dai prestigiosi hotel alle residenze private di lusso, tutti pervasi da un senso di raffinatezza senza sforzo. Con una carriera costellata di premi e riconoscimenti internazionali, Lissoni continua a ispirare e stupire con la sua visione innovativa del design. Esplorate il mondo straordinario di Piero Lissoni su Ciat Design e lasciatevi trasportare nell'universo dell'arte e della bellezza senza tempo.

La storia del designer Jasper Morrison

Jasper Morrison, figura di spicco nel panorama del design contemporaneo, incarna l'eleganza senza tempo e la semplicità sofisticata. Nato nel 1959 a Londra, ha conseguito la laurea in Design presso la Kingston Polytechnic Design School e si è successivamente specializzato al Royal College of Art di Londra. La sua carriera è stata caratterizzata da una costante ricerca di equilibrio tra funzionalità e forma, con una predilezione per il minimalismo e l'essenzialità. Morrison ha collaborato con alcuni dei marchi più prestigiosi del settore dell'interior design, contribuendo a ridefinire gli standard estetici e funzionali del mobilio contemporaneo.

Il catalogo di Ciat Design offre una vetrina esclusiva delle opere più significative di Jasper Morrison, evidenziando la sua genialità nel reinterpretare forme tradizionali con un tocco di modernità. I suoi progetti trasudano un'aura di raffinatezza discreta, invitando a immergersi in un mondo di armonia e semplicità senza tempo.

Le collaborazioni con i brand di interior design più famosi

Nel corso della sua illustre carriera, Jasper Morrison ha stretto collaborazioni fruttuose con i più rinomati brand di design internazionale. Tra questi spicca la sua partnership con Vitra, con cui ha dato vita a una serie di pezzi iconici destinati a diventare pietre miliari del design contemporaneo. La sedia "HAL", caratterizzata da linee pulite e una struttura leggera ma resistente, rappresenta un esempio eloquente della sua visione estetica e funzionale. Inoltre, la sua collaborazione con Cappellini ha dato vita a creazioni che coniugano l'innovazione tecnologica con un'estetica senza tempo, come il divano "Elan 23", che si distingue per il suo design essenziale e accogliente.

Attraverso il suo lavoro con Magis, Jasper Morrison ha contribuito a ridefinire il concetto di arredamento contemporaneo, proponendo soluzioni che coniugano praticità e stile in modo impeccabile. La poltrona "Air-Chair" è un esempio paradigmatico di come il designer sia riuscito a combinare comfort ed estetica in un unico pezzo, conferendo agli ambienti un'eleganza discreta ma irresistibile. Visitando il catalogo di Ciat Design, è possibile scoprire una selezione accurata delle creazioni di Jasper Morrison, che incarnano il perfetto equilibrio tra forma e funzione, tradizione e innovazione.

La creatività visionaria di Gae Aulenti

Gae Aulenti, icona del design italiano del XX secolo, ha lasciato un'impronta indelebile nel mondo dell'interior design con la sua visione audace e innovativa. Nata nel 1927 a Palazzolo dello Stella, nel nord-est dell'Italia, Aulenti ha intrapreso il suo percorso artistico studiando architettura all'Università di Milano, dove in seguito ha anche insegnato. La sua carriera è stata una straordinaria miscela di talento e impegno, caratterizzata da una costante ricerca di nuove forme e funzionalità. I suoi progetti hanno spaziato dall'architettura alla scenografia teatrale, ma è nel design degli interni che ha lasciato un segno indelebile.

Le creazioni di Aulenti sono una fusione di eleganza senza tempo e funzionalità innovativa, che si riflettono in ogni dettaglio delle sue opere. La sua collaborazione con FontanaArte, celebre marchio italiano di illuminazione e arredamento, ha dato vita a pezzi iconici come la lampada "Pipistrello", con la sua forma sinuosa e la diffusione della luce morbida, diventata un simbolo di stile e raffinatezza. Oltre alle lampade, Aulenti ha lasciato il segno nel mondo del design dei mobili, con opere che coniugano linee pulite e materiali di alta qualità. Tra i suoi modelli più celebri figura la sedie di arredi per esterno "Locus Solus", caratterizzata da una struttura in metallo e rivestimento in pelle, che unisce comfort e estetica in modo impeccabile.

L'eredità duratura nel mondo dell'interior design

L'influenza di Gae Aulenti nel panorama dell'interior design è ancora palpabile oggi, con molte delle sue creazioni presenti nei cataloghi dei migliori brand di arredamento di lusso, tra cui Cassina e Flos. La sua capacità di trasformare gli spazi attraverso l'uso sapiente della luce e dei materiali ha reso i suoi progetti ambiti da clienti di tutto il mondo, desiderosi di portare un tocco di eleganza italiana nelle loro case. Il catalogo di Ciat Design offre una selezione accurata delle opere più rappresentative di Aulenti, consentendo agli amanti del design di scoprire e apprezzare la sua genialità creativa. Nella sua lunga e illustre carriera, Gae Aulenti ha incarnato l'essenza stessa del design italiano, coniugando forme classiche con un approccio innovativo e sperimentale. La sua eredità artistica continua a ispirare designer e appassionati di tutto il mondo, dimostrando che il vero genio è eterno e universale.