Prodotti Bosa Poltrona Frau Foscarini Zanotta FontanaArte Ludovica e Roberto Palomba Max Bill Gae Aulenti

Il design raffinato di Bosa

Il mondo del design si arricchisce di fascino e originalità grazie alla firma inconfondibile di Bosa, rinomata azienda italiana che opera nel campo della ceramica artistica e decorativa. Fondata nel 1976 a Borso del Grappa, in Veneto, l'azienda si è affermata come un'icona nel mondo dell'artigianato artistico, producendo oggetti d'arte unici e sofisticati. Il cuore dell'attività di Bosa è la creazione di ceramiche di alta qualità, realizzate con maestria artigianale e attenzione ai dettagli. L'azienda si è distinta per la sua capacità di collaborare con designer e artisti di fama internazionale, che portano il loro contributo creativo alla realizzazione di pezzi straordinari. 

Questa casa di design si distingue per la sua capacità di trasformare materiali tradizionali in opere d'arte moderne. Ogni pezzo realizzato da Bosa porta con sé una storia unica, intessuta con maestria artigianale e visione contemporanea. I suoi prodotti non sono semplicemente oggetti d'arredo, ma vere e proprie testimonianze di un'estetica sofisticata e di un'innovazione senza tempo.

Iconici modelli e collaborazioni celebri

Tra i modelli iconici che hanno lasciato un'impronta indelebile nel panorama del design internazionale, si annoverano il vaso Sister Louise e le celebri sculture in corallo. Caratterizzati da linee fluide e audaci, questi pezzi rappresentano l'eccellenza del savoir-faire artigianale italiano. Il successo di Bosa è stato arricchito anche dalle collaborazioni con rinomati designer come Jaime Hayon e Luca Nichetto. Grazie a tali sinergie, il marchio ha saputo reinventarsi costantemente, anticipando le tendenze e conquistando un posto d'onore nelle case di chi ricerca l'eccezionalità e l'eleganza.

Un patrimonio di creatività e innovazione

La storia di Bosa è un viaggio affascinante nel mondo dell'arte e del design. Attraverso gli anni, l'azienda ha saputo mantenere intatta la sua identità distintiva, pur abbracciando l'innovazione e l'avanguardia. Il catalogo di Ciat Design ospita una selezione accurata delle migliori creazioni firmate Bosa, offrendo agli appassionati del design accesso a un patrimonio di creatività senza pari. Ogni pezzo, dalle sculture agli oggetti d'arredo, porta con sé il marchio inconfondibile di un'azienda che continua a stupire e ispirare con la sua visione unica e avveniristica.

La storia e l'eredità di Poltrona Frau

Il viaggio di Poltrona Frau nel mondo del lusso e del design è una storia intrisa di tradizione, artigianalità e innovazione. Fondata nel lontano 1912 da Renzo Frau, l'azienda italiana ha stabilito un'identità senza tempo nel panorama dell'arredamento di alta gamma. Con oltre un secolo di esperienza nel creare pezzi iconici che coniugano forma e funzione, Poltrona Frau ha conquistato un posto di rilievo nell'immaginario collettivo degli amanti del design. Sin dalle sue umili origini a Tolentino, nelle Marche, l'azienda ha mantenuto fede alla sua filosofia fondante: la produzione di mobili che incarnano l'eccellenza artigianale italiana, con una forte attenzione ai dettagli e all'innovazione dei materiali.

La maestria artigianale e i modelli iconici

I mobili di Poltrona Frau sono il risultato di una combinazione magistrale di tradizione artigianale e tecnologie all'avanguardia. Ogni pezzo viene realizzato con cura meticolosa e passione, utilizzando solo i materiali più pregiati e duraturi. Tra i suoi modelli iconici, spiccano la celebre poltrona "Vanity Fair", disegnata da Renzo Frau nel 1930, caratterizzata dalla sua eleganza senza tempo e dalla straordinaria comodità. Altrettanto leggendario è il divano "Chester", nato nel 1912 e ancor oggi sinonimo di stile e raffinatezza. Collaborazioni con designer di fama mondiale, come Jean-Marie Massaud e Roberto Lazzeroni, hanno arricchito ulteriormente il catalogo di Poltrona Frau con creazioni innovative e raffinate.

Il marchio dell'eccellenza nel design d'interni

Da un secolo, Poltrona Frau si distingue come il marchio dell'eccellenza nel mondo del design d'interni. Oltre alla sua linea di mobili iconici, l'azienda offre una vasta gamma di soluzioni per arredare ogni ambiente con stile e raffinatezza. Dalle sedie e poltrone alle scrivanie e ai tavoli, ogni pezzo porta con sé un'aura di prestigio e sofisticazione. Le collezioni di Poltrona Frau si integrano armoniosamente in qualsiasi contesto, che si tratti di un lussuoso salotto o di un moderno ufficio. Con la sua continua ricerca di perfezione e innovazione, Poltrona Frau si conferma come un punto di riferimento nel panorama del design d'interni, destinato a ispirare e affascinare generazioni presenti e future.

La storia di Foscarini

Il marchio italiano Foscarini incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione nel mondo dell'illuminazione di design. Fondata nel 1981 sull'isola di Murano, veneziana per eccellenza, Foscarini ha radici profonde nel ricco patrimonio dell'arte del vetro. La sua storia è una fusione di tradizione artigianale e visione contemporanea, un connubio che ha dato vita a un brand distintivo e riconosciuto a livello globale. Nel corso degli anni, Foscarini ha saputo conquistare il panorama del design con prodotti iconici e collaborazioni con i più rinomati designer internazionali. Il catalogo di Ciat Design offre un'affascinante selezione delle migliori lampade e creazioni firmate Foscarini, offrendo ai suoi clienti un viaggio attraverso l'estetica e l'innovazione luminosa.

L'essenza del design Foscarini

L'essenza del design Foscarini risiede nella sua capacità di coniugare la funzionalità con un'estetica sorprendente. Ogni lampada è una sinfonia di forme, colori e materiali, concepita per illuminare gli spazi con stile e raffinatezza. Tra i modelli iconici spicca Twiggy, disegnata da Marc Sadler, un'elegante lampada da terra che sfida la gravità con la sua struttura sottile e flessibile. Allo stesso tempo, la collezione di luci a sospensione Caboche, creata da Patricia Urquiola e Eliana Gerotto, seduce con la sua luminosità e la sua suggestione visiva, grazie alle sfere di polimetilmetacrilato che diffondono una luce calda e avvolgente. Le lampade Foscarini sono vere e proprie opere d'arte luminosa, capaci di trasformare qualsiasi ambiente in uno spazio di raffinato design.

Collaborazioni e innovazioni

Le collaborazioni con i più grandi nomi del design contemporaneo sono un pilastro fondamentale della filosofia di Foscarini. Dai maestri italiani come Ferruccio Laviani e Carlo Urbinati, fino agli architetti e designer internazionali come Rodolfo Dordoni e Patricia Urquiola, ogni collaborazione porta un vento di freschezza e creatività al marchio. Le innovazioni tecnologiche si fondono armoniosamente con un'estetica sofisticata, creando lampade che non solo illuminano gli spazi, ma li trasformano in scenari suggestivi e accoglienti. Foscarini non è solo un marchio di illuminazione, ma un vero e proprio simbolo di stile e prestigio nel mondo dell'interior design. Scopri le creazioni più esclusive di Foscarini nel catalogo di Ciat Design, e lasciati conquistare dall'arte luminosa di uno dei brand più prestigiosi al mondo.

Storia e filosofia

Il brand Zanotta incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione nel mondo dell'interior design. Fondata nel 1954 da Aurelio Zanotta, l'azienda ha radici profonde nella tradizione artigianale italiana, ma è stata capace di guardare al futuro, abbracciando le nuove tendenze e collaborando con i più grandi designer contemporanei. La filosofia di Zanotta è quella di creare pezzi unici che coniugano funzionalità e estetica, portando un tocco di raffinatezza e stile in ogni ambiente. Il brand si distingue per la sua attenzione ai dettagli e per la continua ricerca di materiali e tecnologie innovative, che garantiscono la qualità e la durata dei suoi prodotti nel tempo.

La mission di Zanotta

La mission di Zanotta è quella di creare arredi che non siano solamente oggetti d'uso quotidiano, ma vere e proprie opere d'arte che trasformano gli spazi in ambienti accoglienti e suggestivi. Ogni pezzo Zanotta è frutto di un processo creativo rigoroso e meticoloso, dove ogni dettaglio è curato con attenzione maniacale. L'azienda si impegna a mantenere gli elevati standard qualitativi che l'hanno resa celebre nel tempo, utilizzando solo materiali pregiati e tecnologie all'avanguardia. La passione per il design e l'attenzione per le esigenze dei suoi clienti sono alla base di ogni creazione, garantendo un'esperienza di acquisto unica e soddisfacente per tutti coloro che scelgono Zanotta per arredare i loro spazi.

Continua innovazione e prestigio

Da oltre mezzo secolo, Zanotta continua a essere sinonimo di innovazione e prestigio nel mondo dell'arredamento. Il brand si impegna costantemente a rimanere all'avanguardia, collaborando con designer di fama mondiale per creare pezzi unici e sorprendenti. Grazie alla sua lunga storia di successo e alla sua costante ricerca della perfezione, Zanotta rimane una scelta di riferimento per chi cerca mobili di alta qualità che uniscano estetica e funzionalità in un equilibrio perfetto. Con la sua capacità di adattarsi alle mutevoli esigenze dei tempi e di anticipare le tendenze future, Zanotta continua a essere un'icona del design contemporaneo, portando un tocco di eleganza e raffinatezza in ogni casa.

La storia di FontanaArte

FontanaArte è un marchio iconico nel mondo dell'illuminazione e del design d'interni, con una storia che affonda le radici nel cuore stesso dell'arte e dell'innovazione italiane. Fondata nel 1932 da Luigi Fontana e Gio Ponti, due figure di spicco nel panorama dell'architettura e del design del XX secolo, l'azienda ha sempre incarnato l'eccellenza artigianale e la creatività senza confini.

Sin dalle sue origini, FontanaArte si è dedicata alla produzione di lampade e oggetti di design che si distinguono per la loro eleganza senza tempo e per l'attenzione al dettaglio. Nel corso degli anni, il brand ha collaborato con alcuni dei più grandi designer del mondo, creando pezzi che hanno lasciato un'impronta indelebile nella storia del design contemporaneo.

Iconici modelli e designer

Tra i modelli iconici di FontanaArte spiccano opere immortali come la lampada da tavolo "Bilia" disegnato da Gio Ponti nel 1932, un esempio di raffinatezza e semplicità che ancora oggi continua ad arricchire gli ambienti con stile senza tempo. Altrettanto celebre è la lampada Globo di Gae Aulenti, un'icona del design degli anni '60 che ha conquistato il mondo con la sua forma sferica e il suo diffuso fascino futuristico.

Ma FontanaArte non si limita al passato glorioso: continua a collaborare con i più talentuosi designer contemporanei, come Federico Peri, Karim Rashid molti altri ancora per creare pezzi innovativi che coniugano tradizione e modernità in un connubio perfetto di forma e funzione. Ogni prodotto FontanaArte è frutto di un'attenta ricerca dei materiali più pregiati e delle tecnologie più avanzate, unita a un'insuperabile maestria artigianale che si riflette in ogni dettaglio.

Il vostro stile: illuminato

Entrare nel mondo di FontanaArte significa immergersi in un'atmosfera di eleganza e raffinatezza senza tempo, dove ogni oggetto è una testimonianza tangibile dell'amore per il design e per la bellezza. Che si tratti di illuminare un salotto con la calda luce di una lampada da tavolo in vetro soffiato o di creare un'atmosfera suggestiva in un ristorante con imponenti lampadari dal design avveniristico, FontanaArte offre soluzioni illuminate per ogni esigenza.

Con una gamma di prodotti che spazia dalle lampade da terra agli applique, dai lampadari ai faretti, il brand si rivolge a un pubblico sofisticato che apprezza la fusione tra estetica e funzionalità. Lasciatevi ispirare dalla nostra collezione e trasformate i vostri ambienti in scenari di puro incanto, dove la luce diventa protagonista indiscussa della vostra casa o del vostro spazio lavorativo. Con FontanaArte, il vostro stile sarà sempre illuminato con classe e raffinatezza.

La creatività visionaria di Gae Aulenti

Gae Aulenti, icona del design italiano del XX secolo, ha lasciato un'impronta indelebile nel mondo dell'interior design con la sua visione audace e innovativa. Nata nel 1927 a Palazzolo dello Stella, nel nord-est dell'Italia, Aulenti ha intrapreso il suo percorso artistico studiando architettura all'Università di Milano, dove in seguito ha anche insegnato. La sua carriera è stata una straordinaria miscela di talento e impegno, caratterizzata da una costante ricerca di nuove forme e funzionalità. I suoi progetti hanno spaziato dall'architettura alla scenografia teatrale, ma è nel design degli interni che ha lasciato un segno indelebile.

Le creazioni di Aulenti sono una fusione di eleganza senza tempo e funzionalità innovativa, che si riflettono in ogni dettaglio delle sue opere. La sua collaborazione con FontanaArte, celebre marchio italiano di illuminazione e arredamento, ha dato vita a pezzi iconici come la lampada "Pipistrello", con la sua forma sinuosa e la diffusione della luce morbida, diventata un simbolo di stile e raffinatezza. Oltre alle lampade, Aulenti ha lasciato il segno nel mondo del design dei mobili, con opere che coniugano linee pulite e materiali di alta qualità. Tra i suoi modelli più celebri figura la sedie di arredi per esterno "Locus Solus", caratterizzata da una struttura in metallo e rivestimento in pelle, che unisce comfort e estetica in modo impeccabile.

L'eredità duratura nel mondo dell'interior design

L'influenza di Gae Aulenti nel panorama dell'interior design è ancora palpabile oggi, con molte delle sue creazioni presenti nei cataloghi dei migliori brand di arredamento di lusso, tra cui Cassina e Flos. La sua capacità di trasformare gli spazi attraverso l'uso sapiente della luce e dei materiali ha reso i suoi progetti ambiti da clienti di tutto il mondo, desiderosi di portare un tocco di eleganza italiana nelle loro case. Il catalogo di Ciat Design offre una selezione accurata delle opere più rappresentative di Aulenti, consentendo agli amanti del design di scoprire e apprezzare la sua genialità creativa. Nella sua lunga e illustre carriera, Gae Aulenti ha incarnato l'essenza stessa del design italiano, coniugando forme classiche con un approccio innovativo e sperimentale. La sua eredità artistica continua a ispirare designer e appassionati di tutto il mondo, dimostrando che il vero genio è eterno e universale.