Prodotti Artemide Kartell Zanotta Foscarini Cucina Michele De Lucchi + Giancarlo Fassina Vico Magistretti Eugeni Quitllet Joe Colombo Max Bill Bernard Marstaller Atelier Oï

La celebrazione della luce come elemento di design

Artemide, con una storia ricca di oltre sessant'anni nel mondo dell'illuminazione, si erge come un faro di innovazione e design raffinato. Fondata nel 1959, l’azienda ha svolto un ruolo chiave nel ridefinire il panorama dell'illuminazione contemporanea, portando avanti la sua missione di unire estetica, tecnologia e sostenibilità.

Il catalogo Artemide è una celebrazione della luce come elemento di design. Le lampade, le sospensioni e gli applique non sono semplici fonti di illuminazione, ma veri e propri oggetti d'arte che trasformano gli spazi con giochi di luce e ombra. Icone del design, come la lampada Tolomeo disegnata da Michele De Lucchi e Giancarlo Fassina, incarnano la filosofia Artemide di equilibrio tra forma e funzione.

Innovazione tecnologica e sostenibilità

Ciò che rende Artemide un brand unico è il costante impegno verso l'innovazione tecnologica e la sostenibilità. Il marchio è pioniere nell'uso di nuove tecnologie per creare sistemi di illuminazione efficienti dal punto di vista energetico, integrando spesso soluzioni avanzate di controllo della luce. La sostenibilità è dunque al centro della produzione Artemide, che si impegna nella ricerca e nello sviluppo di materiali eco-friendly e processi di produzione a basso impatto ambientale.

Collaborazioni con designer di fama internazionale

La collaborazione con designer di fama internazionale ha portato a una collezione diversificata di lampade che spaziano dal classico al contemporaneo, soddisfacendo una vasta gamma di gusti e stili. Artemide si distingue anche per la sua capacità di personalizzazione, consentendo ai clienti di creare soluzioni di illuminazione uniche per i loro ambienti. Presente nel catalogo di Ciat Design, Artemide è un punto di riferimento per coloro che cercano soluzioni di illuminazione che vanno oltre la mera funzionalità, offrendo un connubio di estetica sofisticata, tecnologia avanzata e impegno ambientale. Artemide illumina non solo gli spazi fisici, ma anche le esperienze quotidiane, creando atmosfere coinvolgenti e emozionali attraverso la bellezza della luce.

Ecco alcune opere iconiche di Artemide e i designer famosi con cui ha collaborato:

• Tolomeo: Una delle lampade più iconiche di Artemide, progettata da Michele De Lucchi e Giancarlo Fassina nel 1987. La sua struttura snodabile e il design pulito ne fanno una scelta popolare per uffici e ambienti domestici.
• Nesso: Una lampada da tavolo iconica, creata da Giancarlo Mattioli nel 1967. Il suo design a forma di fungo e il diffusore in policarbonato opalino la rendono una presenza distintiva in qualsiasi ambiente.
• Melampo: Una serie di lampade da tavolo e da terra disegnate da Adrien Gardère nel 2000. La sua caratteristica più distintiva è la possibilità di regolare l'inclinazione del diffusore, offrendo una flessibilità d'uso senza compromettere lo stile.
• Mercury: Una lampada sospesa creata da Ross Lovegrove nel 2007. Caratterizzata da una struttura sferica e da elementi riflettenti, questa lampada offre una luce eterea e futuristica.
• Empatia: Una lampada a sospensione progettata da Carlotta de Bevilacqua e Paola di Arianello nel 2013. Con il suo diffusore in vetro soffiato e una forma elegante, questa lampada combina tradizione artigianale e tecnologia moderna.

Artemide ha collaborato con numerosi designer di fama internazionale nel corso degli anni. Alcuni dei più rinomati includono Michele De Lucchi, Giancarlo Fassina, Giancarlo Mattioli, Adrien Gardère, Ross Lovegrove, Carlotta de Bevilacqua e Paola di Arianello. Questi designer hanno contribuito in modo significativo alla creazione di lampade iconiche che riflettono la visione e la missione di Artemide nell'unire estetica, tecnologia e sostenibilità nell'illuminazione contemporanea.

Kartell: icona del design contemporaneo

Il brand store Kartell su Ciat Design è una destinazione virtuale che celebra l'estetica sofisticata e l'innovazione nei mobili e negli oggetti d'arredo. Fondata nel 1949, Kartell è un'icona nell'industria del design, sintetizzando il lusso contemporaneo attraverso la produzione di pezzi unici con un design ricercato. La distinta filosofia di Kartell si riflette nell'uso audace e creativo di materiali moderni e innovativi, su tutti la plastica. Questi elementi si fondono armoniosamente in creazioni che trasudano stile e funzionalità. Ogni prodotto Kartell è un connubio di forma e sostanza, risultato di un processo di design rigoroso che si impegna a superare i confini tradizionali. 

Un'eredità italiana nel mondo del design

L'heritage di Kartell è radicato nella tradizione del design italiano, e la sua influenza si estende ben oltre i confini nazionali, esportando l'eccellenza della produzione italiana in tutto il mondo. Il brand store offre un'ampia gamma di arredi, illuminazione e accessori, tra cui i celebri sgabelli e tavolini Kartell, catturando l'essenza di uno stile di vita contemporaneo. Ogni pezzo, come le sedie Kartell, esprime l'artigianato impeccabile e la visione audace che hanno reso Kartell un punto di riferimento nel design d'interni. Grazie alla sua capacità di reinterpretare i materiali e le forme in modo innovativo, Kartell ha conquistato un posto speciale nei cuori e nelle case degli amanti del design di tutto il mondo. 

Ridefinendo gli standard del design contemporaneo

Con un impegno costante per l'originalità e la qualità, Kartell continua a ridefinire gli standard del design contemporaneo, offrendo ai clienti un'esperienza di acquisto online all'insegna della bellezza e della raffinatezza. La ricerca incessante di soluzioni innovative e la collaborazione con designer di fama mondiale assicurano che ogni nuovo pezzo sia all'avanguardia, come ad esempio le lampade Kartell, soddisfacendo le esigenze dei consumatori moderni che cercano non solo prodotti funzionali, ma anche opere d'arte che arricchiscano e trasformino i loro spazi abitativi. Kartell rappresenta un connubio di tradizione e modernità, un marchio che continua a ispirare e a influenzare il mondo del design contemporaneo con la sua visione audace e la sua inconfondibile estetica.

Kartell ha prodotto molti modelli iconici nel corso degli anni, alcuni dei quali includono:

• Louis Ghost Chair: Progettata da Philippe Starck nel 2002, questa sedia trasparente in policarbonato è diventata un'icona del design contemporaneo, combinando eleganza e versatilità.
• Componibili: Disegnato da Anna Castelli Ferrieri nel 1969, questo sistema di mobili modulari è caratterizzato da elementi cilindrici sovrapposti, offrendo flessibilità e funzionalità innumerevoli.
• Masters Chair: Creata da Philippe Starck e Eugeni Quitllet nel 2010, questa sedia interpreta in modo innovativo le classiche sedie di tre designer iconici del XX secolo (Arne Jacobsen, Charles Eames e Eero Saarinen), combinando le loro linee in un unico pezzo audace.
• Bubble Club Sofa: Progettato da Philippe Starck nel 2000, questo divano è realizzato in polietilene stampato ad iniezione, caratterizzato da linee pulite e un design moderno, ideale per spazi esterni e interni.
• FL/Y Lamp: Questa lampada a sospensione, progettata da Ferruccio Laviani nel 2002, presenta una forma sferica e un design minimalista, offrendo un'illuminazione morbida e diffusa.

Alcuni dei designer di fama mondiale che hanno collaborato con Kartell includono Philippe Starck, Anna Castelli Ferrieri, Eugeni Quitllet e Ferruccio Laviani. Questi designer hanno contribuito in modo significativo alla creazione di pezzi iconici che hanno ridefinito gli standard del design contemporaneo, fusi con l'innovazione e la creatività che caratterizzano il marchio Kartell.

Storia e filosofia

Il brand Zanotta incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione nel mondo dell'interior design. Fondata nel 1954 da Aurelio Zanotta, l'azienda ha radici profonde nella tradizione artigianale italiana, ma è stata capace di guardare al futuro, abbracciando le nuove tendenze e collaborando con i più grandi designer contemporanei. La filosofia di Zanotta è quella di creare pezzi unici che coniugano funzionalità e estetica, portando un tocco di raffinatezza e stile in ogni ambiente. Il brand si distingue per la sua attenzione ai dettagli e per la continua ricerca di materiali e tecnologie innovative, che garantiscono la qualità e la durata dei suoi prodotti nel tempo.

La mission di Zanotta

La mission di Zanotta è quella di creare arredi che non siano solamente oggetti d'uso quotidiano, ma vere e proprie opere d'arte che trasformano gli spazi in ambienti accoglienti e suggestivi. Ogni pezzo Zanotta è frutto di un processo creativo rigoroso e meticoloso, dove ogni dettaglio è curato con attenzione maniacale. L'azienda si impegna a mantenere gli elevati standard qualitativi che l'hanno resa celebre nel tempo, utilizzando solo materiali pregiati e tecnologie all'avanguardia. La passione per il design e l'attenzione per le esigenze dei suoi clienti sono alla base di ogni creazione, garantendo un'esperienza di acquisto unica e soddisfacente per tutti coloro che scelgono Zanotta per arredare i loro spazi.

Continua innovazione e prestigio

Da oltre mezzo secolo, Zanotta continua a essere sinonimo di innovazione e prestigio nel mondo dell'arredamento. Il brand si impegna costantemente a rimanere all'avanguardia, collaborando con designer di fama mondiale per creare pezzi unici e sorprendenti. Grazie alla sua lunga storia di successo e alla sua costante ricerca della perfezione, Zanotta rimane una scelta di riferimento per chi cerca mobili di alta qualità che uniscano estetica e funzionalità in un equilibrio perfetto. Con la sua capacità di adattarsi alle mutevoli esigenze dei tempi e di anticipare le tendenze future, Zanotta continua a essere un'icona del design contemporaneo, portando un tocco di eleganza e raffinatezza in ogni casa.

La storia di Foscarini

Il marchio italiano Foscarini incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione nel mondo dell'illuminazione di design. Fondata nel 1981 sull'isola di Murano, veneziana per eccellenza, Foscarini ha radici profonde nel ricco patrimonio dell'arte del vetro. La sua storia è una fusione di tradizione artigianale e visione contemporanea, un connubio che ha dato vita a un brand distintivo e riconosciuto a livello globale. Nel corso degli anni, Foscarini ha saputo conquistare il panorama del design con prodotti iconici e collaborazioni con i più rinomati designer internazionali. Il catalogo di Ciat Design offre un'affascinante selezione delle migliori lampade e creazioni firmate Foscarini, offrendo ai suoi clienti un viaggio attraverso l'estetica e l'innovazione luminosa.

L'essenza del design Foscarini

L'essenza del design Foscarini risiede nella sua capacità di coniugare la funzionalità con un'estetica sorprendente. Ogni lampada è una sinfonia di forme, colori e materiali, concepita per illuminare gli spazi con stile e raffinatezza. Tra i modelli iconici spicca Twiggy, disegnata da Marc Sadler, un'elegante lampada da terra che sfida la gravità con la sua struttura sottile e flessibile. Allo stesso tempo, la collezione di luci a sospensione Caboche, creata da Patricia Urquiola e Eliana Gerotto, seduce con la sua luminosità e la sua suggestione visiva, grazie alle sfere di polimetilmetacrilato che diffondono una luce calda e avvolgente. Le lampade Foscarini sono vere e proprie opere d'arte luminosa, capaci di trasformare qualsiasi ambiente in uno spazio di raffinato design.

Collaborazioni e innovazioni

Le collaborazioni con i più grandi nomi del design contemporaneo sono un pilastro fondamentale della filosofia di Foscarini. Dai maestri italiani come Ferruccio Laviani e Carlo Urbinati, fino agli architetti e designer internazionali come Rodolfo Dordoni e Patricia Urquiola, ogni collaborazione porta un vento di freschezza e creatività al marchio. Le innovazioni tecnologiche si fondono armoniosamente con un'estetica sofisticata, creando lampade che non solo illuminano gli spazi, ma li trasformano in scenari suggestivi e accoglienti. Foscarini non è solo un marchio di illuminazione, ma un vero e proprio simbolo di stile e prestigio nel mondo dell'interior design. Scopri le creazioni più esclusive di Foscarini nel catalogo di Ciat Design, e lasciati conquistare dall'arte luminosa di uno dei brand più prestigiosi al mondo.

La cucina è l'ambiente dove arte e funzionalità si fondono armoniosamente. Qui, il vostro stile di vita prende forma, dove gli aromi delle spezie danzano nell'aria e i sapori si intrecciano in un'armonia gustativa. Ogni dettaglio, dal design delle superfici alla disposizione degli elettrodomestici, racconta la vostra storia e la vostra personalità. Nel catalogo di Ciat Design, incontrerete un'eclettica selezione di mobile da cucina che esprimono eleganza senza tempo e innovazione senza pari.

Lusso raffinato e funzionalità senza compromessi

Il connubio tra lusso e funzionalità è il fulcro intorno al quale ruota l'universo delle cucine di design. Materiali pregiati e diversi si fondono armoniosamente per creare un'atmosfera di raffinata eleganza. Gli spazi di lavoro sono ottimizzati per garantire un'esperienza culinaria fluida e senza soluzione di continuità. I dettagli curati in maniera minuziosa, assicurano prestazioni di alto livello, mentre le linee seplici e moderne garantiscono ordine e praticità senza sacrificare lo stile. Con Ciat Design, la vostra cucina diventa uno spazio in cui il lusso e la funzionalità si abbracciano in un connubio perfetto.

Il design come espressione di personalità

Nel mondo del design d'interni, la cucina è un palcoscenico dove si esprime la vostra personalità più autentica. I modelli esclusivi che vi proponiamo  incarnano le più recenti tendenze nel panorama del design, reinterpretandole con un tocco di raffinata originalità. Dai toni neutri e sofisticati a quelli dai colori vivaci, ogni collezione riflette una gamma infinita di stili e ispirazioni. Iconici designer hanno contribuito a plasmare il DNA estetico dei brand più prestigiosi conferendo un'aura di autenticità a ogni creazione. 

Il genio visionario di Vico Magistretti

Vico Magistretti, icona del design italiano del XX secolo, incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione audace. La sua visione, permeata da un'incessante ricerca di armonia tra forma e funzione, ha ridefinito gli standard estetici dell'interior design. La sua carriera illustre è stata segnata da una profonda comprensione dell'animo umano e delle sue esigenze, tradotte in opere che trascendono il mero scopo utilitaristico per divenire vere e proprie opere d'arte. Magistretti ha saputo coniugare sapientemente tradizione e modernità, creando pezzi senza tempo che si integrano perfettamente in qualsiasi contesto, dal più classico al più contemporaneo.

Con una formazione architettonica e un'incessante curiosità verso le nuove tecnologie e materiali, Magistretti ha rivoluzionato il concetto di arredamento, contribuendo a definire lo stile italiano nel panorama internazionale. Il suo curriculum vanta collaborazioni di prestigio con marchi di rilievo nel mondo dell'interior design, che hanno dato vita a creazioni indimenticabili e divenute vere icone del design. Tra i suoi modelli più celebri spiccano il divano "Maralunga" per Cassina, caratterizzato da linee morbide e accoglienti, e la lampada da tavolo "Eclisse" per Artemide, con il suo design minimalista e la forma iconica a semisfera.

Scopri le creazioni di Vico Magistretti nel catalogo di Ciat Design

Immergiti nell'universo di Vico Magistretti attraverso il catalogo di Ciat Design, dove troverai una selezione curata delle sue migliori opere. Dai un tocco di raffinatezza e personalità ai tuoi spazi con i mobili e le lampade firmate da questo maestro del design, e lasciati conquistare dalla sua capacità unica di coniugare estetica e funzionalità. Con le creazioni di Magistretti, ogni ambiente si trasforma in un'opera d'arte da vivere e ammirare.

Il percorso creativo di Joe Colombo

Joe Colombo è stato uno dei designer più innovativi e influenti del XX secolo, con un'approccio visionario al design che ha ridefinito gli spazi abitativi e l'ergonomia degli oggetti. Nato a Milano nel 1930, Colombo ha mostrato sin da giovane un interesse precoce per l'arte e il design, che lo ha portato a frequentare l'Accademia di Belle Arti di Brera. La sua formazione eclettica e il suo spirito pionieristico lo hanno reso un pioniere nel campo del design industriale, dove ha saputo coniugare funzionalità, estetica e innovazione tecnologica in modo senza precedenti.

La carriera di Colombo è stata caratterizzata da una serie di collaborazioni fruttuose con i brand più rinomati nel settore dell'interior design. Il suo genio creativo ha lasciato un'impronta indelebile in una vasta gamma di progetti, che spaziano dall'arredamento domestico agli oggetti di uso quotidiano. Iconici sono i suoi mobili dalle forme organiche e futuristiche, come la celebre "Elda Chair", che unisce comfort e stile in un'unica soluzione avveniristica. Questo capolavoro del design è diventato un simbolo dell'epoca spaziale degli anni '60 e '70, grazie alla sua forma avvolgente e alla sua struttura sospesa che sembra sfidare la gravità.

L'innovazione e la visione di Colombo

La visione di Colombo ha anticipato molte delle tendenze attuali nel design degli interni, con un'attenzione particolare all'ottimizzazione dello spazio e alla multifunzionalità degli oggetti. Il suo lavoro è caratterizzato da una costante ricerca di soluzioni innovative, che integrano tecnologia e design in modo armonioso ed elegante. Il catalogo di Ciat Design offre una selezione accurata delle migliori creazioni di Colombo, che spaziano dai mobili modulari agli accessori per la casa, tutti contraddistinti da un'estetica distintiva e da una qualità artigianale impeccabile.

Colombo ha saputo reinventare concetti tradizionali, trasformando oggetti di uso comune in opere d'arte funzionali. La sua capacità di anticipare le esigenze dei consumatori e di interpretare lo spirito del suo tempo lo ha reso un'icona del design moderno, la cui influenza si riflette ancora oggi nell'evoluzione degli spazi abitativi e nell'approccio alla progettazione degli interni. Attraverso la sua visione innovativa e il suo impegno per l'eccellenza creativa, Joe Colombo ha lasciato un'eredità duratura nel mondo del design, continuando a ispirare generazioni di designer e appassionati di arredamento in tutto il mondo.