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La celebrazione della luce come elemento di design

Artemide, con una storia ricca di oltre sessant'anni nel mondo dell'illuminazione, si erge come un faro di innovazione e design raffinato. Fondata nel 1959, l’azienda ha svolto un ruolo chiave nel ridefinire il panorama dell'illuminazione contemporanea, portando avanti la sua missione di unire estetica, tecnologia e sostenibilità.

Il catalogo Artemide è una celebrazione della luce come elemento di design. Le lampade, le sospensioni e gli applique non sono semplici fonti di illuminazione, ma veri e propri oggetti d'arte che trasformano gli spazi con giochi di luce e ombra. Icone del design, come la lampada Tolomeo disegnata da Michele De Lucchi e Giancarlo Fassina, incarnano la filosofia Artemide di equilibrio tra forma e funzione.

Innovazione tecnologica e sostenibilità

Ciò che rende Artemide un brand unico è il costante impegno verso l'innovazione tecnologica e la sostenibilità. Il marchio è pioniere nell'uso di nuove tecnologie per creare sistemi di illuminazione efficienti dal punto di vista energetico, integrando spesso soluzioni avanzate di controllo della luce. La sostenibilità è dunque al centro della produzione Artemide, che si impegna nella ricerca e nello sviluppo di materiali eco-friendly e processi di produzione a basso impatto ambientale.

Collaborazioni con designer di fama internazionale

La collaborazione con designer di fama internazionale ha portato a una collezione diversificata di lampade che spaziano dal classico al contemporaneo, soddisfacendo una vasta gamma di gusti e stili. Artemide si distingue anche per la sua capacità di personalizzazione, consentendo ai clienti di creare soluzioni di illuminazione uniche per i loro ambienti. Presente nel catalogo di Ciat Design, Artemide è un punto di riferimento per coloro che cercano soluzioni di illuminazione che vanno oltre la mera funzionalità, offrendo un connubio di estetica sofisticata, tecnologia avanzata e impegno ambientale. Artemide illumina non solo gli spazi fisici, ma anche le esperienze quotidiane, creando atmosfere coinvolgenti e emozionali attraverso la bellezza della luce.

Ecco alcune opere iconiche di Artemide e i designer famosi con cui ha collaborato:

• Tolomeo: Una delle lampade più iconiche di Artemide, progettata da Michele De Lucchi e Giancarlo Fassina nel 1987. La sua struttura snodabile e il design pulito ne fanno una scelta popolare per uffici e ambienti domestici.
• Nesso: Una lampada da tavolo iconica, creata da Giancarlo Mattioli nel 1967. Il suo design a forma di fungo e il diffusore in policarbonato opalino la rendono una presenza distintiva in qualsiasi ambiente.
• Melampo: Una serie di lampade da tavolo e da terra disegnate da Adrien Gardère nel 2000. La sua caratteristica più distintiva è la possibilità di regolare l'inclinazione del diffusore, offrendo una flessibilità d'uso senza compromettere lo stile.
• Mercury: Una lampada sospesa creata da Ross Lovegrove nel 2007. Caratterizzata da una struttura sferica e da elementi riflettenti, questa lampada offre una luce eterea e futuristica.
• Empatia: Una lampada a sospensione progettata da Carlotta de Bevilacqua e Paola di Arianello nel 2013. Con il suo diffusore in vetro soffiato e una forma elegante, questa lampada combina tradizione artigianale e tecnologia moderna.

Artemide ha collaborato con numerosi designer di fama internazionale nel corso degli anni. Alcuni dei più rinomati includono Michele De Lucchi, Giancarlo Fassina, Giancarlo Mattioli, Adrien Gardère, Ross Lovegrove, Carlotta de Bevilacqua e Paola di Arianello. Questi designer hanno contribuito in modo significativo alla creazione di lampade iconiche che riflettono la visione e la missione di Artemide nell'unire estetica, tecnologia e sostenibilità nell'illuminazione contemporanea.

La storia di Cassina

Il marchio Cassina incarna l'eleganza senza tempo nel mondo dell'interior design. Fondata nel 1927 a Meda, in Italia, da Cesare e Umberto Cassina, l'azienda ha rapidamente conquistato una reputazione per la sua meticolosa attenzione al dettaglio e la sua costante ricerca dell'innovazione. Nel corso degli anni, Cassina ha saputo mantenere un equilibrio tra tradizione e modernità, collaborando con alcuni dei più grandi designer del mondo. Il suo impegno per la qualità artigianale e la produzione sostenibile è evidente in ogni pezzo, che trasuda un'aura di raffinatezza e prestigio.

Iconici modelli e designer

Tra i capolavori iconici del brand, spicca la poltrona LC4 Chaise Longue, progettata da Le Corbusier, Pierre Jeanneret e Charlotte Perriand. Questo pezzo rivoluzionario, con la sua forma sinuosa e la sua struttura ergonomica, rimane un simbolo di comfort e stile senza tempo. Altri modelli celebri includono la sedia Superleggera di Gio Ponti, un'icona di leggerezza e raffinatezza, e il divano Maralunga di Vico Magistretti, con il suo design modulare e accogliente. Cassina ha collaborato anche con designer contemporanei di fama mondiale, come Philippe Starck e Patricia Urquiola, che hanno arricchito il catalogo del brand con creazioni innovative e audaci.

L'eccellenza del design italiano

Cassina continua a incarnare l'eccellenza del design italiano, mescolando abilmente tradizione e modernità per creare arredi che sono vere opere d'arte. Ogni pezzo è frutto di una ricerca approfondita sulle forme, i materiali e le tecnologie più avanzate, garantendo una combinazione perfetta di funzionalità ed estetica. Le linee pulite e lussuose dei mobili Cassina si integrano armoniosamente in qualsiasi ambiente, conferendo un tocco di raffinatezza e prestigio. Grazie alla sua lunga storia di collaborazioni con i più grandi talenti del design, Cassina rimane un punto di riferimento per gli amanti del bello e dell'eleganza, offrendo soluzioni d'arredo che sono sinonimo di lusso e gusto sofisticato.

Scoprite anche la collezione Outdoor di Cassina.

Storia e filosofia

Il brand Zanotta incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione nel mondo dell'interior design. Fondata nel 1954 da Aurelio Zanotta, l'azienda ha radici profonde nella tradizione artigianale italiana, ma è stata capace di guardare al futuro, abbracciando le nuove tendenze e collaborando con i più grandi designer contemporanei. La filosofia di Zanotta è quella di creare pezzi unici che coniugano funzionalità e estetica, portando un tocco di raffinatezza e stile in ogni ambiente. Il brand si distingue per la sua attenzione ai dettagli e per la continua ricerca di materiali e tecnologie innovative, che garantiscono la qualità e la durata dei suoi prodotti nel tempo.

La mission di Zanotta

La mission di Zanotta è quella di creare arredi che non siano solamente oggetti d'uso quotidiano, ma vere e proprie opere d'arte che trasformano gli spazi in ambienti accoglienti e suggestivi. Ogni pezzo Zanotta è frutto di un processo creativo rigoroso e meticoloso, dove ogni dettaglio è curato con attenzione maniacale. L'azienda si impegna a mantenere gli elevati standard qualitativi che l'hanno resa celebre nel tempo, utilizzando solo materiali pregiati e tecnologie all'avanguardia. La passione per il design e l'attenzione per le esigenze dei suoi clienti sono alla base di ogni creazione, garantendo un'esperienza di acquisto unica e soddisfacente per tutti coloro che scelgono Zanotta per arredare i loro spazi.

Continua innovazione e prestigio

Da oltre mezzo secolo, Zanotta continua a essere sinonimo di innovazione e prestigio nel mondo dell'arredamento. Il brand si impegna costantemente a rimanere all'avanguardia, collaborando con designer di fama mondiale per creare pezzi unici e sorprendenti. Grazie alla sua lunga storia di successo e alla sua costante ricerca della perfezione, Zanotta rimane una scelta di riferimento per chi cerca mobili di alta qualità che uniscano estetica e funzionalità in un equilibrio perfetto. Con la sua capacità di adattarsi alle mutevoli esigenze dei tempi e di anticipare le tendenze future, Zanotta continua a essere un'icona del design contemporaneo, portando un tocco di eleganza e raffinatezza in ogni casa.

La storia di Foscarini

Il marchio italiano Foscarini incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione nel mondo dell'illuminazione di design. Fondata nel 1981 sull'isola di Murano, veneziana per eccellenza, Foscarini ha radici profonde nel ricco patrimonio dell'arte del vetro. La sua storia è una fusione di tradizione artigianale e visione contemporanea, un connubio che ha dato vita a un brand distintivo e riconosciuto a livello globale. Nel corso degli anni, Foscarini ha saputo conquistare il panorama del design con prodotti iconici e collaborazioni con i più rinomati designer internazionali. Il catalogo di Ciat Design offre un'affascinante selezione delle migliori lampade e creazioni firmate Foscarini, offrendo ai suoi clienti un viaggio attraverso l'estetica e l'innovazione luminosa.

L'essenza del design Foscarini

L'essenza del design Foscarini risiede nella sua capacità di coniugare la funzionalità con un'estetica sorprendente. Ogni lampada è una sinfonia di forme, colori e materiali, concepita per illuminare gli spazi con stile e raffinatezza. Tra i modelli iconici spicca Twiggy, disegnata da Marc Sadler, un'elegante lampada da terra che sfida la gravità con la sua struttura sottile e flessibile. Allo stesso tempo, la collezione di luci a sospensione Caboche, creata da Patricia Urquiola e Eliana Gerotto, seduce con la sua luminosità e la sua suggestione visiva, grazie alle sfere di polimetilmetacrilato che diffondono una luce calda e avvolgente. Le lampade Foscarini sono vere e proprie opere d'arte luminosa, capaci di trasformare qualsiasi ambiente in uno spazio di raffinato design.

Collaborazioni e innovazioni

Le collaborazioni con i più grandi nomi del design contemporaneo sono un pilastro fondamentale della filosofia di Foscarini. Dai maestri italiani come Ferruccio Laviani e Carlo Urbinati, fino agli architetti e designer internazionali come Rodolfo Dordoni e Patricia Urquiola, ogni collaborazione porta un vento di freschezza e creatività al marchio. Le innovazioni tecnologiche si fondono armoniosamente con un'estetica sofisticata, creando lampade che non solo illuminano gli spazi, ma li trasformano in scenari suggestivi e accoglienti. Foscarini non è solo un marchio di illuminazione, ma un vero e proprio simbolo di stile e prestigio nel mondo dell'interior design. Scopri le creazioni più esclusive di Foscarini nel catalogo di Ciat Design, e lasciati conquistare dall'arte luminosa di uno dei brand più prestigiosi al mondo.

Il talento rivoluzionario di Michele De Lucchi

Michele De Lucchi, uno dei protagonisti indiscussi del panorama del design contemporaneo, incarna l'eccellenza dell'arte e della creatività italiana. La sua carriera, intrisa di innovazione e riconoscimenti internazionali, testimonia la sua capacità di trasformare concetti astratti in forme tangibili e funzionali. Laureato in Architettura all'Università di Firenze nel 1975, De Lucchi ha iniziato il suo percorso professionale presso lo studio di Achille Castiglioni e Giancarlo Fassina, dove ha affinato il suo stile eclettico e sperimentale. La sua firma si distingue per una combinazione audace di linee fluide e materiali d'avanguardia, che conferiscono un carattere distintivo e contemporaneo alle sue creazioni.

Tra le sue collaborazioni più celebrate, spicca il sodalizio con Artemide, celebre brand di illuminazione, che ha dato vita a prodotti iconici come la lampada da tavolo "Tolomeo", un'opera che ha ridefinito gli standard estetici e funzionali nel campo dell'illuminazione domestica. De Lucchi ha saputo coniugare l'estetica con l'ergonomia, creando oggetti destinati a diventare simboli di stile e funzionalità. Oltre ad Artemide, De Lucchi ha collaborato con altre prestigiose realtà del design, tra cui Alessi e Kartell, arricchendo il panorama del design italiano con creazioni innovative e senza tempo. Nel vasto catalogo di Ciat Design è possibile trovare una selezione accurata delle migliori opere firmate Michele De Lucchi, che incarnano l'eleganza e l'eccellenza del design contemporaneo.

La versatilità creativa di De Lucchi

La versatilità di Michele De Lucchi si esprime attraverso una vasta gamma di progetti, che spaziano dal design industriale all'architettura, dall'interior design alla progettazione di spazi pubblici. La sua visione eclettica e poliedrica si riflette anche nella sua attività accademica e curatoriale, che lo ha portato a essere docente presso prestigiose istituzioni internazionali e curatore di importanti mostre di design e architettura. 

L'eredità di Michele De Lucchi nel mondo del design è imponente e duratura, un tributo alla sua genialità e al suo instancabile impegno nel trasformare le idee in realtà tangibili. Attraverso la sua costante ricerca di innovazione e bellezza, De Lucchi continua a ispirare generazioni di designer e appassionati del bello, confermandosi come una delle menti creative più influenti e rispettate nel panorama internazionale del design. La sua presenza nel catalogo di Ciat Design è una testimonianza tangibile della sua immensa contribuzione al mondo dell'interior design e dell'home decor, offrendo ai clienti l'opportunità di accedere alle migliori creazioni di uno dei maestri del design contemporaneo.

Il genio visionario di Vico Magistretti

Vico Magistretti, icona del design italiano del XX secolo, incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione audace. La sua visione, permeata da un'incessante ricerca di armonia tra forma e funzione, ha ridefinito gli standard estetici dell'interior design. La sua carriera illustre è stata segnata da una profonda comprensione dell'animo umano e delle sue esigenze, tradotte in opere che trascendono il mero scopo utilitaristico per divenire vere e proprie opere d'arte. Magistretti ha saputo coniugare sapientemente tradizione e modernità, creando pezzi senza tempo che si integrano perfettamente in qualsiasi contesto, dal più classico al più contemporaneo.

Con una formazione architettonica e un'incessante curiosità verso le nuove tecnologie e materiali, Magistretti ha rivoluzionato il concetto di arredamento, contribuendo a definire lo stile italiano nel panorama internazionale. Il suo curriculum vanta collaborazioni di prestigio con marchi di rilievo nel mondo dell'interior design, che hanno dato vita a creazioni indimenticabili e divenute vere icone del design. Tra i suoi modelli più celebri spiccano il divano "Maralunga" per Cassina, caratterizzato da linee morbide e accoglienti, e la lampada da tavolo "Eclisse" per Artemide, con il suo design minimalista e la forma iconica a semisfera.

Scopri le creazioni di Vico Magistretti nel catalogo di Ciat Design

Immergiti nell'universo di Vico Magistretti attraverso il catalogo di Ciat Design, dove troverai una selezione curata delle sue migliori opere. Dai un tocco di raffinatezza e personalità ai tuoi spazi con i mobili e le lampade firmate da questo maestro del design, e lasciati conquistare dalla sua capacità unica di coniugare estetica e funzionalità. Con le creazioni di Magistretti, ogni ambiente si trasforma in un'opera d'arte da vivere e ammirare.

Un'occhiata ravvicinata a Giò Ponti

Giò Ponti, un'icona del design italiano del XX secolo, incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione audace. La sua storia è intrecciata con i fili del modernismo italiano, plasmando il paesaggio del design con la sua visione unica e la sua creatività senza limiti. Nato a Milano nel 1891, Ponti si laureò in architettura presso il Politecnico di Milano, una formazione che avrebbe plasmato il suo approccio multidisciplinare al design. La sua carriera abbracciò una vasta gamma di discipline, spaziando dall'architettura all'industria, dal design di interni alla progettazione di mobili e oggetti d'arte. La sua versatilità artistica si rifletteva nella sua capacità di spaziare tra progetti monumentali e dettagli intimi, sempre con un occhio attento per l'armonia estetica e la funzionalità.

Il marchio del genio: le collaborazioni di Giò Ponti

Ponti ha lasciato un'impronta indelebile nel mondo del design attraverso le sue collaborazioni con alcuni dei marchi più rinomati nel settore dell'interior design. La sua partnership con Cassina, FontanaArte e Venini ha prodotto pezzi iconici come la famosa sedia Superleggera, un simbolo di leggerezza e raffinatezza. Ponti ha anche lasciato il segno nel mondo della ceramica attraverso la sua collaborazione con Richard Ginori, dove ha creato una serie di servizi da tavola e pezzi decorativi che ancora oggi incarnano l'eleganza senza tempo del suo stile. Oltre a queste collaborazioni celebri, Ponti ha lavorato con una miriade di altri brand, contribuendo a plasmare il panorama del design italiano e internazionale. Il suo lavoro è celebrato e reso accessibile attraverso il catalogo di Ciat Design, dove è possibile scoprire le migliori creazioni firmate Giò Ponti, testimonianza del suo straordinario talento e della sua influenza duratura nel mondo del design.