Early Access Black Friday, dal 18 al 24 novembre
Iscriviti alla newsletter e accedi in anticipo agli sconti su tutto il catalogo

Design Again - Solo per il mese di settembre, approfitta del 20% di sconto* sull'intero catalogo utilizzando il codice SEPTEMBER20.
*
Vengono esclusi dalla promozione i prodotti già scontati.

Prodotti Artemide Cassina Zanotta FontanaArte Vico Magistretti Charlotte Perriand Marco Zanuso Bernard Marstaller Prospero Rasulo Alessandro Dubini Gae Aulenti

Artemide è un rinomato marchio italiano nel settore dell’illuminazione e del design che vanta una storia ricca di innovazione e creatività. Fondata nel 1960 da Ernesto Gismondi, l’azienda ha stabilito uno standard elevato nel mondo dell’illuminazione, contribuendo in modo significativo all’evoluzione del design contemporaneo.

 

Artemide si distingue per la sua collaborazione con alcuni dei designer più influenti del mondo, come Michele De Lucchi, Karim Rashid e Ross Lovegrove, per citarne alcuni. Queste partnership hanno portato alla creazione di prodotti iconici che hanno guadagnato riconoscimenti internazionali e che continuano a essere esempi di eccellenza nel design contemporaneo.

ordina per
Ordina per

3 di 3

La celebrazione della luce come elemento di design

 

Artemide, con una storia ricca di oltre sessant'anni nel mondo dell'illuminazione, si erge come un faro di innovazione e design raffinato. Fondata nel 1959, l’azienda ha svolto un ruolo chiave nel ridefinire il panorama dell'illuminazione contemporanea, portando avanti la sua missione di unire estetica, tecnologia e sostenibilità.

 

Il catalogo Artemide è una celebrazione della luce come elemento di design. Le lampade, le sospensioni e gli applique non sono semplici fonti di illuminazione, ma veri e propri oggetti d'arte che trasformano gli spazi con giochi di luce e ombra. Icone del design, come la lampada Tolomeo disegnata da Michele De Lucchi e Giancarlo Fassina, incarnano la filosofia Artemide di equilibrio tra forma e funzione.

 

Innovazione tecnologica e sostenibilità

 

Ciò che rende Artemide un brand unico è il costante impegno verso l'innovazione tecnologica e la sostenibilità. Il marchio è pioniere nell'uso di nuove tecnologie per creare sistemi di illuminazione efficienti dal punto di vista energetico, integrando spesso soluzioni avanzate di controllo della luce. La sostenibilità è dunque al centro della produzione Artemide, che si impegna nella ricerca e nello sviluppo di materiali eco-friendly e processi di produzione a basso impatto ambientale.

 

Collaborazioni con designer di fama internazionale

 

La collaborazione con designer di fama internazionale ha portato a una collezione diversificata di lampade che spaziano dal classico al contemporaneo, soddisfacendo una vasta gamma di gusti e stili. Artemide si distingue anche per la sua capacità di personalizzazione, consentendo ai clienti di creare soluzioni di illuminazione uniche per i loro ambienti. Presente nel catalogo di Ciat Design, Artemide è un punto di riferimento per coloro che cercano soluzioni di illuminazione che vanno oltre la mera funzionalità, offrendo un connubio di estetica sofisticata, tecnologia avanzata e impegno ambientale. Artemide illumina non solo gli spazi fisici, ma anche le esperienze quotidiane, creando atmosfere coinvolgenti e emozionali attraverso la bellezza della luce.

 

Ecco alcune opere iconiche di Artemide e i designer famosi con cui ha collaborato:

 

  • Tolomeo: Una delle lampade più iconiche di Artemide, progettata da Michele De Lucchi e Giancarlo Fassina nel 1987. La sua struttura snodabile e il design pulito ne fanno una scelta popolare per uffici e ambienti domestici.
  • Nesso: Una lampada da tavolo iconica, creata da Giancarlo Mattioli nel 1967. Il suo design a forma di fungo e il diffusore in policarbonato opalino la rendono una presenza distintiva in qualsiasi ambiente.
  • Melampo: Una serie di lampade da tavolo e da terra disegnate da Adrien Gardère nel 2000. La sua caratteristica più distintiva è la possibilità di regolare l'inclinazione del diffusore, offrendo una flessibilità d'uso senza compromettere lo stile.
  • Mercury: Una lampada sospesa creata da Ross Lovegrove nel 2007. Caratterizzata da una struttura sferica e da elementi riflettenti, questa lampada offre una luce eterea e futuristica.
  • Empatia: Una lampada a sospensione progettata da Carlotta de Bevilacqua e Paola di Arianello nel 2013. Con il suo diffusore in vetro soffiato e una forma elegante, questa lampada combina tradizione artigianale e tecnologia moderna.

 

Artemide ha collaborato con numerosi designer di fama internazionale nel corso degli anni. Alcuni dei più rinomati includono Michele De Lucchi, Giancarlo Fassina, Giancarlo Mattioli, Adrien Gardère, Ross Lovegrove, Carlotta de Bevilacqua e Paola di Arianello. Questi designer hanno contribuito in modo significativo alla creazione di lampade iconiche che riflettono la visione e la missione di Artemide nell'unire estetica, tecnologia e sostenibilità nell'illuminazione contemporanea.


La storia di Cassina

 

Il marchio Cassina incarna l'eleganza senza tempo nel mondo dell'interior design. Fondata nel 1927 a Meda, in Italia, da Cesare e Umberto Cassina, l'azienda ha rapidamente conquistato una reputazione per la sua meticolosa attenzione al dettaglio e la sua costante ricerca dell'innovazione. Nel corso degli anni, Cassina ha saputo mantenere un equilibrio tra tradizione e modernità, collaborando con alcuni dei più grandi designer del mondo. Il suo impegno per la qualità artigianale e la produzione sostenibile è evidente in ogni pezzo, che trasuda un'aura di raffinatezza e prestigio.

 

Iconici modelli e designer

 

Tra i capolavori iconici del brand, spicca la poltrona LC4 Chaise Longue, progettata da Le Corbusier, Pierre Jeanneret e Charlotte Perriand. Questo pezzo rivoluzionario, con la sua forma sinuosa e la sua struttura ergonomica, rimane un simbolo di comfort e stile senza tempo. Altri modelli celebri includono la sedia Superleggera di Gio Ponti, un'icona di leggerezza e raffinatezza, e il divano Maralunga di Vico Magistretti, con il suo design modulare e accogliente. Cassina ha collaborato anche con designer contemporanei di fama mondiale, come Philippe Starck e Patricia Urquiola, che hanno arricchito il catalogo del brand con creazioni innovative e audaci.

 

L'eccellenza del design italiano

 

Cassina continua a incarnare l'eccellenza del design italiano, mescolando abilmente tradizione e modernità per creare arredi che sono vere opere d'arte. Ogni pezzo è frutto di una ricerca approfondita sulle forme, i materiali e le tecnologie più avanzate, garantendo una combinazione perfetta di funzionalità ed estetica. Le linee pulite e lussuose dei mobili Cassina si integrano armoniosamente in qualsiasi ambiente, conferendo un tocco di raffinatezza e prestigio. Grazie alla sua lunga storia di collaborazioni con i più grandi talenti del design, Cassina rimane un punto di riferimento per gli amanti del bello e dell'eleganza, offrendo soluzioni d'arredo che sono sinonimo di lusso e gusto sofisticato.

 

Scoprite anche la collezione Outdoor di Cassina.


Storia e filosofia

 

Il brand Zanotta incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione nel mondo dell'interior design. Fondata nel 1954 da Aurelio Zanotta, l'azienda ha radici profonde nella tradizione artigianale italiana, ma è stata capace di guardare al futuro, abbracciando le nuove tendenze e collaborando con i più grandi designer contemporanei. La filosofia di Zanotta è quella di creare pezzi unici che coniugano funzionalità e estetica, portando un tocco di raffinatezza e stile in ogni ambiente. Il brand si distingue per la sua attenzione ai dettagli e per la continua ricerca di materiali e tecnologie innovative, che garantiscono la qualità e la durata dei suoi prodotti nel tempo.

 

La mission di Zanotta

 

La mission di Zanotta è quella di creare arredi che non siano solamente oggetti d'uso quotidiano, ma vere e proprie opere d'arte che trasformano gli spazi in ambienti accoglienti e suggestivi. Ogni pezzo Zanotta è frutto di un processo creativo rigoroso e meticoloso, dove ogni dettaglio è curato con attenzione maniacale. L'azienda si impegna a mantenere gli elevati standard qualitativi che l'hanno resa celebre nel tempo, utilizzando solo materiali pregiati e tecnologie all'avanguardia. La passione per il design e l'attenzione per le esigenze dei suoi clienti sono alla base di ogni creazione, garantendo un'esperienza di acquisto unica e soddisfacente per tutti coloro che scelgono Zanotta per arredare i loro spazi.

 

Continua innovazione e prestigio

 

Da oltre mezzo secolo, Zanotta continua a essere sinonimo di innovazione e prestigio nel mondo dell'arredamento. Il brand si impegna costantemente a rimanere all'avanguardia, collaborando con designer di fama mondiale per creare pezzi unici e sorprendenti. Grazie alla sua lunga storia di successo e alla sua costante ricerca della perfezione, Zanotta rimane una scelta di riferimento per chi cerca mobili di alta qualità che uniscano estetica e funzionalità in un equilibrio perfetto. Con la sua capacità di adattarsi alle mutevoli esigenze dei tempi e di anticipare le tendenze future, Zanotta continua a essere un'icona del design contemporaneo, portando un tocco di eleganza e raffinatezza in ogni casa.


La storia di FontanaArte

 

FontanaArte è un marchio iconico nel mondo dell'illuminazione e del design d'interni, con una storia che affonda le radici nel cuore stesso dell'arte e dell'innovazione italiane. Fondata nel 1932 da Luigi Fontana e Gio Ponti, due figure di spicco nel panorama dell'architettura e del design del XX secolo, l'azienda ha sempre incarnato l'eccellenza artigianale e la creatività senza confini.

 

Sin dalle sue origini, FontanaArte si è dedicata alla produzione di lampade e oggetti di design che si distinguono per la loro eleganza senza tempo e per l'attenzione al dettaglio. Nel corso degli anni, il brand ha collaborato con alcuni dei più grandi designer del mondo, creando pezzi che hanno lasciato un'impronta indelebile nella storia del design contemporaneo.

 

Iconici modelli e designer

 

Tra i modelli iconici di FontanaArte spiccano opere immortali come la lampada da tavolo "Bilia" disegnato da Gio Ponti nel 1932, un esempio di raffinatezza e semplicità che ancora oggi continua ad arricchire gli ambienti con stile senza tempo. Altrettanto celebre è la lampada Globo di Gae Aulenti, un'icona del design degli anni '60 che ha conquistato il mondo con la sua forma sferica e il suo diffuso fascino futuristico.

 

Ma FontanaArte non si limita al passato glorioso: continua a collaborare con i più talentuosi designer contemporanei, come Federico Peri, Karim Rashid molti altri ancora per creare pezzi innovativi che coniugano tradizione e modernità in un connubio perfetto di forma e funzione. Ogni prodotto FontanaArte è frutto di un'attenta ricerca dei materiali più pregiati e delle tecnologie più avanzate, unita a un'insuperabile maestria artigianale che si riflette in ogni dettaglio.

 

Il vostro stile: illuminato

 

Entrare nel mondo di FontanaArte significa immergersi in un'atmosfera di eleganza e raffinatezza senza tempo, dove ogni oggetto è una testimonianza tangibile dell'amore per il design e per la bellezza. Che si tratti di illuminare un salotto con la calda luce di una lampada da tavolo in vetro soffiato o di creare un'atmosfera suggestiva in un ristorante con imponenti lampadari dal design avveniristico, FontanaArte offre soluzioni illuminate per ogni esigenza.

 

Con una gamma di prodotti che spazia dalle lampade da terra agli applique, dai lampadari ai faretti, il brand si rivolge a un pubblico sofisticato che apprezza la fusione tra estetica e funzionalità. Lasciatevi ispirare dalla nostra collezione e trasformate i vostri ambienti in scenari di puro incanto, dove la luce diventa protagonista indiscussa della vostra casa o del vostro spazio lavorativo. Con FontanaArte, il vostro stile sarà sempre illuminato con classe e raffinatezza.


Il genio visionario di Vico Magistretti

 

Vico Magistretti, icona del design italiano del XX secolo, incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione audace. La sua visione, permeata da un'incessante ricerca di armonia tra forma e funzione, ha ridefinito gli standard estetici dell'interior design. La sua carriera illustre è stata segnata da una profonda comprensione dell'animo umano e delle sue esigenze, tradotte in opere che trascendono il mero scopo utilitaristico per divenire vere e proprie opere d'arte. Magistretti ha saputo coniugare sapientemente tradizione e modernità, creando pezzi senza tempo che si integrano perfettamente in qualsiasi contesto, dal più classico al più contemporaneo.

 

Con una formazione architettonica e un'incessante curiosità verso le nuove tecnologie e materiali, Magistretti ha rivoluzionato il concetto di arredamento, contribuendo a definire lo stile italiano nel panorama internazionale. Il suo curriculum vanta collaborazioni di prestigio con marchi di rilievo nel mondo dell'interior design, che hanno dato vita a creazioni indimenticabili e divenute vere icone del design. Tra i suoi modelli più celebri spiccano il divano "Maralunga" per Cassina, caratterizzato da linee morbide e accoglienti, e la lampada da tavolo "Eclisse" per Artemide, con il suo design minimalista e la forma iconica a semisfera.

 

Scopri le creazioni di Vico Magistretti nel catalogo di Ciat Design

 

Immergiti nell'universo di Vico Magistretti attraverso il catalogo di Ciat Design, dove troverai una selezione curata delle sue migliori opere. Dai un tocco di raffinatezza e personalità ai tuoi spazi con i mobili e le lampade firmate da questo maestro del design, e lasciati conquistare dalla sua capacità unica di coniugare estetica e funzionalità. Con le creazioni di Magistretti, ogni ambiente si trasforma in un'opera d'arte da vivere e ammirare.


Charlotte Perriand: icona del design moderno

 

Charlotte Perriand, nome iconico nel panorama del design del XX secolo, rappresenta una figura rivoluzionaria che ha saputo coniugare estetica e funzionalità, dando vita a creazioni senza tempo che ancora oggi arredano le nostre case. Nata a Parigi nel 1903, Perriand si forma presso l'École de l'Union Centrale des Arts Décoratifs, dove matura una profonda passione per l'arredamento e l'architettura. Il suo percorso professionale è costellato di collaborazioni con i grandi maestri del design, tra cui Le Corbusier e Pierre Jeanneret, con i quali condivide l'ideale di un'architettura funzionale e accessibile a tutti.

 

Un approccio innovativo al design

 

Perriand si distingue per un approccio innovativo al design, caratterizzato da una costante ricerca di forme ergonomiche e materiali innovativi. Le sue creazioni, spesso realizzate in acciaio tubolare e legno, si contraddistinguono per la loro essenzialità e leggerezza, coniugando perfettamente estetica e funzionalità. Tra i suoi modelli più iconici ricordiamo la sedia CS (1928), la sedia transat (1934) e la cucina in metallo (1929), vere e proprie opere d'arte che hanno rivoluzionato il modo di concepire l'arredamento.

 

Collaborazioni prestigiose

 

Nel corso della sua prolifica carriera, Perriand ha collaborato con alcuni dei più prestigiosi brand del settore del design, tra cui Cassina, Thonet e Nemo. Le sue creazioni sono state esposte in importanti mostre internazionali e sono oggi parte delle collezioni permanenti di musei d'arte moderna e design in tutto il mondo.

 

L'eredità di Charlotte Perriand continua a vivere attraverso le sue opere, ancora oggi prodotte e apprezzate da un pubblico internazionale. Il catalogo di Ciat Design, ad esempio, offre una vasta selezione dei suoi modelli più iconici, permettendovi di arredare la vostra casa con pezzi di design senza tempo che coniugano bellezza e funzionalità.

 

Charlotte Perriand rappresenta una figura centrale nella storia del design moderno, un'antesignana che ha saputo coniugare innovazione e tradizione, dando vita a creazioni che ancora oggi ci affascinano e ispirano. Le sue opere, espressione di un pensiero libero e anticonformista, continuano a influenzare le nuove generazioni di designer, confermando la sua immensa influenza sul panorama del design contemporaneo.


La creatività visionaria di Gae Aulenti

 

Gae Aulenti, icona del design italiano del XX secolo, ha lasciato un'impronta indelebile nel mondo dell'interior design con la sua visione audace e innovativa. Nata nel 1927 a Palazzolo dello Stella, nel nord-est dell'Italia, Aulenti ha intrapreso il suo percorso artistico studiando architettura all'Università di Milano, dove in seguito ha anche insegnato. La sua carriera è stata una straordinaria miscela di talento e impegno, caratterizzata da una costante ricerca di nuove forme e funzionalità. I suoi progetti hanno spaziato dall'architettura alla scenografia teatrale, ma è nel design degli interni che ha lasciato un segno indelebile.

 

Le creazioni di Aulenti sono una fusione di eleganza senza tempo e funzionalità innovativa, che si riflettono in ogni dettaglio delle sue opere. La sua collaborazione con FontanaArte, celebre marchio italiano di illuminazione e arredamento, ha dato vita a pezzi iconici come la lampada "Pipistrello", con la sua forma sinuosa e la diffusione della luce morbida, diventata un simbolo di stile e raffinatezza. Oltre alle lampade, Aulenti ha lasciato il segno nel mondo del design dei mobili, con opere che coniugano linee pulite e materiali di alta qualità. Tra i suoi modelli più celebri figura la sedie di arredi per esterno "Locus Solus", caratterizzata da una struttura in metallo e rivestimento in pelle, che unisce comfort e estetica in modo impeccabile.

 

L'eredità duratura nel mondo dell'interior design

 

L'influenza di Gae Aulenti nel panorama dell'interior design è ancora palpabile oggi, con molte delle sue creazioni presenti nei cataloghi dei migliori brand di arredamento di lusso, tra cui Cassina e Flos. La sua capacità di trasformare gli spazi attraverso l'uso sapiente della luce e dei materiali ha reso i suoi progetti ambiti da clienti di tutto il mondo, desiderosi di portare un tocco di eleganza italiana nelle loro case. Il catalogo di Ciat Design offre una selezione accurata delle opere più rappresentative di Aulenti, consentendo agli amanti del design di scoprire e apprezzare la sua genialità creativa. Nella sua lunga e illustre carriera, Gae Aulenti ha incarnato l'essenza stessa del design italiano, coniugando forme classiche con un approccio innovativo e sperimentale. La sua eredità artistica continua a ispirare designer e appassionati di tutto il mondo, dimostrando che il vero genio è eterno e universale.