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La storia di Alessi

Il brand di design italiano Alessi porta con sé un'eredità di creatività e innovazione che risale agli anni '20 del secolo scorso. Fondato a Omegna nel 1921 da Giovanni Alessi, il marchio ha sempre coltivato l'arte dell'artigianato, trasformandola in un simbolo di eccellenza nel mondo del design contemporaneo. Nel corso degli anni, Alessi ha saputo coniugare tradizione e modernità, collaborando con alcuni dei più grandi designer internazionali per creare oggetti unici e iconici che impreziosiscono gli spazi abitativi in tutto il mondo.

Il DNA di Alessi

Il DNA di Alessi si distingue per la sua capacità di coniugare estetica e funzionalità in modo armonioso ed elegante. I suoi prodotti non sono semplicemente oggetti, ma veri e propri pezzi d'arte che trasformano gli ambienti in cui sono collocati. L'attenzione ai dettagli e la cura dei materiali utilizzati sono elementi distintivi che contraddistinguono ogni creazione Alessi. Dai celebri set da tavola ai complementi d'arredo, ogni pezzo porta con sé l'essenza del design italiano e rappresenta un connubio perfetto tra bellezza e praticità.

Nel catalogo di Ciat Design è possibile trovare una selezione delle migliori creazioni firmate Alessi, testimoni della sua continua ricerca dell'eccellenza. Il vasto repertorio di Alessi include una gamma eclettica di prodotti, dalla posateria e utensili da cucina a oggetti per la tavola e complementi d'arredo. Ciò che contraddistingue Alessi è la sua capacità di trasformare elementi quotidiani in pezzi di design unici e sorprendenti. Collaborando con designer di fama mondiale, Alessi ha creato oggetti che trasudano personalità e originalità.

Iconici modelli e designer

Tra i modelli iconici che hanno contribuito a rendere Alessi un punto di riferimento nel mondo del design vi sono il celebre bollitore "Il Conico" di Aldo Rossi e il mitico spremiagrumi "Juicy Salif" di Philippe Starck. Questi sono solo due esempi delle numerose collaborazioni che il marchio ha intrattenuto nel corso degli anni con alcuni dei più grandi talenti del design internazionale. Da Achille Castiglioni a Richard Sapper, da Ettore Sottsass a Stefano Giovannoni, Alessi ha lavorato con i migliori per creare oggetti destinati a rimanere indelebili nella storia del design. Ogni pezzo porta con sé l'essenza creativa del suo autore e l'indiscutibile impronta del marchio Alessi, sinonimo di qualità e raffinatezza.

Kartell: icona del design contemporaneo

Il brand store Kartell su Ciat Design è una destinazione virtuale che celebra l'estetica sofisticata e l'innovazione nei mobili e negli oggetti d'arredo. Fondata nel 1949, Kartell è un'icona nell'industria del design, sintetizzando il lusso contemporaneo attraverso la produzione di pezzi unici con un design ricercato. La distinta filosofia di Kartell si riflette nell'uso audace e creativo di materiali moderni e innovativi, su tutti la plastica. Questi elementi si fondono armoniosamente in creazioni che trasudano stile e funzionalità. Ogni prodotto Kartell è un connubio di forma e sostanza, risultato di un processo di design rigoroso che si impegna a superare i confini tradizionali. 

Un'eredità italiana nel mondo del design

L'heritage di Kartell è radicato nella tradizione del design italiano, e la sua influenza si estende ben oltre i confini nazionali, esportando l'eccellenza della produzione italiana in tutto il mondo. Il brand store offre un'ampia gamma di arredi, illuminazione e accessori, tra cui i celebri sgabelli e tavolini Kartell, catturando l'essenza di uno stile di vita contemporaneo. Ogni pezzo, come le sedie Kartell, esprime l'artigianato impeccabile e la visione audace che hanno reso Kartell un punto di riferimento nel design d'interni. Grazie alla sua capacità di reinterpretare i materiali e le forme in modo innovativo, Kartell ha conquistato un posto speciale nei cuori e nelle case degli amanti del design di tutto il mondo. 

Ridefinendo gli standard del design contemporaneo

Con un impegno costante per l'originalità e la qualità, Kartell continua a ridefinire gli standard del design contemporaneo, offrendo ai clienti un'esperienza di acquisto online all'insegna della bellezza e della raffinatezza. La ricerca incessante di soluzioni innovative e la collaborazione con designer di fama mondiale assicurano che ogni nuovo pezzo sia all'avanguardia, come ad esempio le lampade Kartell, soddisfacendo le esigenze dei consumatori moderni che cercano non solo prodotti funzionali, ma anche opere d'arte che arricchiscano e trasformino i loro spazi abitativi. Kartell rappresenta un connubio di tradizione e modernità, un marchio che continua a ispirare e a influenzare il mondo del design contemporaneo con la sua visione audace e la sua inconfondibile estetica.

Kartell ha prodotto molti modelli iconici nel corso degli anni, alcuni dei quali includono:

• Louis Ghost Chair: Progettata da Philippe Starck nel 2002, questa sedia trasparente in policarbonato è diventata un'icona del design contemporaneo, combinando eleganza e versatilità.
• Componibili: Disegnato da Anna Castelli Ferrieri nel 1969, questo sistema di mobili modulari è caratterizzato da elementi cilindrici sovrapposti, offrendo flessibilità e funzionalità innumerevoli.
• Masters Chair: Creata da Philippe Starck e Eugeni Quitllet nel 2010, questa sedia interpreta in modo innovativo le classiche sedie di tre designer iconici del XX secolo (Arne Jacobsen, Charles Eames e Eero Saarinen), combinando le loro linee in un unico pezzo audace.
• Bubble Club Sofa: Progettato da Philippe Starck nel 2000, questo divano è realizzato in polietilene stampato ad iniezione, caratterizzato da linee pulite e un design moderno, ideale per spazi esterni e interni.
• FL/Y Lamp: Questa lampada a sospensione, progettata da Ferruccio Laviani nel 2002, presenta una forma sferica e un design minimalista, offrendo un'illuminazione morbida e diffusa.

Alcuni dei designer di fama mondiale che hanno collaborato con Kartell includono Philippe Starck, Anna Castelli Ferrieri, Eugeni Quitllet e Ferruccio Laviani. Questi designer hanno contribuito in modo significativo alla creazione di pezzi iconici che hanno ridefinito gli standard del design contemporaneo, fusi con l'innovazione e la creatività che caratterizzano il marchio Kartell.

Un'eccellenza nel design italiano

Fiam Italia è un marchio che incarna l'eccellenza nel panorama del design italiano contemporaneo. Con oltre 50 anni di storia, questo brand ha saputo consolidare la propria reputazione attraverso la creazione di pezzi iconici e innovativi che definiscono gli spazi abitativi con un'eleganza senza tempo. La sua filosofia si fonda sull'idea di coniugare maestria artigianale, tecnologia all'avanguardia e un'estetica sofisticata, offrendo così al cliente un'esperienza unica nel mondo dell'arredamento d'interni.

Iconici modelli e collaborazioni di prestigio

Fiam Italia, con una storia che abbraccia oltre cinquant’anni di eccellenza nel design del vetro, è un marchio iconico che ha ridefinito gli standard dell'arredamento contemporaneo. Fondata nel 1973, ha raggiunto la fama internazionale grazie alla sua capacità di trasformare il vetro in opere d'arte funzionali, con una fusione impeccabile di estetica sofisticata e innovazione tecnologica. Il catalogo di Fiam Italia è una celebrazione della versatilità e dell'eleganza del vetro. La collezione comprende una vasta gamma di mobili, dai tavoli e sedie agli specchi e complementi d'arredo. Ciò che distingue Fiam Italia è l'abilità di modellare il vetro con maestria, creando pezzi che sfidano la percezione e aggiungono una dimensione di trasparenza e leggerezza agli spazi domestici.Tra i modelli iconici che hanno contribuito a consolidare la reputazione di Fiam Italia, spiccano la poltrona Ghost di Cini Boeri, caratterizzato dalla trasparenza del vetro che sembra sfidare la legge di gravità, e la celebre scrivania Rialto, un vero e proprio simbolo di eleganza e comfort. Oltre a queste creazioni intramontabili, il brand continua a sorprendere con nuove proposte firmate da designer di fama internazionale come Philippe Starck, Daniel Libeskind e Massimiliano Fuksas. Queste collaborazioni testimoniano l'impegno di Fiam Italia nel rimanere sempre al passo con le tendenze del design contemporaneo, reinterpretandole con il proprio stile distintivo.

Un viaggio nel mondo del lusso e della raffinatezza

Entrare nel mondo di Fiam Italia significa immergersi in un universo fatto di lusso e raffinatezza. Il catalogo di Ciat Design offre una vasta selezione delle migliori creazioni firmate dal brand, dalle eleganti consolle ai sofisticati divani in vetro curvato, dalle sedute dalle linee sinuose agli audaci complementi d'arredo. Ogni pezzo porta con sé l'essenza dell'artigianato italiano e la visione innovativa dei designer che hanno collaborato con il marchio nel corso degli anni. Fiam Italia non è solo un marchio di arredamento, ma una vera e propria esperienza di vita, in cui ogni oggetto è pensato per aggiungere un tocco di classe e originalità agli spazi abitativi più esclusivi.

Il design raffinato di Bosa

Il mondo del design si arricchisce di fascino e originalità grazie alla firma inconfondibile di Bosa, rinomata azienda italiana che opera nel campo della ceramica artistica e decorativa. Fondata nel 1976 a Borso del Grappa, in Veneto, l'azienda si è affermata come un'icona nel mondo dell'artigianato artistico, producendo oggetti d'arte unici e sofisticati. Il cuore dell'attività di Bosa è la creazione di ceramiche di alta qualità, realizzate con maestria artigianale e attenzione ai dettagli. L'azienda si è distinta per la sua capacità di collaborare con designer e artisti di fama internazionale, che portano il loro contributo creativo alla realizzazione di pezzi straordinari. 

Questa casa di design si distingue per la sua capacità di trasformare materiali tradizionali in opere d'arte moderne. Ogni pezzo realizzato da Bosa porta con sé una storia unica, intessuta con maestria artigianale e visione contemporanea. I suoi prodotti non sono semplicemente oggetti d'arredo, ma vere e proprie testimonianze di un'estetica sofisticata e di un'innovazione senza tempo.

Iconici modelli e collaborazioni celebri

Tra i modelli iconici che hanno lasciato un'impronta indelebile nel panorama del design internazionale, si annoverano il vaso Sister Louise e le celebri sculture in corallo. Caratterizzati da linee fluide e audaci, questi pezzi rappresentano l'eccellenza del savoir-faire artigianale italiano. Il successo di Bosa è stato arricchito anche dalle collaborazioni con rinomati designer come Jaime Hayon e Luca Nichetto. Grazie a tali sinergie, il marchio ha saputo reinventarsi costantemente, anticipando le tendenze e conquistando un posto d'onore nelle case di chi ricerca l'eccezionalità e l'eleganza.

Un patrimonio di creatività e innovazione

La storia di Bosa è un viaggio affascinante nel mondo dell'arte e del design. Attraverso gli anni, l'azienda ha saputo mantenere intatta la sua identità distintiva, pur abbracciando l'innovazione e l'avanguardia. Il catalogo di Ciat Design ospita una selezione accurata delle migliori creazioni firmate Bosa, offrendo agli appassionati del design accesso a un patrimonio di creatività senza pari. Ogni pezzo, dalle sculture agli oggetti d'arredo, porta con sé il marchio inconfondibile di un'azienda che continua a stupire e ispirare con la sua visione unica e avveniristica.

Storia e filosofia

Il brand Zanotta incarna l'eleganza senza tempo e l'innovazione nel mondo dell'interior design. Fondata nel 1954 da Aurelio Zanotta, l'azienda ha radici profonde nella tradizione artigianale italiana, ma è stata capace di guardare al futuro, abbracciando le nuove tendenze e collaborando con i più grandi designer contemporanei. La filosofia di Zanotta è quella di creare pezzi unici che coniugano funzionalità e estetica, portando un tocco di raffinatezza e stile in ogni ambiente. Il brand si distingue per la sua attenzione ai dettagli e per la continua ricerca di materiali e tecnologie innovative, che garantiscono la qualità e la durata dei suoi prodotti nel tempo.

La mission di Zanotta

La mission di Zanotta è quella di creare arredi che non siano solamente oggetti d'uso quotidiano, ma vere e proprie opere d'arte che trasformano gli spazi in ambienti accoglienti e suggestivi. Ogni pezzo Zanotta è frutto di un processo creativo rigoroso e meticoloso, dove ogni dettaglio è curato con attenzione maniacale. L'azienda si impegna a mantenere gli elevati standard qualitativi che l'hanno resa celebre nel tempo, utilizzando solo materiali pregiati e tecnologie all'avanguardia. La passione per il design e l'attenzione per le esigenze dei suoi clienti sono alla base di ogni creazione, garantendo un'esperienza di acquisto unica e soddisfacente per tutti coloro che scelgono Zanotta per arredare i loro spazi.

Continua innovazione e prestigio

Da oltre mezzo secolo, Zanotta continua a essere sinonimo di innovazione e prestigio nel mondo dell'arredamento. Il brand si impegna costantemente a rimanere all'avanguardia, collaborando con designer di fama mondiale per creare pezzi unici e sorprendenti. Grazie alla sua lunga storia di successo e alla sua costante ricerca della perfezione, Zanotta rimane una scelta di riferimento per chi cerca mobili di alta qualità che uniscano estetica e funzionalità in un equilibrio perfetto. Con la sua capacità di adattarsi alle mutevoli esigenze dei tempi e di anticipare le tendenze future, Zanotta continua a essere un'icona del design contemporaneo, portando un tocco di eleganza e raffinatezza in ogni casa.

La storia di FontanaArte

FontanaArte è un marchio iconico nel mondo dell'illuminazione e del design d'interni, con una storia che affonda le radici nel cuore stesso dell'arte e dell'innovazione italiane. Fondata nel 1932 da Luigi Fontana e Gio Ponti, due figure di spicco nel panorama dell'architettura e del design del XX secolo, l'azienda ha sempre incarnato l'eccellenza artigianale e la creatività senza confini.

Sin dalle sue origini, FontanaArte si è dedicata alla produzione di lampade e oggetti di design che si distinguono per la loro eleganza senza tempo e per l'attenzione al dettaglio. Nel corso degli anni, il brand ha collaborato con alcuni dei più grandi designer del mondo, creando pezzi che hanno lasciato un'impronta indelebile nella storia del design contemporaneo.

Iconici modelli e designer

Tra i modelli iconici di FontanaArte spiccano opere immortali come la lampada da tavolo "Bilia" disegnato da Gio Ponti nel 1932, un esempio di raffinatezza e semplicità che ancora oggi continua ad arricchire gli ambienti con stile senza tempo. Altrettanto celebre è la lampada Globo di Gae Aulenti, un'icona del design degli anni '60 che ha conquistato il mondo con la sua forma sferica e il suo diffuso fascino futuristico.

Ma FontanaArte non si limita al passato glorioso: continua a collaborare con i più talentuosi designer contemporanei, come Federico Peri, Karim Rashid molti altri ancora per creare pezzi innovativi che coniugano tradizione e modernità in un connubio perfetto di forma e funzione. Ogni prodotto FontanaArte è frutto di un'attenta ricerca dei materiali più pregiati e delle tecnologie più avanzate, unita a un'insuperabile maestria artigianale che si riflette in ogni dettaglio.

Il vostro stile: illuminato

Entrare nel mondo di FontanaArte significa immergersi in un'atmosfera di eleganza e raffinatezza senza tempo, dove ogni oggetto è una testimonianza tangibile dell'amore per il design e per la bellezza. Che si tratti di illuminare un salotto con la calda luce di una lampada da tavolo in vetro soffiato o di creare un'atmosfera suggestiva in un ristorante con imponenti lampadari dal design avveniristico, FontanaArte offre soluzioni illuminate per ogni esigenza.

Con una gamma di prodotti che spazia dalle lampade da terra agli applique, dai lampadari ai faretti, il brand si rivolge a un pubblico sofisticato che apprezza la fusione tra estetica e funzionalità. Lasciatevi ispirare dalla nostra collezione e trasformate i vostri ambienti in scenari di puro incanto, dove la luce diventa protagonista indiscussa della vostra casa o del vostro spazio lavorativo. Con FontanaArte, il vostro stile sarà sempre illuminato con classe e raffinatezza.

Il talento di Piero Lissoni

Vi presentiamo un visionario del design contemporaneo, il maestro delle forme armoniose e delle linee pulite: Piero Lissoni. La sua carriera luminosa ha attraversato epoche e stili, lasciando un'impronta indelebile nel panorama dell'interior design. Con la sua maestria artistica, Lissoni ha saputo catturare l'essenza dell'eleganza senza tempo, mescolando sapientemente funzionalità e bellezza estetica.

Originario di Milano, città d'arte e innovazione, Lissoni ha respirato l'ispirazione sin dalla giovinezza. La sua formazione architettonica e industriale ha contribuito a forgiare un approccio unico al design, con una predilezione per la semplicità e l'eleganza senza tempo. Attraverso un'eclettica carriera, ha collaborato con prestigiosi marchi internazionali, dando vita a una serie di icone del design.

Il catalogo di Ciat Design è una vetrina imperdibile delle migliori creazioni firmate Piero Lissoni. Qui è possibile immergersi nel mondo delle sue opere più celebri, come il sofisticato divano "Avio" per B&B Italia, che incarna l'essenza della comodità senza sacrificare lo stile. Le sue creazioni, caratterizzate da una fusione impeccabile tra forma e funzione, rappresentano il culmine dell'arte del design contemporaneo.

La visione creativa

Lissoni non si accontenta di creare semplici oggetti d'arredo: la sua missione è trasformare gli spazi abitativi in opere d'arte viventi, dove ogni dettaglio è studiato con cura maniacale. La sua firma distintiva è l'uso sapiente dei materiali, dalla morbida pelle italiana al legno pregiato, che conferisce un'eleganza senza tempo a ogni creazione.

Il suo portfolio comprende una vasta gamma di progetti, dai prestigiosi hotel alle residenze private di lusso, tutti pervasi da un senso di raffinatezza senza sforzo. Con una carriera costellata di premi e riconoscimenti internazionali, Lissoni continua a ispirare e stupire con la sua visione innovativa del design. Esplorate il mondo straordinario di Piero Lissoni su Ciat Design e lasciatevi trasportare nell'universo dell'arte e della bellezza senza tempo.

La storia di Enzo Mari

Enzo Mari, uno dei protagonisti indiscussi del design italiano del XX secolo, ha lasciato un'impronta indelebile nel panorama del design internazionale. Nato nel 1932 a Novara, in Italia, Mari ha sviluppato fin da giovane una passione per l'arte e la creatività che lo ha portato a intraprendere una straordinaria carriera nel design. La sua formazione presso l'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano ha fornito solide basi artistiche, che si sono poi fuse con una visione audace e rivoluzionaria nel campo del design industriale. Mari ha intrapreso una proficua collaborazione con prestigiosi brand di interior design, tra cui Artemide, Danese, Alessi e Kartell, contribuendo a definire gli standard estetici e funzionali del design contemporaneo.

Il genio creativo di Enzo Mari

La genialità di Enzo Mari si manifesta in modo tangibile attraverso le sue creazioni iconiche, che incarnano un'estetica senza tempo e una funzionalità impeccabile. Enzo Mari, maestro del design italiano del XX secolo, ha infatti lasciato un'eredità immensa nel mondo dell'arredamento con le sue creazioni innovative e funzionali. Con il suo genio creativo e la sua instancabile ricerca ha rivoluzionato il mondo del design, lasciando un'eredità preziosa che continua ad ispirare le nuove generazioni di designer. Nel catalogo di Ciat Design, è possibile trovare una selezione delle migliori creazioni di Enzo Mari, che incarnano l'eccellenza del design italiano e sono destinate a diventare pezzi da collezione ambiti da appassionati di tutto il mondo.

La creatività visionaria di Gae Aulenti

Gae Aulenti, icona del design italiano del XX secolo, ha lasciato un'impronta indelebile nel mondo dell'interior design con la sua visione audace e innovativa. Nata nel 1927 a Palazzolo dello Stella, nel nord-est dell'Italia, Aulenti ha intrapreso il suo percorso artistico studiando architettura all'Università di Milano, dove in seguito ha anche insegnato. La sua carriera è stata una straordinaria miscela di talento e impegno, caratterizzata da una costante ricerca di nuove forme e funzionalità. I suoi progetti hanno spaziato dall'architettura alla scenografia teatrale, ma è nel design degli interni che ha lasciato un segno indelebile.

Le creazioni di Aulenti sono una fusione di eleganza senza tempo e funzionalità innovativa, che si riflettono in ogni dettaglio delle sue opere. La sua collaborazione con FontanaArte, celebre marchio italiano di illuminazione e arredamento, ha dato vita a pezzi iconici come la lampada "Pipistrello", con la sua forma sinuosa e la diffusione della luce morbida, diventata un simbolo di stile e raffinatezza. Oltre alle lampade, Aulenti ha lasciato il segno nel mondo del design dei mobili, con opere che coniugano linee pulite e materiali di alta qualità. Tra i suoi modelli più celebri figura la sedie di arredi per esterno "Locus Solus", caratterizzata da una struttura in metallo e rivestimento in pelle, che unisce comfort e estetica in modo impeccabile.

L'eredità duratura nel mondo dell'interior design

L'influenza di Gae Aulenti nel panorama dell'interior design è ancora palpabile oggi, con molte delle sue creazioni presenti nei cataloghi dei migliori brand di arredamento di lusso, tra cui Cassina e Flos. La sua capacità di trasformare gli spazi attraverso l'uso sapiente della luce e dei materiali ha reso i suoi progetti ambiti da clienti di tutto il mondo, desiderosi di portare un tocco di eleganza italiana nelle loro case. Il catalogo di Ciat Design offre una selezione accurata delle opere più rappresentative di Aulenti, consentendo agli amanti del design di scoprire e apprezzare la sua genialità creativa. Nella sua lunga e illustre carriera, Gae Aulenti ha incarnato l'essenza stessa del design italiano, coniugando forme classiche con un approccio innovativo e sperimentale. La sua eredità artistica continua a ispirare designer e appassionati di tutto il mondo, dimostrando che il vero genio è eterno e universale.